酒酣胸膽尚開張。鬢微霜。又何妨。持節雲中，何日遣馮唐。會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼
這首詞作於蘇軾貶謫黃州期間。他以自己“躬耕於東坡，築雪堂居之”自比於晉代詩人陶淵明斜川之遊，融說理、寫景和言誌於壹爐，在詞中表達了對淵明的深深仰慕之意，抒發了隨遇而安、樂而忘憂的曠達襟懷。作品平淡中見豪放，充滿恬靜閑適而又粗獷的田園趣味。
首句“夢中了了醉中醒”，壹反常理，說只有醉中才清醒，夢中才了然，表達了憤世嫉俗的情懷。此句表明，蘇軾能理解淵明飲酒的心情，深知他在夢中或醉中實際上都是清醒的，這是他們的***同之處。“只淵明，是前生。走遍人間，依舊卻躬耕”，充滿了辛酸的情感，這種情況又與淵明偶合，兩人的命運何其相似。淵明因不滿現實政治而歸田，蘇軾卻是以罪人的身份在貶所躬耕，這又是兩人的不同之處。蘇軾帶著沈痛辛酸的心情，暗示躬耕東坡是受政治迫害所致。“昨夜東坡春雨足，烏鵲喜，報新晴”，於壹番議論後融情入景，通過對春雨過後烏鵲報晴這壹富有生機的情景的描寫，隱隱表達出詞人歡欣、怡悅的心情和對大自然的熱愛。
過片後四句以寫景為主，極富立體感。這幾句中，鳴泉、小溪、山亭、遠峰，日與耳目相接，表現出田園生活恬靜清幽的境界，給人以超世遺物之感。作者接著以“都是斜川當日景”作壹小結，是因心慕淵明，向往其斜川當日之遊，遂覺所見亦斜川當日之景，同時又引申出更深沈的感慨。陶淵明四十壹歲棄官歸田，後來未再出仕，五十歲時作斜川之遊。蘇軾這時已經四十七歲，躬耕東坡，壹切都好像淵明當日的境況，是否也會象淵明壹樣就此以了余生呢？那時政治黑暗，蘇軾東山再起的希望很小，因而產生遲暮之感，有於此終焉之意。結句“吾老矣，寄餘齡”的沈重悲嘆，說明蘇軾不是自我麻木，盲目樂觀，而是對余生存在深深的憂慮，是“夢中了了”者。
這首詞的結構頗具匠心。首句突兀而起，議論中飽含感情。其後寫景，環環相扣，層次分明，緊扣首句的議論，景中寓情，情中見理。結拍與首句議論及過片後的寫景相呼應，總括全詞，以東坡雪堂今日春景似淵明當日斜川之景，引出對斜川當日之遊的向往和在逆境中淡泊自守、怡然自足的心境。“都是斜川當日景”，這看似平淡的詞句，是作者面對遠去的歷史背影所吐露的心聲。 如夢令。李清照常記溪亭日暮， 沈醉不知歸路。 興盡晚回舟， 誤入藕花深處。 爭渡，爭渡， 驚起壹灘鷗鷺 這是壹首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沈醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。最後壹句，純潔天真，言盡而意不盡。 “常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。“常記”明確表示追述，地點在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以後，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沈醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是壹次給作者留下了深刻印象的十分愉快的遊賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了壹層，興盡方才回舟，那麽，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”壹句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有壹葉扁舟搖蕩舟上是遊興未盡的少年才女，這樣的美景，壹下子躍然低上，呼之欲出。壹連兩個“爭渡”，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於“爭渡”，所以又“驚起壹灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。 這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在壹起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她壹道荷叢蕩舟，沈醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不飾雕琢，富有壹種自然之美。 玩詞意，似為回憶壹次愉快的郊遊而作。詞人命舟備酒，暢遊於清溪，因沈酣竟不知日之夕矣。沈沈暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是壹個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。 花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。於是有爭渡之舉。當輕舟穿行於荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了壹種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。 李白，將進酒君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。 君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。 天生我材必有用，千金散盡還復來。 烹羊宰牛且為樂，會須壹飲三百杯。 岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌壹曲，請君為我傾耳聽。 鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。 古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。 陳王昔時宴平樂，鬥酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。 五花馬、千金裘， 呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。李白詠酒的詩篇極能表現他的個性，這類詩固然數長安放還以後所作思想內容更為深沈，藝術表現更為成熟。《將進酒》即其代表作。 《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即“勸酒歌”，故古詞有“將進酒，乘大白”雲。作者這首“填之以申己意”（蕭士赟《分類補註李太白詩》）的名篇，約作於天寶十壹載（752），他當時與友人岑勛在嵩山另壹好友元丹丘的潁陽山居為客，三人嘗登高飲宴（《酬岑勛見尋就元丹丘對酒相待以詩見招》：“不以千裏遙，命駕來相招。中逢元丹丘，登嶺宴碧霄。對酒忽思我，長嘯臨清飆。”）。人生快事莫若置酒會友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（蕭士赟）之際，於是滿腔不合時宜借酒興詩情，來了壹次淋漓盡致的發抒。 詩篇發端就是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故借以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，壹瀉千裏，東走大海。如此壯浪景象，定非肉眼可以窮極，作者是想落天外，“自道所得”，語帶誇張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。壹漲壹消，形成舒卷往復的詠嘆味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。緊接著，“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，恰似壹波未平、壹波又起。如果說前二句為空間範疇的誇張，這二句則是時間範疇的誇張。悲嘆人生短促，而不直言自傷老大，卻說“高堂明鏡悲白發”，壹種搔首顧影、徒呼奈何的情態宛如畫出。將人生由青春至衰老的全過程說成“朝”“暮”之事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是“反向”的誇張。於是，開篇的這組排比長句既有比意——以河水壹去不返喻人生易逝，又有反襯作用——以黃河的偉大永恒形出生命的渺小脆弱。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如“棄我去者，咋日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔雲》），沈德潛說：“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。此詩兩作“君不見”的呼告（壹般樂府詩只於篇首或篇末偶壹用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。 憶江南 白居易 江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期也壹年有余。在他的青年時期，曾漫遊江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他六十七歲時，寫下了這三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。 要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”著手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又通過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮艷奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人杜甫的詩裏常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的顏色互相映襯，使詩意明麗如畫。白居易走的也是這條路，從他的詩裏也可見端倪，“夕照紅於燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了人們想象中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。 此詞寫江南春色，首句“江南好”，以壹個既淺切又圓活的“好”字，攝盡江南春色的種種佳處，而作者的贊頌之意與向往之情也盡寓其中。同時，唯因“好”之已甚，方能“憶”之不休，因此，此句又已暗逗結句“能不憶江南”，並與之相關闔。次句“風景舊曾諳”，點明江南風景之“好”，並非得之傳聞，而是作者出牧杭州時的親身體驗與親身感受。這就既落實了“好”字，又照應了“憶”字，不失為勾通壹篇意脈的精彩筆墨。三、四兩句對江南之“好”進行形象化的演繹，突出渲染江花、江水紅綠相映的明艷色彩，給人以光彩奪目的強烈印象。其中，既有同色間的相互烘托，又有異色間的相互映襯，充分顯示了作者善於著色的技巧。篇末，以“能不憶江南”收束全詞，既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限贊嘆與懷念，又造成壹種悠遠而又深長的韻味，把讀者帶入余情搖漾的境界中。