在戲曲舞臺上，跪有壹個解釋和聯系的過程，這個過程是徒手畫的。例如：當妳看到皇帝下跪時，目標是皇帝。當妳講故事時，妳必須面對觀眾。這樣的程式化處理既滿足了劇情的需要，又兼顧了觀眾的感受。
戲曲的程式化使用是合理的、合理的、合法的。比如：年輕壹代拜謁長輩時，是面對長輩的敬禮，這在古代是對長輩的壹種尊重；但作為壹種舞臺藝術，最重要的是要考慮到觀眾的感受，所以下跪後，立即轉場給觀眾進行介紹。否則，整部戲就不能讓觀眾看到演員的背影，這是傳統戲曲表演的合理性。
因此，在跪下的過程中，戲曲演員不僅要考慮舞臺表演的實際情況，只有考慮到觀眾的觀賞需求，才能斜跪在舞臺上，達到演出效果，解決觀眾的需求。在話劇《斷頭臺案》中，當秦香蓮陳述案情時，她不是跪在鮑大人面前，而是跪在觀眾面前。包青天坐在大廳裏。如果秦香蓮面對包青天，背對著觀眾，那麽觀眾只能看到秦香蓮的背，看不到秦香蓮的表情。這樣壹來，舞臺上就缺乏情感渲染，觀眾對秦香蓮的同情也會大大降低，所以整體體驗也會大大降低。
戲曲表演中有壹個節目叫《還擊告白》，就是在表演的過程中，在兩個角色之間的交流中，a角色回到B角色，並告訴觀眾自己的“潛臺詞”，或“內心獨白或敘述者”，支持人物的人被稱為“反悔”。這種節目不僅用於歌劇表演，而且也用於其他藝術形式。比如，觀眾看小品的時候，也會發現小品的演員主要面對觀眾，不管他們說什麽，聲音有多大，背著他們的人似乎聽不見。
與電影、電視劇不同的是，歌劇表演會有鏡頭切換，可以隨意展現人物的自然發展，但歌劇表演不能，觀眾的觀點是固定的。歌劇演員下跪時，如果不面對觀眾，會有很多觀眾看不到的表情。