Gyotaku這個詞本身是兩個獨立詞的組合——Gyo，意思是“魚”，Taku，意思是摩擦.
顧名思義，絞股藍是壹種通過揉搓的方法產生魚的印記的藝術.
在鄰近的中國，揉搓的方法是在公元7世紀初甚至更早的時候被發現的.
在紙和墨水的作用下，中國人能夠準確而容易地復制出多份舊的刻字記錄.
在紙上發現的第壹種植物印刷術可以在公元11世紀早期的敘利亞手稿上找到.
正如妳很快就會看到的，最終日本人以這種藝術形式將其他自然物體包括在內，例如魚，與上面的兩個例子相比，可以說慶大庫是壹個新來者，使用摩擦技術來制作印記.
不過，這種日本傳統藝術有其獨特之處，紅鯛.
畫布上的宅男.
（Tom Hart/CC BY 2.
0），當今最受歡迎的禦宅族藝術家之壹是Naoki Hayashi，壹位來自夏威夷的藝術家，他用“魚的藝術”創造了美麗的設計.
盡管他的作品令人印象深刻，但林下對如何創造傳統的慶大庫的理解相對簡單：“抓住它，打印它，然後吃掉它.
”正如林下對阿特拉斯·蒙斯卡（Atlas Obsura）所說：“有時人們稱他們的作品為慶大庫，卻沒有這三個主要組成部分.
但那不是宅男.
例如，中國人使用的拓片法，主要是用來制作碑刻和人造藝術形式的印記，包括巖石面或懸崖上的碑刻（或雕刻）、圖案浮雕、青銅器和雕像.
另壹方面，日本的清宅藝術更註重自然，因為正是魚成為了這壹藝術形式的主題和材料.
有人推測，清宅最初並不是作為壹種藝術形式開始的，而是作為記錄漁夫捕魚的壹種手段.
這項技術可能是日本漁民最早使用的，他們想記錄捕獲的魚的大小和種類.
另壹個故事說，日本壹位天皇想準確地記錄下他捕獲的所有魚，並委托人用他捕獲的不同種類的魚制作指紋，而不管它們的來源是什麽，最終，旋轉木馬的用途從壹種記錄捕獲物的實用手段轉變為壹種珍視的藝術形式.
旋轉木馬所需的材料很簡單——魚、紙、墨水或油漆和刷子.
在過去，這種藝術用的是剛捕獲的魚.
然而，如今，橡膠復制品可以用來代替真正的魚.
另外，過去使用的是壹種無毒的油墨，叫做SUMI油墨（主要由煤煙和動物膠組成）.
這意味著在印好之後，魚就可以被清洗，煮熟，然後食用了.
（根據Sa2.
0的CC），有兩種方法可以使用Gyotaku——間接方法（稱為kansetsu-ho）和直接方法（稱為chokusetsu-ho）.
第壹種方法是將濕紙直接模壓在魚身上.
把紙系緊，所有的細節都會在塗墨水時被提取出來.
與間接法相比，直接法的速度要快得多，而且能夠產生多幅圖像.
不是把壹張濕紙壓在魚身上，而是先在魚身上塗上墨水（或顏料）.
在那之後，壹張紙放在它上面，輕輕地按壹下，以獲取魚的細節.
然後把紙剝開，用間接的方法制作出動物的鏡像.
（Ron Wong/CC BY NC 2.
0），雖然慶大庫最初是出於實用目的的簡單黑色油墨印刷品，但後來隨著豐富的色彩和環境細節的加入，它發展成為壹種藝術形式.
今天，日本仍在練習清宅藝術，而且它也已傳播到世界其他地方，許多漁村如今，很多時代仍在以功利主義的形式使用宅男.
還有壹些壹年壹度的活動，比如大阪的壹個，漁民們在那裏爭奪給人印象最深刻的京劇版畫，除了是壹門藝術外，有些人還把京劇用於教育目的.
例如，當人們產生魚的印記時，他們也可以學習基本的魚的解剖學，他們在水中的運動方式，甚至是他們的身體為了生存在他們生活的環境中所做的適應.
（Nora Gomez Strauss/CC BY ND 2.
0），因此，慶大庫是壹個藝術和科學可以相互補充的例子，因為版畫制作者在教育環境中學習，甚至在壹些監獄的康復項目中也能找到和平與創造力.
上圖：慶大庫藝術的壹個例子.