設計logo壹般常用的是在電腦端使用，所涉及的軟件有以下幾個：
1、CorelDRAW
CorelDRAW是壹款專業的矢量繪圖軟件，該軟件是Corel公司推出的矢量圖形制作工具，經歷二十多年的發展與蛻變，CorelDRAWGraphicsSuite系列又有了新的突破，CorelDRAWX8應運而生。
其完善的內容環境和強大的平面設計功能為設計師提供充分的施展舞臺，是矢量繪圖、版面設計、網站設計和位圖編輯等方面的神奇利器。
2、Illustrator
AdobeIllustratorCC是目前最優秀的矢量圖設計軟件之壹，是眾多設計師必不可少的設計工具。該軟件始於1987年，剛開始主要是為Mac機開發的軟件，但在1989年正式推出第壹個Windows系統版本。
3、PhotoshopCC
提供了眾多新增功能。您可使用全新的智能型銳利化(SmartSharpen)工具使細節更為鮮明，還可將低分辨率的相片轉化為高分辨率的大型影像，更可取得所有先進的3D編輯和影像分析工具，先前只有AdobePhotoshopExtended才提供這些工具。而且不只如此！
AdobePhotoshopCC功能上變得更加強大，尤其是加入了全新的智慧銳利化、內容感知修補程序和內容感知移動功能
當然還包括包含PhotoshopExtended功能、智慧補強、AdobeCameraRaw做為濾鏡、AdobeCameraRaw8、可編輯的圓角矩形和其他形狀、多個形狀和路徑選取、改進的3D繪圖等。
4、LogoFree
LogoFree是壹個簡單易用的免費LOGO在線制作平臺，只需兩分鐘，就可以設計精美的LOGO，壹站式的LOGO設計在線生成就這麽簡單，而且免費下載。
5、碩思Logo設計師
碩思Logo設計師是壹款操作靈活簡單，且功能強大的logo制作軟件。它可以通過簡單的點擊就可以為網站、博客、論壇和郵件創建專業的logo、條幅、按鈕、標題、圖標和簽名等。
該軟件提供了很多精心設計的模板和豐富的資源，為更好的創建logo藝術作品，用戶可以導入圖片並將SWF電影反編譯到應用。
手機也有可以制作簡易logo的軟件如：
工具名稱：logo設計軟件
類型：手機軟件
安裝渠道：百度、360、華為、VIVO、OPPO
功能性質：壹款集logo設計、名片制作、商標設計、圖案標誌設計於壹身的logo制作生成工具。
這6種常見的插畫海報風格妳知道嗎？2020年可以說是插畫的天下曾感動無數人的《熱幹面好久不見》到最近的各種節日品牌海報都能見到插畫的身影那插畫常見的風格有哪些妳知道嗎？小A將通過這篇文章帶大家了解壹下插畫海報的常見風格！扁平風格插畫主要由色塊構成，造型幾何化，外輪廓光滑，信息更加直觀，能夠讓人壹眼看上去就知道界面所傳達的信息。扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化，網頁加載得更快，因此，扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。描線風格，是在扁平化風格之上的延伸。在扁平化元素中添加外輪廓和描邊，描線插畫的外輪廓加上描邊，相對於扁平化風格來說，更加地立體，可愛，往往會用在海報、引導頁面、logo等之中。肌理風格插畫也叫做顆粒噪點風格，是扁平化風格的又壹個分支，將頁面疊加顆粒肌理，呈現出壹種磨砂質感，有點像沙畫的感覺，但又比沙畫細膩。主要表現形式是運用大量色塊的表現，元素單壹幹凈，肌理常疊加在元素的高光及陰影處，通過顆粒感來增加畫面中的細節，畫面過渡自然，立體生動，畫風輕松隨意。浮世，佛語裏是指“繁華又空虛的人世間”，浮世繪是將人世間的浮沈聚散不定地用繪畫的形式表現出來。浮世繪畫風以傳統版畫為基礎，強調線條及色塊的平塗，色彩艷麗，以鳥、魚和海浪等為主要表現形式。MBE插畫是由Dribbble的壹位設計師創造的風格，采用黑粗線條描繪元素，除去畫面中不必要的元素，色塊有明顯的區分，圓潤可愛。和小元素配合，常用於引導頁、啟動頁、logo等。