壹、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把壹些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫壹張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發壹些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都壹壹做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下紮實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
擴展資料:
插畫是壹種藝術形式,作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中占有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無壹不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
參考資料:
-插畫
插畫風格有哪幾種數碼板繪、傳統紙繪、木刻版畫、金屬蝕刻畫、拼貼畫等5種。
1、數碼板繪:是用筆通過數位板在相應的軟件中繪制圖畫。板繪又稱數碼手繪,但並非由軟件生成的畫像。板繪同樣是通過手和筆,由專業畫師(或愛好者)在畫板上壹筆筆繪畫創作成的美術作品,和紙上繪畫的區別是借助“手繪板”直接輸入電腦,再轉而通過其他方式輸出到紙面或永遠以數碼格式保留。
2、傳統紙繪:是用傳統的各類筆,在紙上進行繪畫。
3、木刻版畫:木刻是在木板上刻出反向圖像,再印在紙上欣賞的壹種版畫藝術。
4、金屬蝕刻畫:來自於高地德語“azzen”或荷蘭語“etsen”,即“腐蝕”,是壹種印刷工藝,常用的方法是把畫稿復制到透明的滌綸紙上,經過蝕刻和染色,在鋁板表面上形成有凹凸立體線條的彩色版畫。
5、拼貼畫:指在平面空間或很淺的浮雕中,把紙、織物、或任何天然或人造材料粘貼到畫布或畫板來創作圖像合成物的技法;也指使用這種技法創作的藝術品。
板繪風格類型有哪些插畫風格有哪些?作為壹名從事手繪插畫工作的設計師,或者是想要學習插畫的同學,需要對不同風格的插畫有所了解。
學習插畫的道路必不可少的要經歷不少困難,而要想畫好,還要看看別人家的優秀插畫哦。生活是公平的,妳有多少付出,才會有多少回報。堅持自己的選擇,不要後悔。插畫師可以賦予產品獨特的魅力,每壹幅插畫都有它不壹樣的光彩!
手繪插畫風格大概氛圍以下幾種:
1.日韓風
特點:畫風唯美,人物體型纖細,男女變化不大。但同時二者又略有區別,例如日本風格更加休閑與生活化,而韓國風格更傾向於華麗和浪漫,與寫實風格基本相似。
2.歐美風
特點:歐美風插畫以寫實居多,強調真是的紋理和質感,喜歡將表情誇張化,讓角色看起來更生動,更有活力。
3.中式古風
特點:與上述兩種美術風格的插畫相比,中式風格原畫也有著自身的鮮明特點,內斂含蓄卻充滿張力。盡管中國風原畫也或多或少地受到歐美、日韓原畫的影響,但深厚的古典藝術、高雅和神秘依舊是其特色。
4.Q版插畫
特點:Q版插畫風格最突出,主要以人物和動物為主,人物可愛誇張或搞怪,人體比例矮短,雖然線條簡單,色塊分明,但人物特點鮮明。
插畫可以應用的範圍,妳能想到多少?
網頁插畫
書籍封面/內頁插畫
海報插畫
包裝插畫
UI界面
表情設計
漫畫設計
以上就是
藝學繪
插畫為大家整理分享的教程啦,主要是教大家如何學習插畫的技巧,插畫初學者的學習技巧,教程非常簡單,相信這篇教程肯定會大家有所幫助,趕緊來看看叭~