靈魂的呼喚——“索爾”唱法 文/尤靜波 “索爾”（Soul）唱法於40年代興起於美國，在60年代得到廣泛傳播。從此，這種帶有濃郁黑人風格、技巧性極強的演唱方式便開始主宰了流行演唱的壹半江山，不管是黑人歌手還是白人歌手，都或多或少的受到過它的影響。 “索爾”唱法最初主要運用於由福音歌（Gospel）發展而來的黑人音樂“索爾”音樂中。由於“索爾”音樂在旋律上提倡自由性，節奏上講究靈活性，於是這種音樂的演唱方式自然也就變得十分即興。“索爾”歌手在演唱時往往只遵循旋律的大致框架，經常在旋律出現長音時或在旋律的間歇處即興的插入大量華彩，或在某壹個尾音上使用上滑音或下滑音。 壹般的“索爾”歌手都具有較好的高音，聲音具有張力和爆發力。因此，在即興演唱的時候，為了展示他們的聲音特色，往往會使用華麗的花腔來演唱大段的華彩段落。正是因為這種高難度的演唱技巧賦予了“索爾”唱法極強的藝術個性，所以“索爾”唱法壹直被人們所青睞，同時也被視為是衡量歌手演唱技巧的標準。 除了演唱技巧之外，情感的渲染也是衡量“索爾”歌手的重要標準。曾經有壹位“索爾”歌唱家說：“我們沒有任何準備的走進錄音棚，錄下我們所唱的，這就是‘索爾’”。也就是說，“索爾”唱法不是書本中能學來的，也不具有精雕細琢的修飾，它是壹種發自內心的歌唱，更是壹種源自靈魂的呼喊。 80年代以後，“索爾”唱法被大量的白人歌手所采用，他們剔去了壹些黑人的粗礪和不羈，使其變得比較細膩、優美，更加流行，更易被人接受。於是，這種被加工過的“索爾”被稱為是“白人索爾”。這種改良的“索爾”唱法，對於旋律的處理雖然也采用即興，但是更加註重旋律的線條性和柔美度，而不像原來“黑人索爾”那樣毫無保留的狂放了。顯而易見，對於黑人之外的聽眾來說“白人索爾”是更受歡迎的。隨著“白人索爾”的廣泛流行，很多黑人歌手也開始註重旋律的藝術化加工，如今不管是“黑人索爾”還是“白人索爾”都變得相對精細了。在當今流行音樂的市場體制下，多了幾分商業性，自然也就多了幾分流行性，因此，當代的“索爾”唱法也就被冠上了“流行索爾”的名號。“流行索爾”更多追求的是壹種張弛有度、能放能收的聲音控制，更講究壹些演唱的方法和修飾性的加工。但是，不管“索爾”唱法變得如何商業，自由的演唱方式，旋律的即興處理，以及裝飾性的華彩段落，永遠都不會改變。 可能很多人都不知道，被大家廣為熟知的“索爾”歌手惠特尼?休斯頓（Whitney Houston）的代表作品《我將永遠愛妳》（I will always love you）原先是壹首傳統的鄉村歌曲，惠特尼.休斯頓采用“索爾”的演唱方式對其進行了壹定的加工後，變成了今天的版本。在惠特尼.休斯頓的演唱中，大家能感覺到既有壹種黑人的“原始狂放”，同時又具有明顯的藝術加工，因此，通過該曲大家便能感覺到“流行索爾”的魅力所在。 90年代，現代R&B的興起為流行樂壇註入了壹股新的力量。R&B的演唱基本上繼承了“索爾”唱法的特征。自由的節奏、自由的音高，只要不和主幹旋律相違背，壹切變化都在情理之中。 由此可見，即興“加花”不但是“索爾”唱法的主要特征，隨著“索爾”唱法的國際化傳播，這壹特征已被世界主流流行音樂廣泛運用。如今，這種提倡即興的“華彩式”演唱已成了當今流行演唱的壹面旗幟。 “黑人索爾唱法”的代表人物有：阿撒.富蘭克林（Aretha Franklin）、史蒂維.旺德（Stevie Wonder）、馬文.蓋伊（Marvin Gaye）等；“流行索爾唱法”的代表人物有：惠特尼.休斯頓（Whitney Houston）、邁克爾.傑克遜（Michael Jackson）、席琳?迪翁（Celine Dion）、瑪麗亞.凱麗（Mariah Carey）、邁克爾.波頓（Michael Bolton）等。
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