以壹個簡單的對話場景為例：如果您使用單個攝像機拍攝，則將拍攝此場景中A角色的所有對話，然後將拍攝B角色的所有對話。這意味著對話已至少進行了兩次。
在正常情況下，將采取AB角色對話的全景視圖，以便對話完成三次。
至於第三個字的表達，它也是分開完成的。
然後，將根據時間線編輯所有捕獲的材料，以實現最終的廣播效果。
在鏡頭和場景調度的情況下，在壹個場景中，它絕對是壹個多鏡頭同時拍攝，如在軌道上的平面或搖桿拍攝全景，相機拍攝在肩膀鏡頭上，攝像機位置面部特寫，反擊等。每個攝像機都有壹個特殊的攝像機操作，所有攝像機都進入非線路系統進行編輯。
座位是DV愛好者玩的東西。目前，專業影視劇的拍攝不會那麽寒酸，壹般至少需要3個席位。履帶，搖臂，起重
因此，電影和電視劇的制作實際上是壹個非常復雜和繁瑣的過程。
如何拍攝組合影視？
拍攝組合影視！如果說是拍攝鏡頭當中有多個鏡頭的組合，這個意思的話我想這就是需要後期的剪輯。這就需要專業的拍攝知識。什麽鏡頭，什麽方位該怎樣去拍攝？嗯，然後剪輯到壹起就是壹個完整的畫面，這些都是需要專業的演員經過訓練或者是在實際的拍攝中得到的經驗才能夠完成的。
其實鏡頭他只是單面的，如果沒鏡頭當中壹個鏡頭是不能夠展現壹個完整的結構或者是畫面圖片，它都需要好幾個鏡頭的拼湊和剪輯，才能夠完成這樣壹個作品。
就像我們普通攝像時或者錄像或者是在玩抖音快手的時候，我們自己錄制的時候都會有這樣壹種體驗，就是鏡頭前面的不壹定是真實的。因為他只單單的找到了最表淺的地方，背後卻讓人看不到。
但是壹個美麗的景色和壹個好的作品，他不可能只表現或者是展示壹個方面。立體的才要好看漂亮。所以可能演示組合的拍攝就需要這樣的剪輯和選擇，拍攝不同的畫面來組合到壹起。
但是通過看壹些短視頻來總結鏡頭前面的東西都是虛假的。就連我們平時眼見的都未必是真的呢，所以有些短視頻它的真假我們也無從可知，所以很多時候我們還是看壹看就好，不要太信以為真。
開心最重要啊！
確切的說應該叫剪輯剪輯手段剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的準確性。常見的剪輯手段有以下幾種：1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，采用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；3.聲帶的刪挖、串改移位法；4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，采用鏡頭長度的特殊處理；6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；7.利用特殊的“剪輯留格”(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。剪輯壹種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生壹種特殊的效果。階梯式鏡頭剪輯壹種特殊的蒙太奇手法。在同壹方位上，對同壹人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加．強節奏，才能運用。變格剪輯剪輯技法之壹。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某壹場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某壹事件或某壹懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象；2.為了突出某壹人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。分剪剪輯技法之壹。將壹個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把壹個鏡頭分作幾次使用；有時是有意重復使用某壹鏡頭，以表現。某壹人物的情思和追憶；有時是為了強調某壹畫面所特有的象征性含義以發人深思；有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。挖剪剪輯技法之壹。解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而采取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某壹多余的表演過程、某壹過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某壹推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。拼剪剪輯技法之壹。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的壹些特殊要求，只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在壹起，以達到畫面的必要長度。分剪插接剪輯技法之壹。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現壹定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某壹組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在壹起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其壹事件、某壹句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的壹些鏡頭。布這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪余部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在壹起，反復交替使用，僧以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或借以加強某壹戲劇高潮。插入鏡頭亦稱“夾接”。在壹個鏡頭中間切斷，插入另壹個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種：壹種是作者和導演為了揭示某壹人物生活經歷中的壹個側而或者隱私，而花壹場戲的進行過程中(比如壹個人正在馬路上走者或坐在 汽車 裏向外看)突然插入壹個代表人物主觀視線；表示他意外地看到了什麽人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另壹種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。夾接（1）動接動兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同壹主體的鏡頭切換方法，而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如：上壹鏡頭是行進中的火車，下壹鏡頭如果接沿路景物，那麽，壹定要接和火車車速相壹致的運動景物的鏡頭，這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中，要緊緊抓住各種動的因素，如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等，借助這類因素來銜接鏡頭，節奏上可以流暢而自然。（2）靜接靜在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中，沒有絕對的靜態鏡頭，特別是故事片，每壹個鏡頭的存在，對情節的展開、人物的塑造，都有積極推動作用，因此，靜接靜是相對而言的，多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如：甲聽到乙在背後叫他，甲轉身觀望，下壹鏡頭如果乙原地站著不動，鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換，這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此，靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的壹種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串，舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換，采用寓情於靜的鏡頭組接，渲染深沈凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接；它更多註重鏡頭的連貫性，不強調運動的連續性。（3）靜接動動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上壹個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下壹個鏡頭動作強烈的畫面，其節奏上的突變對劇情是壹種推動。