蘇聯解體之後，作為芭蕾大國的俄羅斯如今是否能繼續保持自己的主導地位，各大舞團是否還能維持日常的創作活動，發揚光大俄羅斯舞派的光榮傳統？筆者於去年12月進行了壹個月的實地考察，下面是壹些初步印象。
新團林立，良莠不齊
基洛夫舞團和雅科勃松基金會聯合籌建了壹個新的舞團——基洛夫劇院小芭蕾舞團，最近它到莫斯科進行了巡回演出。據該團藝術指導維諾格拉多夫和伊莉娜·雅科勃松的介紹，這個舞團的宗旨是“恢復雅科勃松的舞蹈傑作，向觀眾介紹國內外優秀作品。”這次他們給莫斯科觀眾獻演了雅科勃松的名作《羅丹雕塑》、《三聯畫》（據莫紮特音樂）和《婚禮行列》，但顯然排練不夠，表演水平不如雅科勃松生前的那個時期。該團還上演了彼季帕編導的《小醜節》（德裏戈作曲），同樣因普希金劇院的尺寸較小的劇場和演員的水平的限制，使這個名作沒有閃爍出應有的光輝。
另壹個小舞團“七人舞團”由維朗尼卡·斯米爾諾娃領銜，他們演出的五場舞劇《道路的開端》，顯得枯燥乏味。
由陸楚康（譯音）擔任藝術指導的“公民舞團”邀請米哈伊爾·拉甫羅夫斯基排演了新舞劇《啟示錄》。這是壹部聖經題材的舞劇，由瓦列利·基克塔作曲。劇中魔鬼撤旦壹角特邀舞星基裏洛夫飾演，形象鮮明，受到青睞。而整個作品，評論者認為，拉甫羅夫斯基在這裏有些大材小用，無法施展他的創作潛力。
小型舞團的興起，是當前俄羅斯舞壇的典型現象，這是國家歌劇舞劇院經費短缺，人心思動，尋求財源的結果。除上述幾個以外，莫斯科還有十幾個，它們的成員和藝術指導經常變化，但有壹個***同的特點：自負盈虧，編制較小，因而不能上演大型舞劇，壹般以演獨幕舞劇和古典芭蕾選段為主。這些小型舞團壹方面活躍了舞壇的創作氣氛，引進了競爭機制，打破了原來的“國家模範劇院”的“大鍋飯”體制，另壹方面卻又在物質條件上增加了創作人員的負擔，現在他們要用不少的時間去拉贊助、租劇場、推銷戲票……等等。這壹切不能不影響到演出的藝術質量，不少舞團排練時間很少，特別是群舞失掉了從前的和諧與美感。
小型舞團也為壹些著名舞蹈家提供了實踐和試驗的基地，打破了從前某壹編導的創作風格壹統天下的局面。戈爾傑耶夫、斯米爾諾夫－戈洛瓦諾夫、拉德琴科等昔日大劇院舞星都組織了自己的舞團，有的以演古典名作為主，有的以現代芭蕾為主線，也有的，如“節日芭蕾舞團”則以出國巡回演出掙外匯為主要宗旨。大劇院的芭蕾舞團，本身也分裂為三大塊：由格裏戈羅維奇任藝術指導的大劇院青年芭蕾舞團***約120人，由彼得羅夫任藝術指導的克裏姆林宮代表大會劇場芭蕾舞團（瓦西裏耶夫和馬克西莫娃也在此效力，擔任特邀編導和客座明星）以及仍舊留在大劇院舞臺上的中、老年演員（實力較弱，只能上演壹些象《天鵝湖》、《吉賽爾》之類的傳統劇目）。另外兩家大型舞團——莫斯科音樂劇院舞團和莫斯科芭蕾舞劇院，也因主要演員大批外流，進入了創作蕭條階段，新作很少，傳統劇目表演質量下降。
傳統劇目仍受歡迎
