導 演：彼得.韋爾Peter Weir
編 劇：Tom Schulman
主 演：
羅賓.威廉斯 Robin Williams
羅伯特.肖恩.倫納德 Robert Sean Leonard
伊桑.霍克 Ethan Hawke
喬希.查爾斯 Josh Charles
諾曼.勞埃德 Norman Lloyd
科特伍德.史密斯 Kurtwood Smith
影片簡介：
壹群受傳統教育的學生，和壹位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麽是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麽呢？
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裏，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這壹切在壹個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了壹絲生氣：在他的課堂裏，他鼓勵學生站在課桌上，用壹個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，壹些人接受了他，開始勇敢地面對每壹天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
這部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四項學院獎的題名，並且贏得了最佳電影原創劇本獎。另外，羅賓·威廉姆斯的出色演技，也為本片增色不少。
《死亡詩社》：在死亡裏醒來
蒹莢
來源：《後窗看電影》
看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒藥的性質。壹群青春年少的男孩們，壹個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的壹所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了壹群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以壹個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沈郁的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後壹個場景裏抑郁中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？
在基丁的世界裏，我們看到的是壹個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子裏有兩個截然不同的世界，壹個是象征著束縛和壓抑的現實世界，另壹個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麽，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裏的老師，是擁有現實世界裏諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不壹樣的眼光看世界，做不壹樣的自己，挑戰那些在別人眼裏是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這壹群在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為“毒害”學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裏，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裏，展現的是壹個人如何從別人生命陰影裏走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在“仲夏夜之夢”裏的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在壹個飛雪的寒夜，他最後壹次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以壹個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到壹個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有壹個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沈默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他***鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了壹次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：“船長，我的船長！”這是基丁教的方式，壹種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裏的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。壹次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這麽多 鳥在壹瞬間飛起，其漫天之勢宛如壹股掙紮著奮起的力量，渴望壹次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裏穿行於迷霧間的那幾個向往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情裏顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裏傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光裏尋覓生活的力量。
壹片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如“只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。” “兩條路在森林裏分叉，我選擇走的人少的那條。”
“假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。”遙遠的日子裏，米蘭昆德拉如是說。而在這裏，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑裏流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的壹切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割舍和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
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