《什麽是美術作品》教學設計
壹、教學目標:
通過教學,使學生了解審美觀念\形式法則的產生和壹般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點:
重點:美的觀念和形式法則是如何產生的?
美術作品的基本內涵是什麽?
難點:如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析:教材內容主要包括三個層面:1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。
什麽是美術作品教學設計47
教學設計
1.案例是壹個實際情境的描述,在這個情境中,包含有壹個或多個疑難問題,同時也可能包含有解決這些的方法。
2.“教學案例描述的是教學實踐。它以豐富的敘述形式,向人們展示了壹些包含有教師和學生的典型行為、思想、感情在內的故事。”
3.教學案例是指包含有某些決策或疑難問題的教學情境故事,這些故事反映了典型的教學思考力水平及其保持、下降或達成等現象。這類案例的L集必須事先實地作業,並從教學任務分析的目標出發,有意識地擇取有關信息,在這裏研究者自身的洞察力是關鍵。
4.教學案例是指“由教師撰寫,或由研究人員與教師***同撰寫的敘述性的教學實踐記錄。”
高壹美術鑒賞什麽是美術作品教案
1、教學目標:
通過本堂課,學生能夠理解審美觀念的形成過程;初步了解壹些形式美的基本規律;大體掌握美術作品的基本涵義;初步培養學生用審美的眼光去對待美術作品、發現和感悟生活中的美的能力;激發學生對美術的興趣。
2、內容分析:
教材內容主要包括三個層面:⑴審美觀念是如何形成的。⑵美術作品的基本含義。3⑶美術鑒賞的重要意義。
教學重點:
⑴美的觀念的形成和形式法則規律。
⑵美術作品的基本內涵。
⑶如何從生活中去發現美?
教學難點:
如何引導學生通過美的觀念和形式法則去認識美術作品,並發現生活中的美。
3、學情分析:
學生對美術作品缺乏認識,不知道美術作品為什麽美?大部分學生都不會積極地去發現生活中的美。
4、設計思路:
美術鑒賞是壹門學科,但更是壹種生活態度。學習這門課程的目的並不僅僅是為了記住壹些藝術史上重要的美術作品,而更要培養學生以壹種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境,從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什麽是“美”入手,幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的,進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的,它甚至就在我們的身邊,我們應當以壹種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活,這樣,我們的生活就會變得豐富多彩。
高中美術第壹單元第1課教案:《什麽是美術作品》
(壹)教材分析
教材分析部分的寫作要求:三個操作要求:(1)分析《課程標準》的要求.(2)分析每課教材內容在整個課程標準中和每個模塊(每本教材)中的地位和作用.(3)分析高中每課教材內容與初中教材相關內容的區別和聯系.
(二)學生分析
學生分析部分的寫作要求:三個操作要求:(1)分析學生已有的認知水平和能力狀況.(2)分析學生存在的學習問題.(3)分析學生的學習需要和學習行為.
(三)教學目標
教學目標部分的寫作要求:三個操作要求:(1)確定知識目標.(2)確定能力、方法培養目標及其教學實施策略.(3)確定引導學生情感、態度、價值觀目標的教學選點及其教學實施策略.
湘教版高中美術鑒賞什麽是美術作品,教學設計
教材內容主要包括三個層面
1、審美觀念是如何形成的;
2、美術作品的基本含義;
3、美術鑒賞的重要意義。
人教版七年級上冊什麽是美術的教案
教學目標:
1、讓學生了解什麽是美術,以及美術的四大門類。
2、讓學生在欣賞過程中進壹步認識、了解美術的分類,並提高學生的欣賞水平。
3、培養學生欣賞美術作品的能力,並了解不同類別藝術作品的特征和功能。
教學重難點:
重點:什麽是美術?美術的門類。
難點:了解不同類別藝術作品的特征和功能。
教學準備:
教具準備:多媒體課件相關圖片視頻。
學具準備:課本,L集的圖片資料,筆和紙。
教學過程:
壹、引導階段:
美術門類眾多,內容涉及生活的方方面面,欣賞本課內容,了解什麽是美術?美術包括哪些門類?
總結:“美術”指運用壹定的物質材料,通過構圖、透視、用光等藝術手段,在壹定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。
美術的分類:主要包括繪畫、雕塑、設計(含工藝美術)和建築藝術等四大門類。
廣義來說,書法、篆刻、攝影、攝像、動畫、新媒體藝術和電腦美術也歸入美術的範圍之內。
二、講解新課:
1、多媒體展示各種美術繪畫作品圖片(如兒童畫、素描、中國畫、油畫、版畫、水粉畫等美術繪畫作品)提問:什麽是繪畫?如何分類?
