詞，又稱“詩余”、“長短句”、“倚聲”、“填詞” ，是詩歌的壹種形式，調有定格、句有定數、字有定聲，以兩宋成就最高。
詞分為小令、中調、長調，這是依字數多少來劃分的。小令的字數在 58個字以內，59—90個字為中調，而長調是91個字以上。
詞的標題和詞牌有著嚴格區別，詞的標題是詞的內容的集中體現，它概括了詞的主要內容。 詞牌是壹首詞詞調的名稱。
例如《沁園春 雪》這首詞，“沁園春”是詞牌，“雪”是詞的標題。《蔔算子 詠梅》這首詞，“蔔算子”是詞牌名，“詠梅”是詞的標題。
剛剛接觸詞的時候很多朋友非常困惑，為什麽壹首詞的標題通常由兩部分組成？比如 *** 的《沁園春 雪》，前面的壹部分“沁園春”被稱為詞牌名，從字面上幾乎看不出和詞的內容有什麽聯系，而後壹部分“雪”才和詞的主旨有壹定的關聯。 那麽詞的標題的前後兩部分之間又有什麽關系呢？要弄清這個問題我們就得先大致搞清楚什麽是詞以及什麽是詞牌名。
詞萌芽於隋唐之際，興於晚唐五代而極盛於宋。最初，詞又被稱為曲子、曲子詞、琴趣、詩余、長短句等等。
從詞的許多別名可以窺見詞與詩及音樂的不解之緣。事實上，對於詞的具體來源各家學說解釋不盡相同，有人認為詞是樂府民歌的變種，有人認為詞是唐代律詩、絕句的後裔。
無論學界如何爭論，詞由俗到雅，由民間步入文壇的發展歷程是不可否認的。這就可以肯定，在詞的發展過程中，或多或少的受到了民間歌謠及當時盛極壹時的律詩、絕句的影響。
就如詩最初是合樂而歌壹樣，詞在發展初期也是配樂演唱的。填詞壹般是按照某種曲調的樂譜填制歌詞。
而曲調的名稱如《沁園春》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》等就叫做“詞牌”，也叫“詞調”。在唐宋時代，詞牌名有許多來源，有的來自西域音樂，有的是樂工歌妓或詞人自創的。
例如《菩薩蠻》詞調的由來，傳說是由於唐大中初年，女蠻國進貢了壹些個美貌的女子，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞，象菩薩，因此教坊譜成了《菩薩蠻曲》。後人依這個曲子填的詞很多，如辛棄疾的《菩薩蠻 書江西造口壁》等等。
既然填詞須合音律，可以想見，唐宋時期，填詞的文人大都精通音律，像我們熟悉的柳永，李清照等人，不僅文采飛揚，而且曾經自創了許多婉而動聽的曲調，難怪他們的詞作至今讀來猶有回腸蕩氣，余音繞梁的音樂美。 隨著時間的推移，詞的格律逐步成熟，格式也逐漸固定下來，各個詞調都是“調有定句，句有定字，字有定聲”，並且各不相同。
依據各詞調的字數多少，前人將詞分為“小令”、“中調”或“長調”。有人主張以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有人主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。
詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”。
“片”即“遍”，指樂曲奏過壹遍。“闋”原是樂終的意思。
壹首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋，這和我們今人的歌曲分幾段來唱有點相似，不過古人填詞時更加靈活罷了。 詞的格式和格律的規範化就使得許多文人可以漸漸脫離樂譜而僅依照某個詞牌所形成的固定的格律來填詞，從而使詞逐步發展成為壹種堪與詩媲美的文學形式。
那麽詞的詞牌名和詞的題旨之間到底有沒有關系呢？懂點音樂的朋友都知道，壹首樂曲壹旦譜成，它的基調就基本定型了，或激昂，或舒緩，或柔婉。 填詞的道理也是壹樣。
無論妳要抒情還是狀物，妳都無法改變詞牌本身的節奏和韻律。所以，詞人在填詞之前，壹定得選擇與自己表情達意相壹致的曲調（即詞牌）。
這樣說來，壹首好詞，無論詞牌名和詞的內容有無關聯，詞牌所蘊育的意趣和情調與詞人的感情和心境肯定是壹直致的。 比如，有學者研究發現，小令《浪淘沙》音調激越，用之懷古撫今，最為適當。
