李金順（1892—1952）女，武清縣王慶坨人。出身貧苦，14歲隨母赴津謀生，初隨跟小元元紅學河北梆子，後柏諸葛春兆為師習京韻大鼓，16歲跟東發紅（孫鳳鳴）學唱蓮花落子。後轉藝多師，融會眾長，形成“李派”演唱藝術，為奉天落子主要代表人物。居於四大流派創始人之首的李金順，早年曾學過河北梆子和京韻大鼓。加盟到評劇隊伍中後，對平局的演唱銳意改革，不僅豐富了評劇聲腔表現力，而且對於樂隊樂器配備與伴奏方法也作了改革。然而她的革新起初並不被聽慣老評劇聲腔的觀眾所接受。又壹年到營口演出，有的觀眾甚至往臺上扔椅墊轟她下臺。後來她的新穎唱腔逐漸被觀眾接受，風靡壹時，所到之處，劇場上十分活躍，曾廣泛流傳觀眾為了她的演唱而將斟滿熱茶的水杯置於嘴邊忘記飲用。壹直到她唱完，茶水已涼才想起飲用，即“唱涼茶水”的故事。她熱心評劇改革。在原有四大件樂器伴奏同時，增加了笙、管、蕭、琵琶、三弦、二胡、四弦等。以烘托音樂氣氛。精心設計唱腔，劇本上畫滿了各種記號。表演亦獨具匠心，唱、做兼備。李派藝術哺育了白玉霜、劉翠霞、喜彩春、喜彩蓮等著名演員。1928年不懼漢奸、軍閥威脅，演出愛國時裝戲《愛國華嬌》。1933年退離舞臺。1951年欣然接受天津市文化局培養評劇青年演員的任務。翌年冬，心臟病復發去世。
白玉霜（1907—1942年）原名李慧敏，又名李桂珍，灤縣人。評劇演員，有評劇皇後之譽，白派藝術的創始人。白玉霜自幼隨父親唱戲走江湖，10歲開始學唱京韻大鼓，十二三歲就登臺演出，後拜師孫鳳鳴學習評劇，當時人稱“蹦蹦戲”，成為孫家戲班的主角。師父給取的名字叫桂珍，所以早年戲報用的是李桂珍的名字，成名後才改為白玉霜。白玉霜唱紅後，她母親就拉班成立了玉順評劇團，挑大軸的自然是白玉霜。1928年白玉霜利用舊有劇團組建成華北戲社，活動於京、津壹帶達數年之久。白玉霜戲唱紅了，人出名了，麻煩也接踵而至。1934年北平市長袁良請白玉霜吃飯，白玉霜則婉言謝絕了，市長大人覺的沒面子，便借口白玉霜的戲內容不健康，有傷風化，而把她驅逐出境。白玉霜便來到上海，這壹時期她的藝術才華得到淋漓盡致的發揮。
在上海期間，白玉霜先是與鈺靈芝、愛蓮君合作，演出的主要劇目有《花為媒》、《空谷蘭》、《桃花庵》、《馬震華》、《珍珠衫》等。後又與京劇名角趙如泉合演京、評兩腔的《潘金蓮》大獲成功，白玉霜也聲譽日隆。白玉霜的演唱藝術不僅折服了上海的觀眾，也使文藝界對她刮目相看。《時事新報》上刊登了著名戲劇家歐陽予倩、洪深、田漢的文章，贊譽白玉霜為評劇皇後，也有報紙稱她為評劇坤角泰鬥。1936年，明星公司推出了白玉霜主演的電影《海棠紅》轟動了大江南北，不僅提高了白玉霜知名度，也擴大了評劇的影響。1937年白玉霜離開上海，回到北方。主要往返於京津兩地。不久蘆溝橋事變爆發華北淪陷。戲雖然照樣唱，但日子更不好過了。哪壹方面應酬不周就要吃苦頭。這壹時期上演的主要是壹些舊戲，偶爾也排練點新的，如《潘金蓮》、《玉堂春》、《杜十娘》、《可憐的秋香》、《孔雀東南飛》等。這是她藝術上最成熟的時期。1942年陰歷六月二十九日，年僅36歲的白玉霜患子宮癌，在天津逝世。
