這12點要素,我們在日常的訓練中需要針對性的去思考和訓練,壹步壹步的各個擊破:
1、統合感:這種“壹體性”將畫面的所有特質結合成單壹表現或整體表現,即將設計、色彩、線條、明暗、質感和主題巧妙安排,結合為壹種面性的表現。
這裏可以多看看劉遠大神的作品,個人認為是講統合感做到了極致的壹個超級大佬,他在線條的布局好裝飾背景的刻畫及想象力都散發著充沛的人文氣質,十分華麗耐看。
2、簡潔或清晰:把跟主要構想無關的所有素材和細節變成次要,將主題簡化為最基本的設計、形式與圖案。
3、設計:意指塊面、形式與色彩的整體關系。畫面就是由設計創造出來的。
畫面設計我很喜歡壹個擅長IPAD繪制的少年大佬——東隆咚。
這個畫師的插畫色彩絢麗浪漫,充滿歡脫夢幻的感覺,構圖設計新奇,想象力豐富,滿滿都是愛的明亮感,我超級喜歡。
4、比例:意指畫面中各個主題與各個部分的協調關系。比例失真就不協調,不過某些失真或許是合理的,因為畫家可能想要強調某個構想或情感。
5、色彩:這是美的要素中最有影響力的要素之壹,而且在使用這項要素時,畫家不能只以品位和好惡為準則,還必須了解色彩與明度的關系,以及創造寫實與協調效果的基本調色原理。
色彩玩的好的插畫師國內其實數不勝數,但微課菌心中的白月光首推俊西大
6、韻律:也可稱為節奏,雖然這項要素常被輕視或誤解,卻對畫作美感有極大的貢獻。
所有生物和非生物都有韻律,從最微小的形體到宇宙的循環無壹例外。沒有韻律,形體就靜止不動,也毫無生氣。如同自然界的運作,相近色或線條的重復,或是形狀漸進擴大或縮小,都能為畫作創造韻律。
舉例來說,我們可以從樹木本身枝丫和樹葉的重復線條找到韻律,也能從斑馬背上的線條,或花瓣和花朵紋路的線條發現韻律。提到韻律美,我能想到的是有很強的國畫功底的張旺大神
7、形體:形體結構與整體的關系是壹項基本藝術原理。萬物存在的樣態,不外乎形體或空間的實與虛,而且兩者不可或缺,無法獨自存在。
8、質感:意指對於表面的描繪。所有形體都有其表面特征,這壹點就跟本身形體結構壹樣重要。
以同樣的表面特征描繪所有形體,就好像所有事物是由
9、明度:明度和色彩,兩者密不可分。要畫出美,兩者缺壹不可。適當的明度關系能為畫面創造光感並增添統合感。不正確的明度關系就會對畫面美感造成最大的破壞。
10、光感:這項要素最重要不過,畫作中的光感跟實際照射於畫面上的光線融合,成為整張畫作的壹部分。光有許多種,室內光、室外光、陽光、漫射光和反射光。
11、主題的選擇:這項要素提供給畫家大好機會,充分發揮個人品位。畫家可以從生活和大自然中,找到數不清的主題,從中挑選、設計和創造出自己專註的主題,展現畫家本身對美的鑒賞力。
12、技法:意指表現的方式而非表現本身。技法包括對於物體表面和質感的理解,以及對媒材及媒材應用之諸多方法的認識。技法是結合其他美的要素所做的個人表現。
主體選擇和技法這些就是個人主觀的喜好。
成功的花的插圖怎麽畫成功的花的插圖怎麽畫如下:
主要材料:壹張紙,壹套彩色畫筆。
操作如下:
1、首先畫出花的花芯和兩片花瓣。
2、然後把花瓣補全。
3、在花朵的根部畫壹些細細的紋路。
4、然後畫出花的葉子。
5、給花朵塗上漂亮的顏色。
6、最後給葉子上色,超級漂亮的小花簡筆畫就完成啦!
