drama
綜合藝術的壹種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。廣義還包括東方壹些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
歷史概況 戲劇作為人類文化的壹個組成部分 ，與其他文化成分有著緊密聯系。無論是歐洲的戲劇，還是東方某些國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。
歐洲戲劇發端於古代希臘祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世紀末 ，阿裏翁在春季大典上表演酒神頌時 ，即興編唱詩句以回答歌隊長提出的問題，泰斯庇斯則在酒神頌的歌舞中加進壹個演員，由他輪流扮演幾個人物，並與歌隊長對話，被認為是最初的戲劇因素。古希臘悲劇的創始人埃斯庫羅斯把演員增至 2 人，逐漸減少了歌舞敘事的因素，增加了戲劇因素，戲劇作為壹種獨立的藝術樣式至此成型。古代希臘冬季舉行祭典時，人們化裝成鳥獸 ，狂歡遊行 ，稱之為“狂歡隊伍之歌” ，到公元前6世紀 ，它在希臘本部發展成滑稽戲，被看作是原始的喜劇 。公元前487年 ，雅典在祭祀大典上正式上演喜劇 ，當時只有3個演員 ，歌隊的作用並不像在悲劇中那麽重要。在古希臘喜劇的發展進程中，歌隊的作用亦愈來愈小。
東方民族戲劇的起源比歐洲戲劇要晚壹些。在印度，公元前1世紀以前的民間迎神賽會上的表演 ，被看作是民族戲劇的萌芽 。到2 世紀，第壹部戲劇理論著作《舞論》的出現，被確認為戲劇藝術臻於成熟的標誌 。中國戲曲藝術的血緣 ，可以追溯到上古時代的歌舞、巫覡等多種成分 。到了唐代 ，古時的歌舞已發展成小型的歌舞戲，周秦的俳優表演已發展成參軍戲。壹般認為，中國戲曲發展成完整的、獨立的藝術樣式的標誌是 12 世紀宋代的永嘉雜劇 ，又稱南戲 。在日本，古代人借助面具 裝 扮成 天神 或惡魔 ，祈求 豐收和 生殖後代，有人把這種原始藝能視為民族戲劇的胚胎。12世紀前後形成的猿樂，加進了雜技、歌舞的成分。到中世紀後期創立的能樂與狂言，都具有濃重的祭祀性。起源於16世紀末的歌舞伎，到17世紀中葉已發展成歌舞與對話結合的大型古典劇。
戲劇與歌舞有血緣關系。歐洲戲劇在形成和發展進程中，歌舞成分逐步減少，而發展成以形體動作和對話為基本手段的戲劇形式；東方民族戲劇在形成和發展中，戲劇成分逐步增強，但大量的歌舞成分卻被保留下來，形成了以歌舞抒情性與戲劇性並重的藝術特點。東西方戲劇的這種區別，構成人類戲劇文化的兩大支脈。
西方戲劇的發展 源於古希臘的西方戲劇的歷史可以按時序劃分為：古希臘羅馬戲劇、中世紀戲劇、文藝復興時期戲劇、古典主義時期戲劇、啟蒙運動時期戲劇、19世紀戲劇、現代戲劇和當代戲劇。在某些歷史時期，按照不同的風格類型又可以劃分諸多流派。
古希臘戲劇是人類戲劇的童年時期，也是它的第壹個繁榮期，有許多悲劇和喜劇作品留傳下來。著名悲劇作家有埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐裏庇得斯。著名喜劇作家有阿裏斯托芬、米南德。在古代羅馬 ，戲劇創作和演出也很 繁榮，主要劇作家有普勞圖斯、泰倫提烏斯。
歐洲的中世紀是封建專制統治的歷史時期，戲劇創作和演出也以宣傳宗教觀念和道德說教為基本內容。其中，從教會儀式中的唱詩發展起來的宗教劇，多以宣傳教義為目的 。宗教劇的壹個變種是奇跡劇，在各種傳奇性的情節中滲透著宗教和道德的宣傳；它的另壹個變種是取材於耶穌和聖徒傳奇故事的神秘劇。道德劇的主旨是從抽象的道德說教轉向對社會道德的批判，它流行的國度甚廣，時間也很長。笑劇則以表現世俗生活和辛辣的社會諷刺為特征。愚人劇也以諷刺著稱，它從民間戲劇發展而來，後又流入城市。這壹歷史時期雖然很長，但留下的傳世之作極少。
