保持閱讀攝影類書籍，是自學並提升攝影水平能力的重要途徑。
不管何種創作形式的創作，都是知識輸入與輸出的過程。攝影亦是如此，多按快門實拍很重要，可在拍之前要先學會該怎麽拍。
12本攝影類書籍覆蓋基礎、進階、審美提升三個層面，大家可按目前自身實際攝影能力，選擇不同層面的攝影書籍閱讀。
1、攝影基礎
使用相機、相機及配件、拍攝構圖、後期修圖、光線的理解和運用都是攝影的基礎。
平時總會有不少人說攝影遇到瓶頸，提升感覺很困難，覺得是審美和藝術水平已經不夠的原因，事實上原因可能基礎不夠牢靠。
《紐約攝影學院教材》這本書，讀完壹遍並有實踐的人可能不會過半，反復去閱讀和思考的人就會更少，而這本被譽為"攝影聖經"的書每讀壹次真的都會有新的收獲。
李濤老師《數碼攝影後期高手之路》，:將後期流程分為全局調整、曲線調整局部調整、銳化、降噪和輸出六大步驟分別講述書中網址也提供練習圖片。
1983年出版的《攝影構圖學》，被奉為攝影構圖的啟蒙聖經。作者的意圖並不是傳授具體的方法，而是提高攝影師敏銳的觀察力和審美能力的方法。
攝影是用光的藝術，了解光線的特性很重要。書籍《美國攝影用光教程》 以豐富的案例和步驟指導為讀者全面提供了有關光線的特性和用光原則理論。
入門：《紐約攝影學院教材》
構圖：《攝影構圖學》
用光：《攝影用光教程》
後期：《高手之路數碼攝影後期》
2、攝影進階
進階階段更註重理論和意識培養，這是讀懂壹張照片主題線索和內在結構的基礎。
學會"看"照片才能夠"拍"好照片，四本書籍介紹有名的攝影大師，並從不同層面闡述解讀經典作品，能給我們帶來很多攝影方面的啟示。
肖爾的《照片的本質》書中從五個不同層面探討如何理解和觀看各類型的照片。作為攝影的啟蒙讀物此書沒有講述過多的技術而是偏向於攝影理論。
《攝影師之眼》探究了照片的呈現是什麽以及為何如此，書中匯集了令人耳熟能詳的攝影大師和無名攝影師的作品，勾勒出攝影創造性視覺語言。
《怎樣閱讀照片》收錄壹百多位重要攝影師的傳略包括布列松、亞當斯、布蘭特、埃文斯等。於傳記歷史和技術將他們的作品置於更廣泛的語境下。
設計是創作壹張成功照片的最重要因素之壹，書籍《攝影師的視界》能指導每個人提高觀察和拍攝傑出數碼照片的能力，探究了構圖和設計的傳統方法。
史蒂芬肖爾：《照片的本質》
薩考夫斯基：《攝影師之眼》
伊安傑弗裏：《怎樣閱讀照片》
邁克爾弗裏曼：《攝影師的視界》
3、藝術攝影
攝影上升到藝術層面，需要在影像構成的世界有更深入的認知。
純藝攝影是用攝影這種媒介，深入探討人眼所見和圖像呈現之間的關系，由次展開壹系列關於社會、道德、審美的討論。
無論何種形式的藝術，永遠都不會是壹躍而就的，接觸藝術攝影需要對美學概念、攝影理論甚至是攝影史有所了解。
《什麽是藝術》以大師們的趣味詮釋，從紀元前的柏拉圖開始，歷經休漠黑格爾、杜威等哲學大師以他們的獨特視角，呈現什麽是藝術的精彩論述。
《今日攝影》概括了自1960年至今攝影作為藝術的發展狀況，探究了攝影如何經過藝術家之手，變為壹種接受推崇且應用廣泛的創作載體和媒介。
《藝術與視知覺》闡述了視覺所具有的傾向和最簡潔的趨勢、視覺圖式細分發展階段、知覺動力特性和其他適用於視覺現象的基本原則。
純藝攝影領域中攝影史是必學的壹部分，其中又以《世界攝影史》最為經典按照年代和主題，書中對攝影這門年輕藝術的演變歷程進行了完整的追溯。
瓦滕貝格：《什麽是藝術》
馬克·德登：《今日攝影》
阿恩海姆：《藝術與視知覺》
羅森布拉姆：《世界攝影史》