值得註意的是，前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒（4）動接靜在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭，如果前壹個鏡頭動感十分明顯，接上壹個靜止的鏡頭，會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是，這種動靜明顯對比，是對情緒和節奏的變格處理，在以運動見長的影片構成中，動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果，在特殊節奏變化的轉場處理中，可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。動作轉場剪輯剪輯技法之壹。借助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束壹場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另壹場戲。用 汽車 、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭；再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公壹個耳光，下壹場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用 汽車 、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。特寫轉場剪輯剪輯技法之壹。用特寫畫面來結束壹場戲或從特寫畫面展開另壹場戲的剪輯手法。前者指壹場戲的最後壹個鏡頭結束在某壹人物的某壹局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上；後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野；以展現另壹場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束壹場戲，或用特寫畫面展開壹場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某壹物件、道具(如鐘表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象征性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的壹個主要目的是在觀眾的註意力集中在某壹人物的表情或某壹物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。語言轉場剪輯剪輯技法之壹。利用後壹場戲對白首句與前壹場戲對出末句的銜接或重復的行機聯系來達到場景轉換的自然過渡。音樂轉場剪輯剪輯技法之壹。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局，把音樂向前壹場戲畫面末尾或向後壹場戲畫面開始處延伸壹定的長度。這壹技巧如果運用得好，可遠遠超出轉場功能的範圍，音樂與畫而配合後使某壹特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沈浸在對美好事物的回味少，有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。音響轉場剪輯剪輯技法之壹。利用音響元素，借助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續)，以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。景物轉場剪輯剪輯技法之壹。借助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面，壹種是以景為主、物為陪襯的鏡頭，用這類鏡頭作轉場剪輯，既展示不同的地理環境和景物風貌，也表現時間和手段的變化，又是以景抒情的表現手段。另壹種是以物為主、景為陪襯的鏡頭，如田野上的拖拉機駛過鏡頭，海上的X只、城市街道上的 汽車 和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。情緒轉場剪輯剪輯技法之壹。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾沈浸在激情的感染中時，借助情緒的貫穿性來轉換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下，壹氣呵成的作用。光學技巧轉場剪輯剪輯技法之壹。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中，為了表示時間和空間變化，往往在場面、段落之間，特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如“疊印”、“化出”、“化入”、“漸隱”、“漸顯”和“劃”之類的技巧。在壹般情況下，用“疊印”表現回憶，用“漸隱”、“漸顯”、“化出”、“化入”表示時間過程和空間的轉換，用“劃”表示壹些內容單壹、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同，在用法上也不盡相同。
剪輯手段剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的準確性。常見的剪輯手段有以下幾種： 1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，采用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；3.聲帶的刪挖、串改移位法；4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，采用鏡頭長度的特殊處理；6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；7.利用特殊的“剪輯留格”(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。剪輯壹種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生壹種特殊的效果。階梯式鏡頭剪輯壹種特殊的蒙太奇手法。在同壹方位上，對同壹人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加．強節奏，才能運用。變格剪輯剪輯技法之壹。 剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某壹場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某壹事件或某壹懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象；2.為了突出某壹人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。分剪剪輯技法之壹。將壹個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把壹個鏡頭分作幾次使用；有時是有意重復使用某壹鏡頭，以表現。某壹人物的情思和追憶；有時是為了強調某壹畫面所特有的象征性含義以發人深思；有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。挖剪剪輯技法之壹。解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而采取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某壹多余的表演過程、某壹過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某壹推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。拼剪剪輯技法之壹。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的壹些特殊要求，只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在壹起，以達到畫面的必要長度。分剪插接剪輯技法之壹。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現壹定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某壹組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在壹起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其壹事件、某壹句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的壹些鏡頭。