總結:繪畫是在平面上塑造空間視覺形象的美術學科繪畫分類:
按照工具材料分類:中國畫、油畫、版畫、素描等種類。
按照表現題材分類:人物畫、山水畫(風景畫)、花鳥畫、靜物畫等畫科。
按照功能用途分類:壁畫、裝飾畫、年畫、連環畫、招貼畫、漫畫、插畫等不同體裁。
2、欣賞本課雕塑圖片,提問:什麽是雕塑?它又是如何分類的哪?
總結:雕塑是利用各種可雕可塑性物質材料創作具有真實空間體量的視覺藝術形象的美術的學科。
《是什麽使美術作品如此得千姿百態》教案
分析理解美術作品的創作意圖說課稿
我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書-美術鑒賞第7課《是什麽使美術作品如此的千姿百態?——分析理解美術作品的創作意圖》。我主要從教材分析、教學難點與重點、學法指導和教學過程演示四個步驟加以闡述:
壹、教材分析
本節課主要的內容的解析藝術家創作藝術作品的內心因素,對於學生更進壹步的了解藝術創作的過程和影響藝術創作的因素非常重要。這也為下壹課教授學生進行藝術作品的價值判斷做了前導和鋪墊。
二、教學目標
根據上述教材結構與內容分析,考慮到學生已有的認知結構、心理特征,制定如下教學目標:
1、知識目標:通過本課的學習,學生可以了解到藝術家創作的心理因素和創作意圖,以及怎麽樣在作品中進行體現,從而理解紛繁復雜的藝術顯現。
2、能力目標:在了解和把握藝術家創作藝術作品的思想過程後,對以後的藝術作品欣賞具有重要作用。學生可以更加深入的了解藝術品背後作者傾註的思想和要所表達的內容。
3、情感、態度、價值觀目標:調高學生的藝術修養和審美水平,並可以學習藝術家的表達方式來表達自我的感覺和情感。
三、教學重點、難點
本著課程標準,在吃透教材、了解學生知識結構和認知特點的基礎上,我確立了如下的教學重點、難點:
教學重點:藝術作品都表現了藝術家的某種創作意圖,不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。本節課的重點是使學生了解創作意圖的來源、影響藝術家創作意圖的因素以及怎麽樣在作品中體現作者的創作意圖。
教學難點:藝術家創作意圖是屬於藝術思想內核和深層精神的方面,每個藝術家創作作品都具有復雜的想法,這也給學生的理解帶來難度。
四、教法1.任務型教學法
這篇文章內容較難理解,我設計了壹些有關藝術家創作作品過程的故事讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較藝術家創作意圖的幾個要點,從而完成教學任務。
2.多媒體教學法
這壹課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相,讓學生直觀和形象生動地看到藝術家創作作品的過程,讓學生在腦海裏形成印象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣,加深學生印象。
3.問答式教學法
提出有關問題,然後通過觀看圖片回答問題。有助於調動學生的積極性,有目的的去觀看,效果更佳。
五、學法
老師教得再好,要學生能夠接受才是根本目的。所以,我將主要通過引導學生使學生鑒賞課本、仔細觀察、獨立思維、充分想象等掌握本課知識。
六、教學過程:
壹、課堂導入:由羅丹的雕塑作品《巴爾紮克》導入。提出問題:妳心中的巴爾紮克形象是這樣的嗎?2.羅丹為什麽要把雕像的手砍去?學生回答問題,可以互相之間討論,得到較準確的答案,從而提高成就感。教師再引出對這幅作品作介紹,引出藝術家的創作意圖。
二、探究新知識
(壹)藝術家的創作意圖來自哪裏?學生可自由回答問題,教師對學生的回答作指導型的點撥,讓學生把思維放寬。教師進行總結:任何藝術家的創作都必然受到現實和藝術兩個方面因素的觸動後有感而發的。針對現實藝術,藝術家表明自己的態度、情感,針對藝術問題,藝術家闡述自己的觀點、主張。
(二)影響藝術家創作意圖的因素有哪些?