目前整個芭蕾藝術面臨危機，失掉不少觀眾，然而傳統芭蕾名作仍受熱愛。《天鵝湖》、《吉賽爾》、《海盜》、《唐吉訶德》……等等，古典芭蕾舞劇仍在各個劇院的上演場次統計表上占據領先地位。為紀念普羅科菲耶夫誕生100周年而上演的新排舞劇《灰姑娘》（編導：瓦西裏耶夫、克裏姆林宮舞團演出）大為走紅，觀眾對光彩奪目的服裝和新穎的舞蹈編排贊嘆不己。為紀念尼金斯基百年誕辰（1989）而演出的《牧神午後》、《彼得魯什卡》、《春之祭》也頗受青睞。不久前莫斯科舞蹈劇院（院長烏斯曼諾夫），編演了《月光下的德國舞蹈》（采用D大調小夜曲音樂），艾夫曼為彼得堡當代舞劇院編排的《安魂曲》，都引起了較大的反響。彼得堡音樂學院附屬芭蕾舞團（藝術指導：多爾古申）恢復上演了費多爾·洛普霍夫的交響芭蕾開山之作《偉哉蒼穹》以及《阿芙樂拉婚禮》（據佳吉列夫舞團版本重排），也引來了大批觀眾。
從靠國家吃大鍋飯向爭取杜會贊助過渡
今年是俄羅斯皮亞特尼茨基民間合唱團成立80周年，該團在柴可夫斯基音樂廳舉辦的慶祝演出受到熱烈歡迎。該團第壹代演員的代表、常任藝術指導塔季亞娜·烏斯季諾娃為這個著名舞團創作了幾十個精彩舞蹈，其中最著名的有：《沃羅尼什輪舞》、《薩拉托夫競演舞》和《勃梁斯克嬉遊舞》。這些舞蹈活潑生動，技巧高超，富有俄羅斯民族特色。在這些演出中，觀眾看到了“永遠進取、樂觀向上”的俄羅斯民族精神。同樣，他們相信，整個說來俄羅斯的舞蹈文化包括俄羅斯芭蕾學派有著很強的生命力，壹定能夠戰勝困難，獲得復興。
為此目的，壹些企業慷慨解囊資助舞蹈團體，讓他們得以生存和發展。今年為慶祝佳吉列夫誕生120周年舉辦的“佳吉列夫藝術節”（其活動延續三年之久），得到了他故鄉彼爾姆市的文化基金會的大力協助。不少城市的大企業和合資公司也紛紛與著名舞團建立合作關系，資助演出活動，而舞團則參與廣告宣傳為企業增加知名度。
與商品經濟相適應，不少舞蹈院校決定取消過去的免費教育制度，改為招收自費生，同時發放獎學金。目前壹個外國舞蹈留學生每年要交納1000～3000美元不等的學費，但由於仰慕俄羅斯學派心情迫切，報名者頗為踴躍。在東京，莫斯科舞蹈學院還創辦了分院——“俄羅斯芭蕾學院”，定期成批派遣教師主持教學工作。莫斯科室內舞蹈比賽期間舉辦十天的現代舞蹈講習班，壹反慣例實行收費招生，每學時收費25盧布。這些收入將用來改善院校的辦學條件，增加教師收入，舉辦有關舞蹈活動。
今年九月將在莫斯科舉行的四年壹度的國際芭蕾比賽，由於經濟拮據，這次大賽險些不能如期舉行。經多方奔走磋商，現已決定改由俄羅斯聯邦文化部主辦，幾家大企業和國際組織資助必需的經費，從而擺脫了危機。本次比賽將決賽參賽節目限制在彼季帕的遺產（柴可夫斯基三大舞劇、《雷蒙達》、《唐吉訶德》、《舞姬》、《小醜節》等等），以此紀念這位芭蕾大師的誕辰130周年。為了確保公證，本屆比賽組委會決定增設新聞界評委會和“新聞界獎”，邀請各國著名理論和評論家擔任評委。
幾點看法
借此機會，我逐壹走訪了曾在我國工作過的三位專家。伊莉娜專家10月份剛從北京回來，印象猶新，她非常感謝中國有關領導和自己的學生們的熱心接待。她回國後擔任了壹家遊藝藝術學校的芭蕾教師，發揮余熱。魯米揚采娃（古雪夫夫人）仍在舞蹈學校（現已改名為“彼得堡芭蕾學院”）執教，指導外國進修生。謝列勃連尼科夫年逾七旬，身體衰弱，但也還在堅持教學活動，每周教兩次雙人舞課。