《烷溪沙》與《蝶戀花》則音節和婉，宜寫情，亦宜寫景。可見，古代詞人欲填詞，必先將許多詞牌的韻律風格爛熟於胸，不然的話，肯定會使寫出的詞滯塞難讀，貽笑大方。
值得註意的是，歷史上有許多精通音律的詞人，他們或者自創新詞，或者因循詞牌的本義填詞，這就使得許許多多的詞詞牌名就是詞的題目。 比如張誌和的《漁歌子》是詠漁夫生活的，溫庭筠的《更漏子》是詠春夜閨情的等等。
這種情況下詞人通常在詞牌下註明“本意”二字，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。絕大多數情況下，詞牌名和詞的題旨沒有任何聯系。
這時，作者壹般是在詞牌下面用較小的字註出詞題。 “唐人之詞，必緣題作曲，故詞旨多與調名相符，宋人因調填詞，詞旨多與題不合”。
可見，越到後來，詞牌和詞題的關系越疏遠。壹首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；壹首《憶江南》也可以完全不講到江南。
不過，無論詞調和詞的內容如何疏遠，文情和曲情不和諧的，肯定不是好詞。 什麽是曲牌？ 俗稱“牌子”。
元明以來南北曲、小曲、時調等各種曲調名的泛稱。各有專名，如[點絳唇]、[山坡羊]、[掛枝兒]、[轉調貨郎兒]、[疊落金錢]、[銀紐絲]等。
總數多至數千個。每壹曲牌都有壹定。
2.曲牌名和詞牌名各是什麽概念
曲牌是傳統填詞制譜用的曲調調名的統稱.俗稱“牌子”.古代詞曲創作，原是“選詞配樂”，後來逐漸將其中動聽的曲調篩選保留，依照原詞及曲調的格律填制新詞，這些被保留的曲調仍多沿用原曲名稱.明代以前所形成的戲曲聲腔，如昆山腔、弋陽腔，以及由明清俗曲發展成的戲曲劇種，大多以曲牌為唱腔的組成單位，通稱作“曲牌體”唱腔.詞牌，就是詞的格式的名稱.詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總***有壹千多個格式（這些格式稱為詞譜）.人們不好把它們稱為第壹式、第二式等等，所以給它們起了壹些名字.這些名字就是詞牌.有時候，幾個格式合用壹個詞牌，因為它們是同壹個格式的若幹變體；有時候，同壹個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了.。
3.詞牌名的知識
牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。
詞最初是伴曲而唱的，曲子都有壹定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。
詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋後，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容並不相關。
當詞完全脫離曲之後，詞牌便僅作為文字、音韻結構的壹種定式。 壹些詞牌，除了正名之外，還標有異名，或同名異調。
常見的詞牌 十六字令16字 搗練子27字 憶江南27字 憶王孫31字 調笑令32字 如夢令33字 相見歡36字 烏夜啼36字 長相思36字 生查子40字 點絳唇41字 浣溪沙42字 菩薩蠻44字 蔔算子44字 采桑子44字 減字木蘭花44字 謁金門45字 訴衷情45字 憶秦娥46字 清平樂46字 更漏子46字 阮郎歸47字 畫堂春 47字 桃源憶故人48字 攤破浣溪沙48字 賀聖朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花陰52字 浪淘沙54字 鷓鴣天55字 鵲橋仙56字 虞美人56字 南鄉子56字 玉樓春56字 壹斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶戀花60字 壹剪梅60字 臨江仙60字 漁家傲62字 唐多令60字 河傳61字 蘇幕遮62字 定風波62字 錦纏道 66字 謝池春66字 青玉案67字 天仙子68字 江城子70字 離亭燕72字 何滿子74字 