歐洲的14～16世紀，是人類文化發展史上的壹個重要時期。發源於意大利的強大的人文主義運動，很快席卷歐洲各國。它從反對封建專制、教會權威和禁欲主義的歷史要求出發，肯定人的價值，贊美人的理性和智慧，提倡人對現世幸福的追求和個性自由。人文主義運動推動了文學藝術的高度發展，在戲劇史上也形成了第二個繁榮期。這壹時期的歐洲戲劇以英國和西班牙為主流，主要劇作家有C.馬洛、W.莎士比亞、B.瓊森、L.de 魯埃達（約1505～1565）、L.F.de維加·伊 ·卡爾皮奧（1562 ～ 1635）等。其中 ，莎士比亞的許多 劇作乃是世界戲劇寶庫中的珍品。
到17世紀，歐洲戲劇進入古典主義時期。當時，法國是統壹的等級君主制國家，高度的中央集權要求文學藝術為它服務。在這種政治環境中發展起來的法國戲劇，成為古典主義的旗幟。同時，歐洲文藝復興時期的人文主義思潮，對古典主義劇作家也有深刻的影響。古典主義戲劇強調理性，強調表現人類的本質，悲劇與喜劇界限嚴格，不能混雜，提出三壹律作為結構的模式，強調語言的質樸典雅。這壹時期的主要劇作家有P.高乃依、莫裏哀、J.拉辛等。
18世紀歐洲啟蒙運動時期，戲劇藝術在法國、德國、意大利、英國都有發展。在法國，啟蒙運動的主將D.狄德羅根據歷史的要求提出建立市民戲劇、嚴肅喜劇的綱領，劇作家P.de博馬舍則為這種新興戲劇提供了實踐的範例。在德國 ，G.E.萊辛成為民族戲劇的創始人，到70年代，狂飆突進運動推出了偉大的劇作家J.W.von歌德和 J.C.F.席勒。英國啟蒙戲劇的成就遠不像文藝復興時期那樣輝煌，道德的批判和宣傳，使大量劇作帶有說教味道。喜劇作家H.菲爾丁(1707 ～1754）、O.哥爾德斯密斯和R.B.謝裏丹堪稱代表。在意大利，長期流行的即興喜劇的傳統，造就出啟蒙劇作家C.哥爾多尼，他的喜劇作品對後世有很大影響。
在19世紀，歐洲戲劇分為兩大流派：浪漫主義戲劇與現實主義戲劇。浪漫主義戲劇以強調表現主觀的內心生活、強調創作自由為原則，代表性作家有法國的V.雨果、A.de維尼(1797～1863)、A.de繆塞、大仲馬，德國的H.von克萊斯特，俄國的A.C.普希金等。在19世紀30年代以後發展起來的現實主義戲劇，則更重視客觀性及細節真實，它強調再現完整的人，重視人的個性特征。在歐洲，現實主義劇作家有挪威的H.易蔔生，法國的小仲馬，英國的蕭伯納、J.高爾斯華綏 ，俄國的N.V.果戈理、A.N.奧斯特洛夫斯基、P.N.托爾斯泰 、A.契訶夫、M.高爾基等。與現實主義戲劇密切相關的是自然主義戲劇。這壹流派的創作原則與現實主義相通，但卻更強調用實驗的方法去研究與表現人的精神生活，強調從生理與病理的角度去發掘人的本能。法國的E.左拉是自然主義小說和戲劇的倡導者，德國的G.豪普特曼、瑞典的J.A.斯特林堡 等，也曾受其影響。
19世紀末以後，世界戲劇呈現出多種流派相互競爭、又相互吸收的局面，這段歷史時期的西方戲劇可以第二次世界大戰為界劃分為現代和當代，也可以統稱為現代戲劇。19世紀的現實主義戲劇在新的歷史時期被繼承和發展，風格也日趨多樣。歸屬於這壹流派的劇作家主要有愛爾蘭的A.格雷戈裏夫人，德國的F.沃爾夫、B.布萊希特，意大利的L.皮蘭德婁，瑞士的F.迪倫馬特等。在這壹階段，美國戲劇大有後來居上之勢，被譽為美國現代戲劇之父的E.奧尼爾有大量現實主義劇作問世，也寫過屬於其他流派的作品。屬於現實主義的劇作家還有C.奧德茲、L.海爾曼、A.米勒、T.威廉斯、W.英奇（1913～1973） 等 。與現實主義戲劇並存的是此起彼伏的諸多新流派，諸如象征主義、表現主義、未來主義、超現實主義、存在主義、荒誕派等等，也可統稱為現代派戲劇。這些新流派的誕生，有深刻的社會原因，又受到現代哲學 、現代心理學的影響。作為壹種美學思潮的產物，它們既有同質性，又各自有特殊的主張。它們大都以現實主義戲劇的對立形象出現，都又給現實主義戲劇很大影響。象征主義戲劇以比利時的 M.梅特林克為代表 ，愛爾蘭的 J.M.辛格也屬於這壹流派。表現主義劇作家主要有德國的G.凱澤、E.托勒爾，捷克的K.恰佩克等，像奧尼爾、布萊希特等，也曾傾心這個流派 。未來主義戲 劇的倡 導者是 意大利的 F.T.馬裏內蒂（1876～1944 )，這派作品的數量不少，但價值不大。超現實主義戲劇的誕生地是法國，主要劇作家有G.阿波利奈爾、J.科克托。存在主義戲劇的主要作家J.-P.薩特 、A.加繆都是存在主義哲學家，他們的創作也受這種哲學觀念的影響 。在20世紀50～60年代盛行於歐美各國的荒誕派戲劇，主要劇作家有愛爾蘭的S.貝克特，法國的E.尤內斯庫，英國的H.品特，美國的E.阿爾比等。