三位專家十分關心中國芭蕾教學和創作，他們語重心長地對我說，“看來俄羅斯芭蕾學派也許會由中國同行來繼承發揚了，希望妳們利用現有的良好條件好好創新，同時保持自己的民族特點。”他們壹致對目前俄羅斯芭蕾所處的危機表示憂心忡忡，但告訴筆者說，各大舞蹈學校的教學活動尚屬正常，很少舞蹈教師外流國外。
綜上所述，俄羅斯芭蕾在蘇聯解體之後元氣大傷，經費匱乏，人才外流，基本上沒有什麽新的佳作上演，可謂走到了“山窮水盡”的絕境，然而，他們究竟是有上百年傳統的芭蕾大國，仍舊保留著相當可觀的教師、演員和編導隊伍，壹旦政策對頭，解決了經費難題，東山再起的“柳暗花明”前景是並不遙遠的。而在目前階段，利用這壹機會（不少俄羅斯芭蕾大師英雄無用武之地，十分希望來華短期工作），對於發展我國芭蕾藝術實在是極其有利的。可以多多組織人才交流和演出，也可以派遣我們的教師編導前往彼得堡和莫斯科有關院校進修深造，同時可以聯合辦學，利用雙方有利條件取得較大的社會效益和經濟效益，這種種方式都值得進壹步探討，分別予以實現。
代表人物：
只認識個費奧多爾·福格爾曼
還有
弗拉基米爾.安德羅波夫
指揮
俄羅斯人民演員
生於烏克蘭霍梅爾尼茨基市。1968年畢業於利沃夫國立雷森科音樂學院樂隊系。1968年至1971年，在白俄羅斯國立魯納恰爾斯基音樂學院任教。1974年至1976年，任白俄羅斯國立交響樂團進修指揮和音樂學院歌劇創作室指揮。
1977年，以優異的成績畢業於白俄羅斯音樂學院研究生班，曾在明斯克國立（現為國家）模範大劇院出色地指揮了柴可夫斯基的歌劇《約蘭塔》演出。1976年至1978年，任白俄羅斯電影制片廠音樂編輯。
1978年被錄用為大劇院指揮和舞臺樂隊藝術總監。他以高超的專業水平和組織能力創建了管樂隊並排演了許多作品，其中包括古典和現代各作曲家，各時代和各種風格的作品。近年來，該樂隊多次在大劇院，以及俄羅斯國內外成功地多場專場音樂會。
2000年至2002年，弗拉基米爾.安德羅波夫任大劇院歌劇團藝術總監 。
曾指揮許多歌劇和芭蕾作品，包括柴可夫斯基的歌劇《禁衛兵》、《葉甫根尼.奧涅金》、《約蘭塔》，達爾戈梅爾斯基的《美人魚》，裏姆斯基-科薩科夫的《莫紮特和薩列裏》、《沙皇的未婚妻》，穆索爾斯基的《鮑裏斯.戈東諾夫》，帕伊謝洛的《漂亮的女磨坊主》，威爾第的《納布科》、《命運的力量》，普契尼的《托斯卡》，普羅科菲耶夫的《對三個橙子的愛》；指揮過的芭蕾作品有：謝德林的《小駝背馬駒》，哈恰圖良的《奇波利諾》。
在大劇院曾經排演了歌劇《漂亮的女磨坊主》和多部芭蕾舞作品，如茹科夫的《失眠》，柴可夫斯基作曲的《黑桃皇後》和維貝爾恩作曲的《帕薩卡利亞》。
1988年錄制了世界上第壹張福明的歌劇“美國人”唱片（劇本創作：克雷洛夫）
從2003年起任阿斯特拉罕國立音樂劇院藝術總監。
2001年曾被授予友誼勛章。