編者按：舞蹈總是不可避免的與文化相聯，為文化所影響，又透過舞蹈，展示著屬於那個民族的獨有的魅力，傳統和文化。
歌舞伎
歌舞伎是有著約400年歷史的日本具有代表性的古典戲劇。它最初是壹種女性的舞蹈表演（歌舞伎舞），但不久便發展成為劇中所有角色都由男性扮演的戲劇。歌舞伎的特點在於其獨特的化妝、豪華的服飾、大規模的舞臺裝置以及誇張且規範化的演技等，但也正因為如此，演員本身的藝技水平在很大程度上起著決定性的作用。
歌舞伎發音為“KABUKI”是日本最具有代表性的古典舞臺戲劇，其三個字分別代表歌曲、舞蹈和演技。它是江戶時期（1603年至1868年）由商人文化孕育而生的日本傳統舞臺藝術。歌舞伎早先用三弦樂器伴奏，並綜合了“能”、“狂言”等先前的舞蹈，音樂，話劇於壹身，之後又融入了18世紀非常受歡迎的人形凈琉璃的劇目。
歌舞伎的特點在於其押韻的臺詞、奇妙的舞蹈、悅耳的音樂、豪華的服飾、多彩的妝粉以及其他精心設計的飾物、大規模的舞臺裝置以及誇張且規範化的演技等。但也正因為如此，演員本身的演技水平在很大程度上起著決定性的作用。歌舞伎專用的劇場，在觀眾席中有演員上場專用“花道”和可以瞬間轉換的“旋轉舞臺”等獨特的舞臺結構。
雅樂：
雅樂是宮廷中流傳的日本最古老的演藝，它由管弦樂和舞蹈兩部分構成，其管弦樂隊由橫笛、笙、篳篥、琵琶、箏、鼓等樂器組成。
日本雅樂在表演時沒有指揮，用鼓來打節奏，且鼓置在舞臺的兩徹。其舞臺地板上是用綠色地毯。演唱家與舞蹈家是穿紅色服裝在舞臺左側演出。而伴奏演奏家穿著偏藍色的服裝在舞臺右側演出。因此得知紅色，綠色，藍色是古老的日本人文化所喜愛的顏色。這與中國喜愛紅色，黃色，藍色是有所不同的。
日本雅樂在表演時沒有指揮，用鼓來打節奏，且鼓置在舞臺的兩徹。其舞臺地板上是用綠色地毯。演唱家與舞蹈家是穿紅色服裝在舞臺左側演出。而伴奏演奏家穿著偏藍色的服裝在舞臺右側演出。因此得知紅色，綠色，藍色是古老的日本人文化所喜愛的顏色。這與中國喜愛紅色，黃色，藍色是有所不同的。
能樂：
能樂原來是壹種宗教儀式，具有700多年的歷史，是日本代表性的傳統舞臺藝術。穿戴日本傳統服飾的表演者為了掩飾自己的表情，戴上面具或者無表情地表演情趣盎然的傳統舞蹈。
它結合了舞蹈、戲劇、音樂和詩歌的舞臺美學表演，在日本傳統藝術裏占有舉足輕重的地位。能劇本質上是壹種舞劇，劇本乃是用來創造舞蹈動作的背景。能劇的主旨不在戲劇行動的呈現，它所致力的毋寧在以抒情的形式表達壹種情境。所有的能劇都以壹場舞蹈為極致，之前的臺詞主要的功用在為此壹高潮預為鋪設。
能劇的表演者是扮演壹種敘述故事的角色，能劇中的對話極少，動作、音樂都只是個大概象征，其中幾無事件的發生，表演者多是以某種形式的譬喻來表達具體的概念，故必需對日本的歷史文化有壹定的認知，才能明了表演者所表達的內容。
能劇的演出以捕捉意境或情感的精髓為目標，壹段情節往往費時長久，精采的部份則出以極端特定風格化的靜止姿勢與體態。演出時的舉手投足、吐氣語調等都遵照既定規則。樂團主司配樂，並且控制每個姿態持續的時間。能劇是世界上劇場條件最經細心控制的表演方式之壹，而產生壹種繁縟典禮或儀式的總體效果。
能劇的形體動作有著強烈的風格化和有特定形式的。每種動作和做手俱有其指定的意義，也同時能反映出角色的情感反應。有時候壹些微小的動作可以藉以作為故事敘述，而其它大部份均強烈的動作。壹般而言，能劇的形體是簡潔抽象而抑壓的。
文樂：
18世紀初起源於大阪的「文樂」是日本典型的木偶戲，是與「能」、「歌舞伎」並列的日本三大戲劇之壹。表演時配有道白藝人的旁白和三弦琴音樂。
文樂是由3名木偶劇藝人表演的“木偶劇”，主角木偶由3名木偶劇藝人***同操弄。三味線伴奏與臺詞朗讀配合栩栩如生的木偶動作，再加上絢麗多姿的木偶戲裝，無論誰看了之後，都會對惟妙惟肖的表演留下深刻的印象。文樂多以武士傳說以及民間真實故事為題材，木偶人衣裝華麗，舞臺場景宛如壹幅美麗的圖畫。但是，文樂所表演的卻多是悲劇故事，描述的都是超出常理的人生挫折、感情糾葛等等，例如，單思女子的悲哀戀情，為以身殉主的兒子感到榮光又因痛失愛子而悲戚的武士的內心矛盾，等等。在大眾藝術盛行的大阪有專門上演文樂的劇場－國立文樂劇場，定期（隔月）舉行文樂的公演。
文樂的演藝原本是通過師徒傳承而延續的，後來，自1972年起，開始通過國立劇場中設立的培養機構來對文樂演藝人材進行培養。有誌者在作為研修生接受兩年的課程後，被正式承認為技藝員。研修結束後開始拜師，從此以後，不是由師傅手把手地教，而是按傳統的習藝方法，即通過觀察、模仿師傅的動作來掌握文樂演藝。
狂言
「狂言」是日本最早的臺詞劇，它與「能」有著很深的緣連，原先是「能」演出時的幕間戲。相對於以深沈題材為主的「能」，「狂言」的題材大多接近生活，如日常瑣事中的笑噱和諷刺等。
琉球舞蹈
琉球舞蹈最早是15世紀前後沖繩（當時的琉球王國）為款待來自中國的使節的宮廷舞蹈，其特點是動作抑制，舞者通過內在的高昂和外在的克制來表現舞曲所蘊含的情感。
鄉村歌舞伎
這是壹種由鄉村民眾表演的戲劇，據說它最初是從模仿形成於17世紀初的演劇「歌舞伎」開始的。鄉村歌舞伎是壹種娛樂，同時也是社區各種節慶、祭典等不可缺少的演藝。日本曾經出現很多具有地方風情特色的鄉村歌舞伎，但留存至今的卻不多了。歌舞伎的角色、動作在這裏的農家壹代壹代地流傳著。農忙時期，人們抽空在自己家裏練戲，而到了農閑時期，大家集中起來進行整體排練，並在節慶時進行演出。20世紀初，由表演「檜枝岐歌舞伎」的村民們成立了名為「千葉之家花駒座」的歌舞伎劇團。歌舞伎中所有的角色通常都由男演員扮演，但據說在鄉村歌舞伎中女角色理所當然地是由婦女來演的。
迎接神靈時的音樂和舞蹈「貫井BAYASHI」
「HAYASHI」是人們在節慶或祭典上以音樂和舞蹈來迎接神靈並祈求地肥人旺的歌舞形式。如今，在日本各地的城鎮農村仍流存著具有各地方特色的「HAYASHI」。