花是漢語通用規範壹級字,讀作huā。花的古字是(華),最早見於西周金文。魏晉時分化出“花”字,其本義是花朵,後引申為像花的東西、錯雜的顏色、虛偽的、模糊不清、用掉等義。
畫畫的技巧:
1、畫畫前的準備工具:畫紙、不同型號的鉛筆。畫紙,要求紙質潔白厚實,紙面具有不規則的紋痕。耐摩擦,以便繪畫時用橡皮揩擦而不易起毛。並有較好的耐水性能,使在畫水彩畫時,不致有擴散現象。
2、學會畫線條:素描是由線條組成的。在學畫畫之前,都是要畫很多很多線條的,而且純畫線條。
畫的時候,不能彎,要講究果斷、瀟灑、力度得當,也就是壹條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理。關鍵在於線條的疏密處理,疏密關系有節奏的配合與巧妙運用,才能使畫面保持秩序感,產生有條不紊,豐富而不繁。
3、臨摹速寫照片:線條學過了,就選幾張自己喜歡的照片進行臨摹。臨摹就是按照原作仿制書法和繪畫作品的過程。對於初學者來講,臨摹速寫也是非常重要的。可是美女、風景、食物,只要妳喜歡都可以。臨摹速寫照片,只要畫出輪廓就可以了。
動漫人物具體要如何畫（詳細點）好的加分(⊙o⊙)哦！如果繪畫技術還達不到憑空想象出人物的表情和動作的時候,建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹,尤其是要註意大師們所用的色彩和構圖方法,以及對人物表情、肢體動作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”,臨摹多了,某些固定的、常用的表情動作以及角度,都會得心應手很多。
其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動,就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的“真的”。
真的動作是怎麽樣的,真的眼神是什麽樣的,那還是要去看“真的”人物是怎麽做出來的。
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物,比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品,那麽照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉妳的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中,人體比例是重中之重。如果比例不對,細節上再怎麽出色,也是壹個失敗的作品。
當然,如果妳說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物,請自動忽略這壹條。
(但其實這種漫畫人物也是要用到比例的,只不過不是那麽重要罷了)
人體比例實在是非常的重要(我好像已經強調過了?)。如果妳對此沒有什麽信心的話,建議還是從基礎學起。
多看壹些正規美術教材,至少要看兩個部分,壹、透視原理,二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎,是根本,是土壤,是骨骼,是紅燒肉裏面的肉,是錢包裏的錢。
其實這兩個東西學起來也不是很難,壹個小時,或者更短,妳就能全部理解了。
但是,關鍵在於熟練地運用,以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了,只有多看,多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧?人家都這麽練了,咱們也不是天才,自然就要更努力。
——當然,如果不是想做那種超級大師的話,也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麽的也就可以了。
人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉,忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作,幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後,就要開始鍛煉畫人物的動作。
壹般來說,臉部的動作不是很多,當然,金·凱瑞這種能做出壹百多種表情的貨色不在普通範疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麽樣子的,走路時候打電話又是什麽樣子的,
走路時候壹邊打電話壹邊喝咖啡壹邊還看身邊美女壹邊腳下還絆到壹塊石頭就要摔跤的剎那是什麽樣子的
(其實把以上的這句描述能準確地畫出來,就是壹幅很有情趣的漫畫了)
當然,壹般來說是沒那麽湊巧正好能看到這麽壹個景象的,但是我們的大腦可以想象。
把壹些基本動作都熟練了之後,也就能組合出各種復雜的動作來。
至於臉部的表情,可以多照鏡子,多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然,請單獨練習。不然壹會兒擺出冷傲的表情,壹會兒又擺出諂媚的表情,妳的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上,如果鏡子夠大的話,很多妳想要畫的動作,妳都可以先自己擺出來看看,
了解壹下手臂會是怎麽樣的壹個角度,腰部怎麽樣扭才會自然,褲腿上的皺褶又是怎麽樣的。
這在於新手來說是非常有用的,畢竟照著畫和想著畫,難度完全差好幾個等級。
另外要提到的重要壹點,就是手的繪制。
手是壹個非常復雜,也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段
而雖然手在畫面上的位置很小,但卻很重要,如果手繪制得僵硬,甚至不合理,人物怎麽也生動不起來了。
壹般來說,我的經驗是,練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見,而且還有兩個,是最好的模特了,還不耽誤另壹只手來畫畫。
我在練習的時候,曾經畫過自己各種姿勢的手。額都是左手
這種練習非常有效,妳可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麽樣的,關節如何變化,陰影如何鋪蓋,等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要妳有紙筆和壹張桌子。
等到左手練好了,右手其實就會無師自通。實在不行的話,還可以借用鏡子的幫助,鏡子裏左手就變成右手了。
然後是衣服。衣服這種東西是很過分的,因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服,這個的好處是不必考慮式樣的問題,材質也是單壹的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達,以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。
有了這個基礎,等到都熟練了,就可以進階到兩個不同的發展方向,壹是不同材質的衣服,二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫(有漆皮襯衫嗎?)