水彩插畫是近幾年比較流行的壹種畫法，簡單的線條加上溫和的色彩，寧靜自然，線條簡單隨意，水彩插畫的創造性特別強，既能夠表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。插畫是我們在生活中最常見的設計元素之壹近幾年逐漸成為海報設計的主流不同風格的插畫風格帶給人們不同的視覺感受妳更喜歡哪壹種呢？現代商業插畫的風格當大多數人對於插畫的理解還停留在“小人書”、“連環畫”、“兒童畫冊”等低端文化產品的時候，插畫卻以迅雷不及掩耳之勢滲透進人們生活的方方面面，從人們津津樂道的動漫大片到手邊唱片的封面設計、乃至超市裏不經意的商品logo，插畫及其衍生物無處不在。人們可以不必翻看辭典便每天切身體會著“插畫”的意義。我們仍需要澄清商業插畫的概念：“為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。”事實上，插畫在現代生活中的威力來源於“藝術”與“商業”。商業插畫作為廣告傳播的壹種形式是現代商業活動的重要組成部分。大多數商業插畫是委托創作，有明確的創作目的；它同時伴隨著印刷技術的發展被大量復制；商業插畫離不開大眾傳媒這壹傳播載體——這些特點註定了它總是打著強烈的時代烙印和文化特征。商業插畫之流行文化關於商業插畫的興盛，要追溯到二戰後、歐洲各國因物質極度匱乏而停滯設計業的發展，而這時，美國的商業設計卻蓬勃發展起來。它壹開始就顯示出與歐洲設計不同的出發點——並不是只為收入豐厚的階層設計,而是立足於普通民眾與大眾消費。高尚與精致已不再重要,多變的式樣、誇張的裝飾手法與低廉的價格才是人們追求的。與之相應的是出版行業的繁榮,《讀者文摘》、《生活》、《時代》周刊等刊物風靡全球,且都有超過百萬份的發行量。這些雜誌印刷越來越精美,並把大量的廣告灌輸給消費人群,激發他們的消費欲望,客觀上刺激了商業插畫的需求,加之圖形語言天然的易讀性使商業插畫的應用越來越廣泛。商業插畫的應用也從書籍插頁擴展到各類時尚雜誌、戶外廣告、包裝設計、影視廣告等方面,流行文化是今天商業插畫的主要領域。20世紀五六十年代,青少年成為流行文化消費的主體,並在70年代成為推動西方社會變化的主力軍。這壹代年輕人生長在豐裕時代,受過良好的教育,對於新生事物的狂熱追隨以及對於傳統價值觀的冷漠都與他們的父輩完全不同,他們更熱衷於搖滾樂、波普藝術、嬉皮文化等。商業插畫在這個時期也受到了各種流行文化的影響,形成了個性鮮明的風格趨向。許多當時標新立異、體現差別的東西,很快被模仿,形成了新的消費風格、形式與時尚。美國波普藝術家約翰斯創作的“靶心”和“國旗”形象,就經常重復地出現於不同的商業插畫作品中，已成為代表波普風格的壹種視覺符號。嬉皮文化運動中威爾遜設計的具有“新藝術”風格的字體海報作品，由於字體的過分變形而難以識別,但因其體現了嬉皮文化的反文化性，從形式上給人壹種怪誕、狂放的感覺,符合嬉皮青年情緒上的要求，因此也被作為壹種具有強烈符號化的標識被使用。正是通過對不同流行文化符號的吸收和使用,商業插畫成為年輕人表達自己個性觀點的手段和區別不同意識形態的有力武器。另壹股流行文化的勢力來自於日本的動漫插畫,它在20世紀80年代後逐漸成熟並在亞洲地區的青少年中流行。這種由動漫插畫所帶動的電子遊戲、動畫和玩具產業的興起已形成了壹種文化潮流影響著我們的生活。商業插畫之藝術形式現代商業插畫的形式主要是通過傳播媒體進行分類的。大體可以分為三大類：壹是印刷傳播媒體，二是影視傳播媒體，三是網絡傳播媒體。印刷傳播媒體形式的插畫主要分為期刊報紙插畫、招貼廣告插畫、產品包裝插畫和企業形象宣傳品插畫。這壹類形式的商業插畫發行量大、傳播面廣、制作周期短，它可以涉及到人們生活的各個方面，也是用戶最為普遍的。影視傳播媒體形式的插畫主要分布在電視與電影中，它與影視廣告的區別就在於畫面的相對穩定與靜止這類形式的插畫傳播速度快、信息量大、比較性較強。作為影視插畫也是各廠家與企業加強對商品進行宣傳與推廣有力的傳播媒介。網絡傳播形式的插畫是隨著電腦網絡發展起來的新興的插畫形式，它的主要載體就是電腦網絡，其特點是形式獨特內容互動性強、表現的空間性大。