如何處理好分鏡?

要做出好的動畫作品，就要準確的把握觀賞者的心理、生理節奏。在日常生活中，我們的註意力因被周圍的活動經常地、本能地吸引著而不斷自然轉移。但這種轉移，並不是經常以等同速度進行的。當壹個懷著平靜的心境觀察周圍活動時，註意力的轉移，是以十分悠閑緩慢的速度進行的。（如閑暇時，坐在草坪上感受周圍的人和物）但如果他在觀察或親自參與某件非常激動人心和變動極快的活動時，他的反應的節奏就會大大加速。（如看到壹輛急速行駛的汽車從壹個孕婦身邊駛過）這就是分鏡頭節奏的心理學的依據。壹般來說，用快切的手法表現壹個安靜的場面，會造成突兀的效果，使觀眾覺得跳動太快；但在使觀眾激動的場面中，把切的速度加快，便能適應觀眾要求快節奏的心理，從而加強動畫片對觀眾的感染力。節奏活動的形式跟各種生理過程——心臟的跳動、呼吸等等都有關系，而構成的動畫分鏡頭節奏的基礎是情節發展的強度和速度，特別是人物內心動作的強度和速度。分鏡頭節奏就是鏡頭組接的節奏。前蘇聯電影導演和理論家普多夫金曾指出：“節奏則取決於各個鏡頭的相對長度，而每個節奏的速度是由場面的情緒和內容決定的。動畫藝術家只有使剪輯的速度同內容相適應。才能使速度的變換流暢，動畫片的節奏鮮明。根據劇情發展，在壹段戲或壹組鏡頭中，如何選擇運用全景中景近景和特寫等不同視距，並且能夠用得十分貼切，做到合理搭配，使觀者感到非常自然，是導演進行畫面分鏡頭節奏設計中不可忽視的壹個方面。當觀眾在看到壹個鏡頭的時候，首先感知的就是分鏡頭畫面的景別形式。當景別按壹定的規律排列組合起來時，便會產生畫面視覺節奏變化規律。全景系列景別（大遠景、遠景、大全景、全景）強調抒情寫意，畫面重“勢“的表達，也就是畫面的氣氛，並以環境為主，人物為輔，構圖上註重繪畫性。具有民族傳統意味的動畫《山水情》和《牧笛》都是以景為主、以景抒情、以景表意的水墨動畫片，片中全景系列景別占到整個畫面景別數量的四分之三以上，成為主導的景別，讓我們體會到淮安空間的寬廣、空曠，形成整個動畫片節奏緩慢，抒情性強，敘事性弱的動畫節奏風格。近景系列景別（中近景、近景、特寫、大特寫）強調敘事性和紀實性、畫面重人物行為動作的表達，人物為主、背景為輔，重角度。迪斯尼動畫景別運用通常是遠景和近景交叉使用，大遠景鏡頭幫助觀眾了解環境，或者感受某種感情的升華，近景鏡頭用來交代角色行動的過程。如果是壹部敘事性強的動畫，全景系列景別很多，全景和近景關系沒有拉開，缺乏大的起伏和跳躍，觀眾的心理反應必然是敘事性弱，節奏緩慢。眾所周知，觀看遠處的人和景物的時間要比觀看近處的人和景物的時間長些。壹個遠景鏡頭上的行動需要的時間可能長些，壹個近景由於易被人領會它的內容，因此，近景比遠景的長度可以短壹些。由此可見，景別會直接影響畫面延續的長度，如果在視覺上把特寫當成是突出動畫片感受重點的振動，那麽全景和遠景就不僅僅只是認為在描寫環境和氣氛，還應該把它們視為是視覺節奏感受中的頓歇。不同景別的分鏡頭在動畫片的時間結構中也可以成為壹種節奏形態。分鏡頭節奏是鏡頭按不同的長度和幅度關系將鏡頭連接起來中產生的。