現在壹般認為中國古代的文體，按照語言形式的不同，可以分為三大類：散文、韻文、駢文。
韻文包括：詩辭歌賦，銘箋頌贊。
駢文既講究平仄對仗又不押韻，只好自成壹類。
散文：史傳文、說理文、雜記文、應用文。
所以，妳說的“詩詞曲辭賦”屬於韻文。 “說”屬於散文。
特點：
韻文是講究格律的，甚至大多數要使用同韻母的字作句子結尾，以求押韻的文體或文章。
散文指不講究韻律的散體文章，包括雜文、隨筆、遊記等。是最自由的文體，不講究音韻，不講究排比，沒有任何的束縛及限制，也是中國最早出現的行文體例。通常壹
篇散文具有壹個或多個中心思想，以抒情、記敘、論理等方式表達。主要特點：1.形散而神不散。2.意境深邃。3.語言優美凝練，富於文采。
駢文：魏晉以來產生的壹種文體，又稱駢儷文。其主要特點是以四六句式為主，講究對仗，因句式兩兩相對，猶如兩馬並駕齊驅，故被稱為駢體。在聲韻上，則講究運用
平仄，韻律和諧；修辭上註重藻飾和用典。由於駢文註重形式技巧，故內容的表達往住受到束縛，但運用得當，也能增強文章的藝術效果。
2史傳文的體裁：
編年體
編年體以年代為線索編排有關歷史事件。編年體史書以時間為中心，按年、月、日順序記述史事。因為它以時間為經，以史事為緯，比較容易反映出同壹時期各個歷史事件的聯系。因為編年體是中國最古老的歷史體裁，故《隋書·經籍誌》稱之為“古史”。如《左轉》《資治通鑒》。
國別體
以國家為單位，分別記敘歷史事件。《國語》是中國第壹部國別體史記，又稱國記，是壹部分國記事的歷史散文。《戰國策》是壹部戰國時期的史料匯編。晉陳壽《三國誌》記載了魏、蜀、吳三國的歷史。
紀傳體
東亞史書的壹種形式，是，“紀轉體通史”紀傳體史書的突出特點是以大量人物傳記為中心內容，是記言、記事的進壹步結合。如《史記》《漢書》。
斷代體
主要特點是只記錄某壹時期或某壹朝代的歷史。如《漢書》。
通史體
記錄王室王朝的歷程。如《史記》《資治通鑒》。
紀事本末體
紀事本末體：以事件為主線，將有關專題材料集中在壹起。首創者是南宋的袁樞，他的《通鑒紀事本末》就采用這種體例。紀事本末體，既不同於編年體之以紀年為主，也不同於紀傳體之以傳人為主，而是以記事為主，把歷史上的大事，詳其首尾，集中表述其過程。
3“通史”可以理解為貫通的歷史，就是壹個國家或地區或世界的從最早文明到現在的歷史。
“紀轉體通史”就是紀傳體+通史。"紀"指本紀，基本上是編年體，兼述帝王本人事跡。“傳”指列傳，是各方面代表人物的傳記。
4 寫作方法屬於藝術表現方法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：懸念，照應，聯想，想象，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、首尾呼應（也叫前後呼應）、襯托對比、伏筆照應、托物言誌、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象征、借古諷今、卒章顯誌、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。
賦比興是詩經的主要三種表現手法。是中國古代對於詩歌表現方法的歸納。
釋義
賦：平鋪直敘，鋪陳、排比。相當於現在的排比修辭方法。
比：比喻。相當於現在的比喻修辭方法。
興：托物起興，先言他物，然後借以聯想，引出詩人所要表達的事物、思想、感情。相當於現在的象征修辭方法。
5 運用：
1、借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人借以抒情的對象。如白居易的“野火燒不盡，春風吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。
寓情於景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是壹種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。
壹般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌壹曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，壹倍增其哀樂。
詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生***鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。
情與景的處理不單是詩歌的問題。其他的藝術，則小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。壹般是情與景配合。拿電影來說，情與景配合的例子如：當災禍將發生時，電影中常使我們看到雷電和暴風雨，為觀眾作心理準備，預感未來的災禍。當電影中男女二人熱戀，或夫婦新婚，他們會在公園裏散步，天氣晴朗，春暖花開，壹片令人歡喜的景色。這樣的情景配合，在電影或其他藝術中與寫詩時相類似。這叫做“情景陪襯”或“情景交融”。
在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。
先以中國詩為例。·下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。
漁家傲(秋思) (宋)範仲淹塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂裏，長煙落日孤城閉。 濁酒壹杯家萬裏，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。當時範仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防禦西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬裏，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼淒愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。
另看壹首寫樂景的詞：
風人松(題酒肆) C宋)俞國寶壹春長費買花錢， 日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影裏秋千。 暖風十裏麗人天，花壓鬢雲偏。畫船載得春歸去，余情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。
這裏寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，遊玩的人帶了坐船遊，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春遊的愉喜。
也可以用歡樂的景象襯托人的哀傷。華茲華斯在《兩個四月的早上》這首詩裏講他和他的朋友馬修在四月的壹個早上壹同到LU裏去玩。那天是大好春光，艷陽普照，芳草和流水使人歡喜，但是馬修停下來嘆息。華茲華斯覺得在春光明媚的時刻到野外散步很愉快，問馬修為什麽嘆息。馬修盯著東邊的山頂看，然後說，這麽好的天氣，這仫美的雲彩，使他回憶起整整三十年前的壹天來。三十年舊，天氣和現在壹樣好，雲彩和現在壹樣美，他拿了釣竿，陽教堂墓地，到他女兒的墳頭去看看。他女兒愛瑪還不到 I九歲，她長得很可愛，全村的人都喜歡她，而且她唱歌唱
得象夜鶯壹樣好聽。但是她已躺在墓地裏。那天馬修看了他女兒的墳墓出來，在墓地壹棵紫杉的旁邊，看見壹個面頰紅潤的女孩，她眉目秀美，頭發上還有露水，正挽著壹只籃子，輕快地走路。馬修說：我苦痛地嘆息，．情不自禁。我對她看了又看，但不想把她當我的親人\'自己的女兒去世，別人的女兒再好也不能代替。詩中哀傷女兒去世，而寫艷陽天，芳草流水和美麗的雲彩，這是情景反襯。在大好的春光下回想哀傷的事，增加了他的悲哀。面對著歡樂的景物，詩人覺得愈加悲哀。這是以樂景反襯哀景。