在這壹部分中,要註意讓學生聯系生活,結合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有:現實、藝術、特定的社會和文化情景等
因為在不同的社會和文化情景下,藝術家創作所針對的問題也就不同,因而其創作意圖也就會大相徑庭。
在同壹社會和文化條件下,藝術家的成長過程、成長環境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術家創作意圖的差異的原因。
老師以西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》......>>
如何欣賞繪畫作品教案
《如何欣賞繪畫作品》教案教學目標:1、學生能夠運用描述、分析、解釋、評價等方法欣賞繪畫作品。2、學生在欣賞作品中,提升自己的審美能力和思考能力及語言表達能力。3、學生在欣賞作品中了解作品的產生背景,了解繪畫者的創作思維。教學重點與難點:重點:描述分析解釋評價方法的綜合運用。難點:解釋與評價的正確表達。教學設計:1、引入。教師播放多媒體課件達芬奇的《蒙娜麗莎》作品分析片段,讓學生感受壹下如何來欣賞壹幅繪畫作品。從而由此進入到課本中來。2、講授新課。(1)教師引導學生看書中的描述、分析、解釋、評價的文字敘述部分,可以點名學生讀壹下,加深學生對這部文字的理解。(2)教師引導學生欣賞書中繪畫作品《篩谷的婦女》,看看書中對此作品是如何景象描述、分析、解釋和評價的。(3)教師和學生***同分析書中內容。3、描述。(1)教師提問:仔細觀察,妳在畫中看到了什麽?(2)學生進行回答。(畫家細致的描繪了壹個普通的勞動場面,畫中有三個人:左邊、右邊、中間。)4、分析。(1)教師引導學生對這幅作品進行分析:作品中的失誤是什麽樣的?(2)教師給出提示:從造型、構圖、光線、色彩、空間等方面進行分析。組織學生進行交流分析。5、解釋。(1)藝術家為什麽要這樣畫?(2)通過這樣的形式想表達什麽觀念?6、評價。(1)這是壹幅好作品嗎?為什麽?(2)教師和學生再分析書中幾幅作品,采用描述、分析、解釋、評價等方法進行作品欣賞。7、課後拓展。課後收集資料,找壹幅繪畫作品進行欣賞評價,寫壹篇200字左右的欣賞短文。
如何欣賞繪畫作品教案
課型:中國山水畫鑒賞課。
教學目的:在中國的山水畫裏,東方文化的體現優為深刻.有中華武術的陽剛之美,也有高山流水的韻律之美,更充實著華夏人的樸實無華,勤勞勇敢,熱愛和平,追求和諧的大度之美.我們的國畫遠源流長,博大精深,承載著豐富的文化和思想。
欣賞山水畫,只註意筆法,墨法,章法及色彩,還遠遠不夠.當然這是基礎,必須從這裏入手.山水畫描繪的是大自然的山山水水.雲樹石木,它的形式美,色彩美,甚至充滿著節奏美,旋律美.其結構是開放的,自由的,無拘無束的,這正是其博大,充滿生機活力的原因.中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,講究意境,講究氣勢,講究天人合壹.和諧***處.大山聖水賦予人靈氣,智慧和博大的胸懷。
教學重點:有針對性的對學生的知識結構,審美缺憾進行梳理和調整。
教學難點:讓學生學會比較、學會思考、學會評價,學會將新舊知識串成串,融會貫通;教學過程:
壹、組織教學:
二、引入新課:
1、師提問:經過前兩次的中國古代山水畫相關常識的學習,誰能說說怎樣欣賞中國山水畫?學生分組討論,並以組為單位派壹代表闡述討論意見。
本課內容為通過對典型的中國古代山水畫名作的評析,了解中國古代山水畫的欣賞方法。⑴中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位:
上兩節課我們已經了解到,中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美,而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識,甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為壹個獨立的畫科比人物畫晚,但它在中國繪畫史上得到了突出的發展,並且在長期的發展中,形成了多種畫法和藝術風格。主要的有:青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
(2)其次,中國古代山水畫在空間的處理上,采用“以大觀斜、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是壹個巨人,面對自然,就象人觀盆景狀。這樣,千裏江山也可盡收眼底,或用長卷的形式表現,如《千裏江山圖》,長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法,畫十分繁復的山嶺,如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等,其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法,既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法,同時也蘊含著中國民族的審美胸襟,體現了中國人的自然觀。
(放映錄象)
(3)此外,中國山水畫在長期的發展中,形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法,什麽披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上,主張靈活運用,不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上,也更為豐富多變,如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等;墨法中脊呶“染”,幹者為“擦”,還有“破墨”、“積墨”等等。可見,中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