劉翠霞，河北省武清縣人，生於1911年。13歲被賣到大連學習梨花大鼓。壹年後，它的親屬借錢將她贖回，十四歲開始跟藝人趙月樓學唱評劇。十八歲唱紅天津。她擅演青衣，也演花旦。拿手戲有《繡鞋記》、《打狗勸夫》、《玉鐲記》、《孟姜女》、《王少安趕船》、《珍珠塔》、《楊三姐告狀》、《姐妹壹家》、《空谷蘭》等。她嗓音清脆，以高調為基本唱腔，聲音嘹亮，調門高，底氣足，吐字真，創造了別具壹格的高亢、鏗鏘的“劉派”藝術，在天津和東北影響很大。在三十年代末、四十年代初，劉翠霞是天津最紅的評劇演員，號稱“評劇大王”，是有名的“金嗓子”，能壹唱唱壹個小時。她也是有名的不註重表演的演員，認為觀眾是來“聽戲”的，有時，壹唱老半天，板著臉。全靠高亮的唱腔征服觀眾。天津人說：“聽了劉翠霞，勝似喝釅茶”。 劉翠霞為人溫存善良，誠懇厚道，1939年，洪水淹了天津市，她自己出錢買糧供大家吃飯。不顧個人安危，搬到國民戲院和大家***患難。她組織義演、募捐，為死後無處安葬的藝人捐了壹塊墳地，稱為“義地”。即使在病重時，她仍然要人背著她到劇場演出，因為那時她不演出，戲院就要退票，藝人們就分不到錢，直到臨死，她仍然堅持演出。
但是，她個人生活相當不幸，因過多應酬、勞累和婚姻部美滿，她開始抽大煙、白面，以次麻醉自己，也變得開始愛發脾氣。1941年，年僅30歲的劉翠霞因煙毒和疾病去世。
喜彩蓮(1916—1997.2.7)著名評劇表演藝術家，評劇喜派創始人，早期評劇“四大名旦”之壹。原名張菡香，山東掖縣人，10歲拜蓮花落藝人吳壽朋為師，曾受李金順的藝術熏陶，18歲聞名於時。，曾在元順戲社任主演，後將社名改為蓮劇團在平津滬壹帶演出。 30年代演出時裝戲，如《愛國橋》、《可憐的秋香》《楊三姐告狀》《宦海潮》等。同時她也移植京劇劇目，如歐陽予倩的《人面桃花》、《孔雀東南飛》及梅蘭芳的《鳳還巢》等。在上海她積極進行樂隊的改革，增添了琵琶、三弦、二胡等，把大梆子改成南梆子，並在舞臺上增設了燈光、布景。由於這些創新與改革，戲劇家歐陽予倩、田漢、洪深等曾著文稱贊她是“時代藝人”。喜彩蓮的演唱藝術有紮實的功底。以後她吸收了京劇、梆子、大鼓、皮影等藝術成分，增強了自己演唱的藝術表現力，提高了評劇唱腔的品格。她的演唱新穎大方，華美抒情，穩中含俏，具有獨特的演唱風格。 新中國成立後她與音樂工作者合作，在演唱藝術上又有了新的發展。她不但主工青衣、花旦，且在老旦、彩旦方面做出了貢獻，她演出的《小借年》《桃花庵》《野火春風鬥古城》《南海長城》《小女婿》《向陽商店》《馬寡婦開店》《包公三勘蝴蝶夢》《家》《包公賠情》等獲得了觀眾的稱贊。晚年從事教學工作，成績卓著。喜彩蓮自幼隨父到東北謀生，其時正值評劇在東北發祥時期，她從小喜愛評劇，11歲進復盛戲社拜蓮花落藝人吳壽朋為師學藝，12歲進元順劇社，藝術上受到了李金順的影響。