壹、劇本
劇作家以計劃書為基準寫出劇本。劇本中的內容要做到能充分體現出作者的用意，而且還要遵循音像帛品的構成規則。內容包括人物角色的動作。背景舞能以及在不同情景下的臺詞 ，這些都是動畫制作中最基礎的東西。
二、繪畫
以劇本為依據，以畫家、導演的指示為基礎，把劇本繪制成圖畫，這些圖畫的作用在於它將成為以後制作作品的設計圖 ，其中也要包括畫面、臺詞、聲音效果以及時間計算內容、所有業內的人壹目了然，故事的內容也基本明了了。
三、作畫
動畫制作是壹項非常復雜的工作，首先要進行計劃、寫劇本，同時還要“設計”人物角色，以及“設定”其具體形象。“設計”是指考慮創造什麽樣的人物角色，而“設定”是指慮選擇什麽樣的表情和姿勢，以使得動畫制作者更加容易表現人物特色。在畫好圖片之後，就要進行版面設計了，當然，這也需要以圖片為基礎。版面設計是指按照電視中的實際播放情況，把圖畫合理的放入版面設計圖紙上的工作。在壹切就緒之後，就要進行原畫導演、動作以及動畫檢驗等程序，漸漸地完成人物角色的動畫效果。此外，還要記錄下人物角色的每壹個動作所需要的時間。
四、後期加工
後期加工的工作非常繁雜，無，在漫畫家設定好人物角色後就要決定使用什麽色彩來表現人物，同時，又要考慮到畫面全體的色調和背景的和諧，之後，反決定好的色彩整理到色彩指定表中，讓從事後期加工的全體工作人員人手壹份，這樣就不會出差錯了。
接下來就要決定動畫制作無成的動畫色彩了。即使是同壹個人物角色，在不同的場合的色彩明暗度也是不壹樣的，所以要考慮在不同畫面中選擇什麽樣的色調最佳。
這些準備工作完成之後，就要把動畫中的鉛筆線用彩色替換掉。這壹工作必須使用動畫片制作的專業彩色。可以使用模糊、陰影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技術。塗完顏色之後，要經過色彩檢驗，沒有問題就可以和背景壹起錄制了。
五、錄制
這項工作是把完成的圖畫和背景重疊在壹起，然後錄制到膠片中。錄制時使用的是動畫制作專用的攝像機組，被稱為攝影臺，通過這個攝影臺，按照導演的安排壹部壹部的進行錄制，具體操作包括把圖畫的背景結合在壹起，還有攝像機側面的操作。通過這個機組，各種攝像技巧和特殊效果被創造出來了。
六、背景
制作背景的工作也有以下幾點首先要根據整個作品的風格，把要表現的主題進行總體美術設定。這壹項工作是為了把作品中的色調;以及道具的形狀統壹結合起來。當這些背景被移入版面設計圖中時，就被改名為“ 背景原圖”，在電視中播放就是以它為藍本制作的。因為這些背景用的是普通的廣告色，所以用普通繪畫用紙就可以了。在制作過背景時，雖然有時也使用壹些特殊的表現手法，但大多數還是用手繪來表現陰暗、光亮效果。完成後的背景制要經過美術導演的檢驗，通過之後就可以和圖畫壹起進行錄制了。
其中的要點有
◎項目簡介——客戶的要求，主要訴求點，制作師交流與溝通。
◎ 概念設計——業內通用的專業動畫流程前期制作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格（色調，節奏，情緒，泥塑---魔戒，星戰，綠巨人等）定位工作，給後面三維制作提供參考。
◎ 分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際制作的分鏡頭工作，手繪圖畫構築出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給後面三維制作提供參考。
◎ 粗模——在三維軟件中由建模人員制作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做準備。
◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定制等知識。
◎ 3D角色建模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟件中進行模型的精確制作，是最終動畫成片中的全部“演員”。
◎ 貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型 “化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫制作流程中的必不可少的重要環節。
◎ 骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的壹些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
◎ 分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫，有人工設定關鍵幀，也有動作捕捉器。動畫調節在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法，但在這個工作上三維動畫有很大的優勢。我們知道二維動畫在制作時有“原畫師”和“動畫師或中間畫”，在三維動畫的世界之中設計者做的是“原畫師”的工作，我們操作骨骼系統在不同的關鍵幀設定動畫。而“動畫師”的工作則全部由計算機自動完成,。
◎ 燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
◎ 3D特效——根據具體故事，由特效師制作。若幹種水、煙、霧、火、光效在三維軟件（maya）中的實際制作表現方法。
◎ 分層渲染/合成——動畫、燈光制作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
◎ 配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨壹無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，壹條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後壹道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在壹起。這是廣告片制作方面的最後壹道工序，在這壹步驟完成以後，則廣告片就已經完成了。
※後期剪輯——用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
至於制作動畫的成本,可以舉壹個例子.壹部20集以上22分鐘壹集的動畫片，大約需要三百萬左右的投資，如果質量高壹些甚至還遠不止這些錢。