(放映錄象)
(壹)中國山水畫與西方風景畫的比較
“有比較才有鑒別”,教學中通過中西繪畫作品的比較,使學生對中國古代山水畫在表現內容、造型方式、空間與透視、繪畫理念等方面有進壹步的認識。從而能夠正確鑒賞中國古代山水畫。在此,我們先做兩方面的比較:
1.表現內容的比較
還記得那首古詩謎語嗎?“遠看山有色,近聽水無聲。春去花還在,人來鳥不驚。”謎底是“畫”。可是,西方風景畫適合這個謎面嗎?這說明什麽?同樣是表現自然景物的繪畫,為什麽中國畫家獨獨鎖定山和水?“山水”、“山河”、“江山”這些詞匯在中國思想文化領域裏象征著什麽?─中國山水畫不止是摹仿、再現或是復制自然,它有著博大的精神內涵。
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插畫教程繪畫零基礎如何成為壹名插畫師？繪畫零基礎如何成為壹名插畫師?做自由職業插畫師不難,但是成為好的或者優秀的插畫師還是有點難度的。因為優秀的插畫師需要具備比較全面的能力,比如:
如果妳是美術生或者對美術感興趣,學習板繪,但又沒有基礎,可以來美術集學習,美術集專註美術教育,美術高考,興趣學習
1.繪畫能力。這個是插畫師的基本功,就不多說了。優秀的插畫師都有自己獨特的技法和美術風格,別人壹看都能認出來,這是需要長期持續的思考和練習才能獲得的。
2.理解能力。畫好畫也許不難,但是面對壹段文字,用最適合的畫面表達出文字背後的含義就比較有難度了。沒有較強的理解能力,很多畫好插畫。
3.溝通能力。做插畫師,尤其是自己插畫師是需要跟編輯不斷溝通的,聽懂編輯的要求,並能表達出自己畫面的訴求也是比較重要的能力。
4.審美品格高。同樣壹個素材,優秀的擦畫能用簡單的構圖和造型畫出很有趣味的畫,這是審美層面的修養。需要多鑒賞多思考才能提高。
5.文化素養高。多讀書,讀經典文學作品,體味文學的魅力,對傳統文化,風土人情、神話傳說,各國特色藝術多做了解,也有助於自身專業技能的提高。
想做壹名插畫師,無論是職業也好,兼職也好,都必須有基礎美術做底,想象力為主。很多人認為想象力是天生的,但我覺得想象力是可以訓練的,多看,多學,多臨摹。不斷磨練自己的繪畫技巧,到各大網站上發布自己的作品,和前輩多交流切磋,慢慢的就會有伯樂發掘妳哦~!
學畫畫,本就不是壹件輕松的事情,所以大家要努力堅持,努力的去克服各種困難!加油吧~!
怎麽做好插畫？插畫又稱插圖,是以手繪、鼠繪和電腦板繪形式繪制的插圖,因用途廣泛行成的風格各異,影視動漫和遊戲行業是稱CG插畫,廣泛應用在設計行業、影視動漫、遊戲行業。
插畫是用圖畫表現形象性、生活感和感染力,與平面設計的主要區別可以簡單理解為“插畫更突出表現故事性而非吸引眼球”。插畫也是壹種視覺表達藝術形式,主要有攝影/繪畫/立體插畫三大類。插畫在藝術領域有特定地位,與出版業密切相關,無論電子書還是實體書都需要,其他方向如音樂/影視/傳媒業都有就業空間。
擴展資料:
插畫常用工具:
1、手繪插畫是用紙和筆繪畫——常用工具:馬克筆、彩鉛、水彩。
2、鼠繪插畫——常用工具:PS、AI等。
3、板繪插畫——常用設備:手繪板、數位屏、ipad、手機。
4、手繪板是需要連接電腦在PS、AI、SAI裏面畫畫,數位屏、ipad可直接畫畫,不用連接電腦,手機需要購買電容筆即可繪畫。
學習插畫靠譜不靠譜的基本標配:有無試聽課。
現在學習插畫的地方確實是很多,真的是魚龍混雜什麽樣的都有,這就讓很多同學花了眼,應該怎麽去選擇呢?有句話說的好,光說不練假把式,判斷壹個學習的地方怎麽樣,至少要先看壹下對方的實力啊,而試聽課就是看對方實力最好的地方,同時看看課程質量講的怎麽樣,如果連試聽課都講的不咋地,那其他課更白搭了。而且選擇學習這壹塊,要選大的學校,這樣有保障的。
如果大家不知道去哪裏找的話,可以去我以前學習的網課去聽聽,我就是在那裏學習的,每天晚上8點,都會有高手繪畫老師免費直播講插畫板繪課程在網上,老師講的通俗易懂還幽默,而且能很好的把困擾大家的繪畫技巧給講解的簡單透徹明白,看老師視頻,比看書強多了,壹節課能解決妳很多的問題,還能了解整個行業的發展的問題,反正是免費的,完全可以去聽壹下的,晚上講課,也不耽誤妳白天工作或者學習,想聽的同學可以進入威馨(諧音):
首先位於前面的壹組是:gon_浯聞旁諍蟊叩囊蛔槭:699_把以上兩組數字按照先後順序組合起來即可。備註:插畫。
同學們既然喜歡學習板繪插畫,那就試壹下,給自己壹個機會,只有試了才能知道自己是不是這塊料,而不是總是內心世界在徘徊,浪費才華,是對自己的不負責任。
中國最早的插畫是以版畫形式出現的,是隨佛教文化的傳入,為宣傳教義而在經書中用“變相”圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品,唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗鹹通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。
到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用範圍擴大到醫藥書、歷史地理書、考古圖錄書、日用百科書等書籍中,並出現了彩色套印插畫。明清時期,可以說古代插畫藝術大發展時期,全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。