17歲挑班主演並改劇社為陽春社。30年代初，評劇在天津崛起，壹代女伶紛紛出現在評劇舞臺上。年輕的喜彩蓮帶著《楊乃武與小白菜》、《貧女淚》、《可憐的秋香》以及從京劇移植過來劇目《孟麗君》、《白蛇傳》、《武則天》等劇目闖入天津。喜彩蓮的表演嫵媚多姿、爛漫天真、艷而不蕩，不以低級趣味迎合觀眾，猶如壹股清新的春風，給熟悉評劇的天津觀眾帶來了新鮮感。她在天津連續演出三個月，演出了名氣，打出了影響，從此確立了喜彩蓮評劇主演的地位。1937年5月，喜彩蓮將京劇《卓文君與司馬相如》改成評劇在上海壹炮打響。喜彩蓮扮演卓文君，著名小生張潤時扮演司馬相如，在這出戲中，喜彩蓮大膽革新采用古裝仕女圖中的裝扮，使人物顯得清秀俊逸。在“聽琴”壹場增加了布景，以明月、白雲、翠竹等景物渲染氣氛，取得了詩情畫意的效果，首開了評劇舞臺使用布景的先河。在這期間，喜彩蓮首次引用並進壹步改革了評劇的南梆子，這壹改革適應了評劇粗獷的大口落子向細膩抒情風格的轉變。喜彩蓮還對評劇的伴奏進行了改革，增加了低胡、琵琶、月琴，並以南弦代替四股弦，從而豐富了評劇的伴奏，增加了樂隊的表現能力，這壹系列的革新措施推動了評劇舞臺藝術的發展。 日本帝國主義發動侵華戰爭後，喜彩蓮在上海演出了愛國反日劇目《愛國嬌》，在北京演出了《梁紅玉與韓世忠》，在劇壇引起了震動。由於喜彩蓮上演的壹系列劇目緊貼著時代，反映著時代的要求，因而被譽為“時代藝人”，而與評劇名伶白玉霜、劉翠霞等並駕評劇之首。喜彩蓮的演出引起了戲劇界壹些進步的戲劇大師歐陽予倩、田漢、洪深及京劇藝術家馬連良等人的註意。1940年9月，喜彩蓮在天津大觀園演出《孔雀東南飛》，天津報紙上出現了這樣的文字：“評劇早先不為人所重，多年保持原樣，自喜彩蓮首次來天津出演大觀園，把‘蹦蹦’唱活了，轟轟烈烈地爭了壹席地位……”。又載：“蓮劇團等亦能供與中上級人之賞識，於是不許登臺的評戲，逐得揚眉吐氣，今日在戲劇界，占有穩定之地位也……”。喜彩蓮的演出雅而脫俗，不斷提高評劇的藝術水平和演出格調，使評劇藝術的美符合了時代的要求，適應了觀眾的審美需求。在上海，評劇藝人喜彩蓮與戲劇大師歐陽予倩的交往是劇壇壹段佳話。喜彩蓮上演了歐陽予倩的本子《人面桃花》並有所改動，但演出後卻壹直未敢請大師來看戲。歐陽予倩偕夫人兩次不請自來到劇場看喜彩蓮的演出，親自給予指導並邀請彩蓮到家中做客，大師當著眾多京劇名家之面收喜彩蓮為徒，他語重心長地說：“評劇是壹朵鮮花，需要我們大家為它澆水施肥……”，歐陽予倩大師對彩蓮的熱心扶植，是對評劇劇種的支持，是對中國戲曲事業的關懷。歐陽予倩還抽出時間為彩蓮重排了《人面桃花》，大師的幫助和教誨使喜彩蓮得益匪淺，終生不忘。喜彩蓮嗓音高亢、明亮，表演細膩準確。她在藝術上嚴肅認真，在舊社會她能拋棄低級庸俗的東西，不去迎合壹般觀眾中某些小市民的口味，這實在是她藝術品質的可貴之處。