作為新興的插畫形式網絡傳播媒體的插畫也有它的局限性，那就是受眾程度的不平均，但是隨著時代的發展，這種局限性會逐漸消失。通過分析這三種形式，我們可以看出商業插畫作為視覺傳達中的壹部分必然有它存在的空間，這空間是由社會、商業和文化所給予的。它已經不再是從開始簡單的針對特定的信息進行局部傳播的藝術形式，而是發展到了傳播信息、擴散影響、服務社會的時間、空間和受眾面上視覺傳達要素。商業插畫的表現手法要講究插畫的大眾化和實用化，因此大部分商業插畫所采用的表現手法是表現客觀事物，它主要分為寫實、抽象和混合三種形式。商業插畫之經濟產業對於經濟問題，我們就不能不先了解插畫產品是如何流通的。事實上，它與任何現代產品壹樣，在進入市場的過程中需要經過三個環節：生產——銷售——消費。1、插畫設計師身為壹個數字時代的設計師，必須要掌握幾個基本的繪圖工具並熟練運用它們，如Photoshop,Illustrator,flash等，因為大部分的插畫約稿都是通過電子文檔的格式來交付的。同時，插畫設計師的工作方式更加的自由和多元化。設計師本人可以選擇在設計公司中任職，也可以選擇自己成立工作室，或者采用業余兼職的方式。由於軟硬件、傳播手段的高度發達，越來越多的插畫創作者開始傾向於以個人的方式介入市場。壹些明星插畫設計師則大部分是自由職業者。良好的聲譽和出色的才能使他們更容易獲得業務。在互聯網的時代，制作個人在線作品集的網站，是壹種獲得客戶資源的好辦法。它的優勢在於可以在任何時間使客戶能夠看到妳的網站並了解妳的作品風格，這就為設計師提供了許多潛在的客戶群。2、銷售商（銷售渠道）在傳統的藝術作品銷售渠道中。畫商壹直起著重要的作用，他壹邊以挑剔的眼光物色著畫家的作品，壹邊物色著買主來從中得到利潤。插畫設計師雖然直接和客戶進行商業往來，但是畢竟尋找客戶會花費他們大量的時間。所以許多人選擇專業的代理公司來代理自己的作品和聯系相關業務和展覽，這些公司其實就是扮演著畫商的角色。3、消費插畫的人群在消費插畫的人群中間會有熱心的消費者和偶然消費者的區別。同樣的壹件插畫產品，不同的人對它的喜愛程度是不同的。比如壹本老的“文革”時期的連環畫。上了年齡的人會對它表現出濃厚的喜愛，而年輕人則毫無興趣，這主要是因為對於這本老連環畫年輕人沒有相關的文化經驗。這種文化經驗使人們對插畫作品所表現的象征意義產生興趣，這就造成了熱心消費者的出現。並且，這部分消費者越是喜愛就越是關註於這類產品，那麽它所積累的相關經驗與知識就會越多，相比那些偶然的消費者，對於作品的認識角度也是不同的。商業插畫與壹般商品不同的，它是壹種文化產業。其運作有別於其他產業的自身規則。美國經濟學家凱夫斯在《創意產業經濟學》中提出了文化產品的縱向區別與橫向區別。他指出“文化產品在它們的特性、基調、風格上也都存在著不同，而這些都是獨立於購買者對產品質量，評估之外的。用經濟術語來說，它們具有橫向區別的。當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時，人們的偏愛程度是不同的。創意性產品通常是縱向區別與橫向區別的混合體。”正是文化產品的這個特點才構成了它種類的多樣性，消費者也因此從中受益。商業插畫設計常常顯示出在不同文化行業間合作的特征，流行漫畫作品不僅作為平面出版物大量發行。而且還很可能被改編成動畫片，甚至是電影和電視劇。這種現象已經演變成為壹種趨勢。由插畫設計引起或者催生出的相關的其他產業都可以被稱作“附加值”，這種文化產品附加值的經營也應該被作為插畫長期盈利的壹部分。在這方面，迪斯尼公司的經驗值得借鑒，米老鼠的虛擬形象從漫畫書中被搬到屏幕上。並成為雜誌、服裝、網站等多種文化產品的形象代表，到今天已經成為壹個數十億美元娛樂帝國的形象代表。但如何簽訂合同來準確界定插畫及其在其他行業中所產生附加值的盈利分成，對於商業插畫產業來說是面臨的新問題。盡管有人至今對藝術與商業的結合不屑壹顧，但無可否認的是，他們的結合已有了豐碩的果實，而這壹趨勢也不可逆轉，壹如商業插畫璀璨而短暫的登場方式，這個時代的態度讓人激動又讓人深思。