東方戲劇的發展 東方各國的民族戲劇很難納入以上的歷史分期，而西方戲劇的引入則是近代的事情。
在日本 ，到17世紀發展成熟的歌舞伎 ，乃是民族戲劇最完整的形式。明治初期的戲劇改革是從改良歌舞伎開始的，改革後的戲劇樣式叫做新派。20世紀初，坪內逍遙於1906年組成文藝協會，把歐洲戲劇形式引進日本，稱之為新劇（即話劇）。第壹次世界大戰以後，為日本現代戲劇的繁榮期 ，西方現代戲劇的壹些流派影響到日本劇壇，但主潮仍然是現實主義戲劇。在第二次世界大戰以後，荒誕派戲劇對日本戲劇的影響很大，但現實主義仍為主流。到80年代，日本劇壇仍然是新劇與民族戲劇並存***榮。印度戲劇從公元前後到12世紀為古典梵劇時期，主要劇作家有迦梨陀娑、首陀羅迦 、毗舍佉達多等。從17世紀下半葉到19世紀，是印度戲劇的近代時期，D.米特拉是近代孟加拉語戲劇的創始人。1919年以後 ，是印度戲劇的現代時期 ，V.沃爾馬（1889～1969）曾以歷史劇著稱。第二次世界大戰以後，作家辛格爾·維納吉也寫過劇本。在朝鮮、印度尼西亞、泰國、越南等也都有自己的民族戲劇和從西方引進的戲劇，後者的形式是相近的 ，而民族戲劇則各有特色。
中國戲曲藝術有800年以上的歷史，由南宋戲文 、金元雜劇、明清傳奇、近代北方小戲直到現代新戲曲，不斷繁衍，創造了在世界戲劇中自成體系的舞臺藝術，對世界戲劇寶庫作出了寶貴的貢獻。20世紀初，西方戲劇傳入中國，在1928年，戲劇家洪深提議把它定名為話劇。以1949年中華人民***和國建立為標誌，中國話劇分為現代和當代兩個時期。
中國現代戲劇以廣泛吸收西方現代戲劇的眾多流派為起點，在社會運動和革命鬥爭的浪潮中，逐步形成了自己的傳統。五四新文化運動開始以後，廣泛介紹西方文化（包括文學、戲劇）成為歷史的要求。由於社會改革的需要，中國文化界首先推崇、介紹的是易蔔生的社會問題劇。以翻譯出版易蔔生的劇作為前導，在20年代曾創作壹批社會問題劇，從婚姻、家庭的角度揭示現實的社會問題，但大都顯得幼稚 。在20年代，西方現代派戲劇也被介紹到中國，宋春舫在這方面有突出貢獻。當時，有些劇作家深受現代派戲劇的影響 ，如田漢傾心於西方的新浪漫主義，他的早期作品有濃重的象征主義色彩。郭沫若曾推崇德國的表現主義戲劇，他早期取材於神話傳說和歷史故事的劇作，也是有表現主義的特點 。從20年代末起，中國現代話劇的主潮是左翼戲劇運動，戲劇創作和演出同中國現實革命鬥爭的聯系更為自覺，更為緊密。由這時起，到中華人民***和國建立為止，中國話劇經歷了左翼戲劇、國防戲劇、抗戰戲劇以及解放戰爭時期的戲劇等階段。在此20年上下，繼20年代崛起的田漢、郭沫若、洪深 、陽翰笙、歐陽予倩、熊佛西、丁西林等第壹代劇作家之後 ，又先後出現了曹禺、夏衍、阿英、於伶、陳白塵、宋之的 、石淩鶴、吳祖光、楊村彬、沈浮、王震之、胡可、李伯釗 、杜峰、傅鐸等劇作家。他們的代表性作品體現著中國現代話劇的傳統，其中有些劇作家和作品顯示了現實主義戲劇的成熟。中國劇目及外國優秀劇作的上演，也培育了大批優秀的導演、演員和舞臺美術家。