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的,光影效果也不同,所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多,但是跨度不大卻比較長,也很光滑,高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大,而且長,但是不光滑,界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡,起伏很柔順,除非是手肘大角度彎過來,皺紋有,卻細小,而且也以圓潤居多
這種麽,也是多看多體會就能發現區別了。
至於式樣的話,建議多看時尚雜質,看看當今潮流的同時,也能給人物以多種的搭配,使得人物更加豐滿。
這壹方向的關鍵是,在多種搭配之下,如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們,是這樣畫的:
先畫人物的基本比例定位,然後骨骼肌肉,最後搞定壹個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服
這個太狠了,大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以,要給穿了緊身大翻領毛衣,外穿壹件長大衣,戴壹條格子圍巾,壹條及膝壹步裙,半高跟小皮靴的,壹個女生人物,做到人體比例不變,衣服又顯得搭調,
還是比較困難的
最後麽——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麽好講的,兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括壹些配件,比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麽的。
人物要生動,這些東西必不可少。古典風格的作品,還要加壹把劍,幾張符什麽的。
不然壹個人物光板地站在那裏,太死板了,都不知道他要幹嘛。
但是壹旦這人物拿上壹個包包,就好像逛街了。
而換上壹把匕首,就又變成壹個殺手了。
以上這也是下面要說的環節的壹部分。這個環節就是細節。
細節非常重要(聽上去好像沒有不重要的東西?-_-0)。
細節會是壹張作品裏畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去註意。比如配飾,比如衣服的花紋,比如臉上的痣,比如路上做背景的樹和行人,比如手裏的道具,比如配戲的動物,等等。
這個過程很繁瑣,有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活,這裏的細,就是指細節。而有了細節,這個“活”就顯得細膩了,也就生動了。
這沒什麽好說的,就是耐心,花時間。黑白的還好點,如果是彩色稿,CG之類的,光女生的首飾就能畫到妳暈厥。
做好心理準備吧
不過要提醒的壹點是,細節是為主題服務的,千萬不能為了表現細節而表現細節,喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌,什麽都加上去,只能是壹鍋大雜燴,畫面亂了不說,還白費那麽多功夫。
這壹點上沒有什麽好講的,只是個經驗問題,要靠自己摸索了。
最後,就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的,但我把它放到了最後,這是我的習慣而已,妳可以按照自己喜好來。
但是要提醒壹下,就是場景和構圖不壹定是最早畫的,但壹定是最早構思的。
構圖上,有幾個特定的套路,這個查壹下資料就知道了,比如最常用的三角構圖,焦點構圖,梯形構圖,平行構圖等等。
看妳要表現的主題,來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作,以契合這種構圖方式。
這是壹種大局觀的把握,並沒有什麽死板的定式,我所說的那些構圖種類也是壹個統稱而已,
就好像說“開小轎車”,卻是並沒有規定妳要開寶馬,還是開奧拓。
還是壹句話:多看,多練。
至於場景,這個可以先設定好,大致是壹個什麽場景,但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS,我壹直是畫好人物之後,最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裏面,重要的就是透視關系了。除非妳是搞人設,背後就放壹塊白板都沒關系。
而色彩方面,屬於進階範疇了,又可以說出壹大篇東西來。
懶了,有機會再寫吧。
而我所要提醒的是,不要試圖壹開始就畫采稿。
打好基礎,才能造樓。
新手的話,畫好黑白線稿才是壹切的根基,重中之重啊。
當然,如果樓主其實是進階高手,在考慮“怎樣才能生動地表現出壹個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神”之類的問題,
那麽請華麗地鄙視我吧,就當我剛才什麽都沒說
其實,如何畫動漫人物這個問題,答案就在妳們自己的心理..