譬如她在演《玉堂春》壹劇時，她主演《起解》、《會審》，其它則是壹帶而過。另外，喜彩蓮在藝術上的創新是與她強烈的事業心分不開的。她不僅在演出劇目上大膽創新，在唱腔上她也勇於創新，勇於借鑒，她學習了京韻大鼓、河北梆子、京劇、影調等姊妹藝術，並把它們揉到自己唱腔中來。喜彩蓮說：“我革新並沒有革到評劇以外去，讓觀眾還都承認我是評劇”，這的確是她革新成功之路。喜彩蓮以她新的劇目，新的面貌和獨具魅力的演唱風格形成了評劇的“喜派”，而著稱於劇壇。解放以後，在政府的關懷下，喜彩蓮與小白玉霜等評劇藝人成立新中華評劇工作團，之後與其它劇團合並成立為中國評劇院。喜彩蓮在劇院作演員，也作教師，從而開辟了新的藝術天地，創造了眾多新的人物形象。她的戲路寬，花旦、青衣、老旦、彩旦什麽都能演，觀眾既喜歡她早期演唱的《人面挑花》、《孔雀東南飛》、《十三妹》、《卓文君》等戲，也喜歡看她在解放後創作的“陳快腿”、“能不夠”、革命母親楊大娘、鐘阿婆以及付桂香等鮮活的現代人物形象。在《野火春風鬥古城》壹劇中喜彩蓮成功地塑造了壹位革命老媽媽。其中“探監”壹段唱則突出表現了楊母對黨忠誠不二，為革命勇於獻身的革命精神。在《南海長城》中喜彩蓮又扮演了壹位在敵人面前凜然無畏的革命老媽媽。她在“護旗”壹段唱中，充分發揮了她高音的特點，唱的剛勁洪亮，粗獷豪邁，力度很強但又瀟灑自如，很好地再現了鐘阿婆正義凜然的英勇氣概。《小借年》中的農村少女愛姐是喜彩蓮在49歲時演的人物，但她的唱和做依然活潑俏麗，充分展示了喜彩蓮的風格和韻味。她與小白玉霜、馬泰合作演出此劇，是完全為提協青年，以培養後起之秀。她在《袁天成革命》和《向陽商店》中分別塑造了兩個落後的人物，能不夠和付桂香，尤以付桂香的塑造為觀眾留下了極深刻的印象。在“好可惜的壹雙手”這壹段中，她以影調為基礎，發揮喜派半說半唱的特點，把壹個舊社會遺留下來的渣滓，沒落階級的人物塑造得真實可信，活靈活現，顯示了喜彩蓮極其深厚的演唱功力。喜彩蓮與魏榮元合作將京劇《赤桑鎮》改編，創作為評劇《包公賠情》完善了評劇的行當，豐富了評劇花臉和老旦的唱腔，這出戲成為評劇的名劇而得以流傳至今。在評劇界，喜彩蓮不僅是個資深藝高的表演藝術家，而且她還是壹個辛勤耕耘、培養評劇接班人的戲曲教育家。她連任中國評劇院三屆學員班的班主任，為評劇培養出了壹代又壹代的優秀演員。
筱桂花,原名張麗雲，小名大俊。1903年生於我市容城縣東河村。由於家貧，從小學戲。評戲最初稱“落子”、“蹦蹦戲”，又叫“平腔梆子”。因上演的劇目多有“警世化人”、“評古論今”新意，遂改稱“評戲”。還有壹種說法是李大釗和魯迅發動新文化運動，在唐山看了落子戲後認為有評論社會的內容。當時的平劇（即京劇），是因產生於當時稱北平的北京而稱。為了區分於平劇，李大釗在“平”字邊又加了“言”字旁，—命名落子戲為評劇。1917年，評劇藝人孫鳳鳴帶戲班在天津演出時，14歲的張麗雲拜孫鳳鳴為師，演青衣、花旦，改名筱桂花。