1949～1966年這17年間 ，社會的解放以及安定的局面，為中國戲劇的發展提供了條件。在此期間，曾湧現出壹大批新的劇作家、導演、演員和舞臺美術家，新創作和演出的劇目總數有數千之多 ，反映了這壹時期的社會風貌 。1966～1976 年的十年動亂是話劇創作和演出的衰敗期 。1976年粉碎四人幫以後，話劇很快復興，並出現了以社會問題劇為主潮的繁榮局面。80年代以後，改革、開放的浪潮沖擊文化藝術領域，話劇創作和演出開始了多方位的探索。有些劇作家更著力於戲劇內在意義的深化。有些劇作家則更著力於對戲劇外在形式的實驗性探索。1986年以後，多方位探索已出現分股合流的趨勢。在這壹時期，話劇導演、表演、舞臺美術等各個領域也出現壹批勇於探索的中青年藝術家，使舞臺藝術呈現出多姿多彩的局面。與藝術實踐中的探索相並行，戲劇理論研究與戲劇批評也空前活躍。這是中國話劇在新時期發展的必然趨勢。
本質 公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：壹切藝術都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。2個世紀以後 ，印度的第壹部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說 認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麽樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的壹切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。
沖突說 以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意誌發揮的場所，人物的自覺意誌的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之鬥爭，這就構成“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為“自覺意誌在其中發揮作用的社會性沖突”。他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意誌又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以壹句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇。”
激變說 英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“激變”( crisis ，又譯危機 )的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的壹次激變，這就是戲劇本質的所在。
情境、實驗室說 早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯系在壹起，並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B.布萊希特則把戲劇看作是壹種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從壹個特定的角度界定了戲劇的本質。
形態 在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的範疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
每壹種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為壹種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，它作為壹種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品 。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞臺形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。