布這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪余部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在壹起，反復交替使用，僧以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或借以加強某壹戲劇高潮。插入鏡頭亦稱“夾接”。在壹個鏡頭中間切斷，插入另壹個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種：壹種是作者和導演為了揭示某壹人物生活經歷中的壹個側而或者隱私，而花壹場戲的進行過程中(比如壹個人正在馬路上走者或坐在 汽車 裏向外看)突然插入壹個代表人物主觀視線；表示他意外地看到了什麽人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另壹種與挖剪有密切關系。 有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。夾接（1）動接動兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同壹主體的鏡頭切換方法，而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如：上壹鏡頭是行進中的火車，下壹鏡頭如果接沿路景物，那麽，壹定要接和火車車速相壹致的運動景物的鏡頭，這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中，要緊緊抓住各種動的因素，如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等，借助這類因素來銜接鏡頭，節奏上可以流暢而自然。（2）靜接靜在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中，沒有絕對的靜態鏡頭，特別是故事片，每壹個鏡頭的存在，對情節的展開、人物的塑造，都有積極推動作用，因此，靜接靜是相對而言的，多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如：甲聽到乙在背後叫他，甲轉身觀望，下壹鏡頭如果乙原地站著不動，鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換，這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此，靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的壹種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串，舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換，采用寓情於靜的鏡頭組接，渲染深沈凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接；它更多註重鏡頭的連貫性，不強調運動的連續性。（3）靜接動動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上壹個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下壹個鏡頭動作強烈的畫面，其節奏上的突變對劇情是壹種推動。值得註意的是，前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒（4）動接靜在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭，如果前壹個鏡頭動感十分明顯，接上壹個靜止的鏡頭，會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是，這種動靜明顯對比，是對情緒和節奏的變格處理，在以運動見長的影片構成中，動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果，在特殊節奏變化的轉場處理中，可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。動作轉場剪輯剪輯技法之壹。借助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束壹場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另壹場戲。用 汽車 、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭；再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公壹個耳光，下壹場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用 汽車 、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。特寫轉場剪輯剪輯技法之壹。用特寫畫面來結束壹場戲或從特寫畫面展開另壹場戲的剪輯手法。前者指壹場戲的最後壹個鏡頭結束在某壹人物的某壹局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上；後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野；以展現另壹場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束壹場戲，或用特寫畫面展開壹場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某壹物件、道具(如鐘表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象征性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的壹個主要目的是在觀眾的註意力集中在某壹人物的表情或某壹物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。語言轉場剪輯剪輯技法之壹。利用後壹場戲對白首句與前壹場戲對出末句的銜接或重復的行機聯系來達到場景轉換的自然過渡。音樂轉場剪輯剪輯技法之壹。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局，把音樂向前壹場戲畫面末尾或向後壹場戲畫面開始處延伸壹定的長度。這壹技巧如果運用得好，可遠遠超出轉場功能的範圍，音樂與畫而配合後使某壹特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沈浸在對美好事物的回味少，有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。音響轉場剪輯剪輯技法之壹。利用音響元素，借助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續)，以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。景物轉場剪輯剪輯技法之壹 。借助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面，壹種是以景為主、物為陪襯的鏡頭，用這類鏡頭作轉場剪輯，既展示不同的地理環境和景物風貌，也表現時間和手段的變化，又是以景抒情的表現手段。另壹種是以物為主、景為陪襯的鏡頭，如田野上的拖拉機駛過鏡頭，海上的X只、城市街道上的 汽車 和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。情緒轉場剪輯剪輯技法之壹。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點，觀眾沈浸在激情的感染中時，借助情緒的貫穿性來轉換場面，緊湊而不露痕跡，起到承上啟下，壹氣呵成的作用。光學技巧轉場剪輯剪輯技法之壹。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中，為了表示時間和空間變化，往往在場面、段落之間，特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如“疊印”、“化出”、“化入”、“漸隱”、“漸顯”和“劃”之類的技巧。在壹般情況下，用“疊印”表現回憶，用“漸隱”、“漸顯”、“化出”、“化入”表示時間過程和空間的轉換，用“劃”表示壹些內容單壹、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同，在用法上也不盡相同。