蓧桂花聰穎好學，他隨戲班到山東、東北等地演戲，很快成名。年僅20 歲的蓧桂花在“岐山評戲社”，“警世戲社三班”領銜主演，長期在哈爾濱、沈陽等地演出，享有盛名。她擅演悲劇，積極創排新戲。演出了文東山編劇的《孟姜女》、《義烈奇冤》、《昭君出塞》、《貧女淚》等戲，作家蕭軍還專為她創作了《馬振華哀史》等，演出後給評劇舞臺註入生機。她以高亢明朗、剛健激越的演唱風格，自成 壹派。在30年代於李金順、白玉霜、劉翠霞並稱評劇“四大名旦”。30年代至40年代他曾赴日本東京錄制了《萬裏長城》等20余部唱片，回國後，又為百代公司錄制了《李蓮香買畫》等20余部唱片。“9.18”事變後，蓧桂花離開東北到天津演出，與李金順、白玉霜、劉翠霞、芙蓉花等名家相互汲取優長，使其各流派日臻完善．新中國成立後，筱桂花以極大的熱情致力於評劇藝術事業的發展，先後在北京、天津、沈陽、濟南等地演出，熱心主演《小女婿》、《柳樹井》、《羅漢錢》等現代戲。1953年在東北戲曲音樂舞蹈觀摩演出大會上獲優秀表演獎。1962年在北京與評劇四大名旦之壹的白玉霜的女兒合作演出，展示了評劇兩大流派新的藝術生命和藝術情操，轟動京劇，受到藝術界和廣大觀眾贊譽。筱桂花曾任第三屆全國政協委員。1988年病逝於四平市。
愛蓮君(1918---1939)早期評劇“四大名旦”之壹，評劇愛派創始人。本名趙久英。天津市人。評劇女演員，工旦行。幼年賣與趙連琪做養女。12歲拜趙月樓學評戲，曾受師兄王錫瑞等教益。14歲成立愛蓮社挑班主演。16歲在津唱紅後，曾到山東、江蘇、上海等地演出。與白玉霜、鈺靈芝、朱寶霞等闖開了江南舞臺，擴大了評劇的影響。在觀眾中享益壹時。代表劇目有《於公案》、《蜜蜂記》、《燒骨記》、《庚娘傳》、《三趕韓梨花》等。30年代中期以來勝利、國樂公司為其錄制了不少唱片(現已收集20出戲的唱片近20張)。傳人有愛令君、愛幼君、蓮小君。宗其藝者有小摩登(錢玉舫)、筱玉芳、花淑蘭等。愛蓮君嗓音純凈柔和、甜美脆亮。鼻腔***鳴極佳，寬窄高低運用自如。唱念時吐字清晰、氣力充沛，並帶有較明顯的天津語音。她博采各家之長化為已用，實踐中形成了定調高(Bb調)、起腔高、行腔旋律低、柔美華麗、玲瓏巧俏的藝術風格、被稱為“愛派”。她在[慢板]唱腔結構中，首開了各分句之間和下句與上句之間加用過門(小墊頭)的形式而廣為流傳。旋律上則把皮黃腔、四平調等樂匯，及流行歌曲等融入自己的唱腔，並於腔中常運用五七度大跳，由此而產生了個性鮮明的音樂特色。演唱中多運用彈跳柔韌的“疙瘩腔”唱法，由此而形成了獨特的演唱風格。她在《於公案》中與琴師趙耀庭合作的壹曲“八月中秋雁南飛”，30年代中期曾風靡壹時。其間她對[反調慢板]也有較多運用。她唱的[垛板]字字鏗鏘、起伏跌宕，閃趕頓垛，節奏豐富多變。在個別戲中還用小人辰轍口演唱，俏皮活潑，深受觀眾喜愛。此外，她演唱的[反調搭調]和“迷子腔”較前在旋律上更為豐富多彩。