現在看下面這首七絕《題金陵圖》 (唐)韋江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十裏堤。莊金陵就是南京。六朝是吳；東晉、宋，齊、梁、陳(公元
317—589年)。這六個朝代都建都南京，都時間短暫。六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京吊古，總是為六朝哀傷感慨。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前壹片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻壹樣過去，十分傷感。但是當他來到臺城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十裏，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華—去不復返，另有壹番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。
2、在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。
首先，介紹壹下詩歌中的“虛”。
在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字裏行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：
1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢遊天姥吟留別》仙境就是壹個虛象。詩雲：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了壹幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。
2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國淒涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中雲：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這壹史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。
3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將壹直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中雲：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別後的景物：壹舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，壹彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。
再看看詩歌中的“實”。
在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢遊天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬淒切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。
“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十裏”，寫往日揚州城十裏長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的淒涼情形。由這壹虛壹實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。
修辭方式（\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象征\"寄寓 寄托）
1、 烘托：本是中國畫中的壹種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。可以是人烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”“少年”等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”“月出驚山鳥”等以鬧襯靜。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物淒涼、孤獨、悲傷的心情。
2、聯想和想象：多為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成壹片，他的《夢遊天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小時不識月，呼著白玉盤”“我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影淩亂”都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。
3、用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人借助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。
4、比喻象征：本是壹種把壹事物比成另壹本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這壹手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：“碧玉妝成壹樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”早春新葉萌發，詩人在壹陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄托他的理想，象征他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等，來象征報的人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。
5、 誇張：即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，借以表達詩人異乎尋常的情感。合理的誇張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如“天臺壹萬八千丈，對此欲倒東南傾。”(李白《夢遊天姥吟留別》)“白發三千丈，緣愁似個長”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然諾，五嶽倒為輕”(李白《俠客行》)以五嶽為輕來誇張俠客然諾之重；“輕言托朋友，面對九凝峰。”(李白《箜篌謠》)用山峰來誇張朋友之間的隔膜與猜疑。
古詩詞中還常用對比、借代、互文(如王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”、白居易《琵琶行》“主人下馬客在船”)、雙關、比擬等用法，特點、作用類似於壹般文章中運用的辭格，此不再贅述。另外，古詩中常見的壹些“藝術辯證”的手法，也要註意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，收到了較好的藝術效果。