它是壹項涉及尺度和造型的分配工作，壹部以短鏡頭為主的動畫片同以長鏡頭為主的動畫片，兩者的節奏是迥然不同的，從異常快速的搖鏡頭轉到壹個固定的特寫鏡頭能產生壹種富有特色的激動人心的節奏效果。我們並不是以同樣的方式從頭到尾去看壹個鏡頭的。對於動畫熒幕影像的感知，不是憑空而來的。影像運動的壹切構成因素，產生出或快或慢，或重或輕，或急或緩，或近或遠，或大或小，或明或暗，或虛或實的節奏變化，是視覺器官做出反應的前提。視覺運動的變化節奏，相應地成凝視，尋視，探視，巡視，跟蹤追視，忽視、漠視等等的變化。由於觀眾觀看活動的位置是固定的，它的實現方向與攝影角度的方向實際上不壹致，但視覺經驗補償了這種差異。這種補償的代價，便是加快視覺運動的節奏。以正常速度拍攝的分鏡頭大多視角不同，經組接之後的動畫片，就成了各種視角變化的分鏡頭運動，觀眾不須立即對此做出反應，既調動以往的經驗，在不移動自己觀看位置的情況下，接受對物像不同視角方位和距離呈現的分鏡頭變化。所以，壹般的說，將不同角度，如俯拍、仰拍、搖拍、移動拍攝而成的鏡頭較快的組接起來的動畫片片段，和把遠景、近景、大全景和特寫，包括快速變焦推遠或拉近的鏡頭組接在壹起的片段，對觀眾的視覺沖擊力較強，觀看活動的視覺節奏也就加快。相反，長鏡頭或以相似鏡別組接起來的片段，觀看活動的視覺節奏相對減緩。前者呈尋視、跟蹤追視的活動形態，後者呈凝視或巡視的形態比較多。我們對遠景的觀看比較松弛和舒緩，對近景和特寫的觀看就容易緊張起來。在壹般情況下如此，特殊情況，如近景的方位久久不變或沒有動作，緊張狀態也會消減，節奏變慢；遠景鏡頭切換較快或影像變換突兀，也可能使觀看互動變得緊張起來，節奏加快。不同的構圖方式的結合在時間結構中可以成為壹種節奏形態。壹部動畫片中非中立態度的視覺角度的比重太必然在形式上、畫面節奏上形成比較強烈的韻味。許多角度相似的鏡頭連接在壹起，畫面感受容易產生平衡、平穩、流暢的節奏。鏡頭的不斷重復也能形成節奏。重復分鏡頭就是將某些重要鏡頭，如動畫人物的特寫動作、場景、道具、乃至某句對白等，在全片中反復多次出現，以加深觀眾印象，或使人產生新的認識，這對動畫片節奏的塑造是非常有利的。還有壹種重復分鏡頭的手法是為了加深觀眾對某個動畫人物的感受或渲染某種氣氛有意用壹連串同類鏡頭，從不同角度、景別、鏡頭運動方式，反復拍攝同壹個人或同壹事物、同壹場面。節奏需要壹個連續或者說需要某個或某些單位的重復或屢現。這個屢現的單位的連續又分成了好些組或節——如樂譜中的拍子。節奏的變化可以是源於每拍的長短，也可以是源於各拍間的距離的長短。拍子越長、各拍間距越大，越顯舒緩、鎮定或平和，拍子越短，各拍間距離越小，則越顯緊張、焦急或慌亂。借用音樂術語打個比方，整體節奏可說是全片節奏的總譜或主旋律，各單元的具體節奏則是某壹樂章或某壹聲部。整體節奏統率這各式各樣的具體節奏，而各式各樣的具體節奏又匯合成整體節奏。具體節奏處理的越加精細巧妙，整體節奏則越益精彩豐富。如果具體節奏處理失誤，則會破壞整體節奏的完整性和韻律感。整體節奏的把握時動畫節奏處理成敗的關鍵。在這裏，起決定作用的時導演。導演對總體節奏的把握，體現在分鏡頭劇本之中。