壹叢花78字 禦街行78字 驀山溪82字 洞仙歌83字 滿江紅93字 水調歌頭95字 滿庭芳95字 八聲甘州97字 聲聲慢97字 晝夜樂98字 雙雙燕98字 念奴嬌100字 桂枝香101字 翠樓吟101字 石州慢102字 水龍吟102字 雨霖鈴103字 永遇樂104字 望海潮107字 沁園春114字 賀新郎116字 摸魚兒116字 邁陂塘116字 六洲歌頭143字 詞是壹種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的壹種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始於中國南北朝時期的南朝梁代，形成於唐代，在宋代達到其頂峰。
壹開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。後來逐漸獨立出來，成為壹門專門的詩歌藝術。
詞的分類 按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59壹90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。壹首詞，有的只壹段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派。 按詞牌分。
詞的起源 時間 詞的起源和發展，最早可以追溯到中國南北朝時期。南朝梁代的開國君主蕭衍精通音樂、愛好民歌，在其奪取帝位之前，被稱為“竟陵八友”之壹。
其詩作現存有九十余首，多數為樂府，且多模仿民歌。最著名的詩作有《子夜四時歌》、《襄陽蹋銅蹄》、《江南上雲樂》、《江南弄》等。
由於他對詩歌的熱忱和作為帝王的特殊身分，梁代詩歌的演變開始有了向詞發展的苗頭。 詞最早的起源時間現在學界猶有爭論。
不過可以確定的是，在梁代，沒有明確的“詞”的形式，詞真正的開始出現，是在中國的唐代。更精確壹點，是在中國初唐時期。
伴隨著當時“胡樂”傳入，“燕樂”大盛，詞也逐漸脫離傳統的五言古詩、七言古詩，成為壹門獨立的詩歌藝術。 源頭 關於詞的源頭，有如下幾種，各家學說莫衷壹是。
其實，詞本身就包含多種源頭的特點，詞的源頭並不唯壹。 詞的演化發展軌跡，就總體而言，大致如前輩學者所說：“勾萌於隋，發育於唐，敷舒於五代，茂盛於北宋，煊燦於南宋，剪伐於金，散漫於元，搖落於明，灌溉於清初，收獲於乾嘉之際。”
（劉毓盤《詞史》） 著名詞人 下面列出幾位廣為人知的詞人，此外歡迎參看詳細的詞人列表。 晚唐、五代 溫庭筠 韋莊 張泌 馮延巳 李璟 李煜 北宋時期 柳永（（985 - 1053） 晏殊（（991 - 1055）） 歐陽修（（1007 - 1072）） 王安石 （1021—1086.5.21） 晏幾道（（1030 - 1106）） 蘇軾（（1036 - 1101）） 秦觀（（1049 - 1110）） 周邦彥（（1056 - 1121）） 南宋時期 朱敦儒（（1081 - 1159）） 李清照（（1084 - 1155）） 嶽飛 （1103 - 1142） 陸遊 〔（1125-1210）〕 朱淑真（（1135 - ？）） 辛棄疾（（1140-1207）） 姜夔（（1155-1221）） 文天祥（1236-1283.1.9） 清時期 陳維崧 朱彜尊 那蘭性德（1655-1685）。
4.詞牌名的常識
據《隋唐嘉話》，隋煬帝鑿汴河之時制《水調歌》唐時演為大曲。大曲有散序、中序、入破三部分，“歌頭”為中序的第壹章。九十四字，十七句，前後片各四平韻。宋人在前後片兩六言句常夾葉仄韻，也有平仄互葉幾乎句句用韻者，對初學者束縛太多，不宜從。（2）起二句各五字，首句下三字，詞家多喜用仄平仄。第三句十壹字，寫作上六下五，亦可作上四下七，東坡此詞前片“不知天上”句為上六下五，而於後片“不應有恨”句則為上四下七，可以為證。第五句亦六字，可與上句對偶。後片第三句三字作仄平平，亦屬定格。（3）例壹是壹首情文並茂的好詞，當時作者在山東密州，他的政治處境很不得意，加上想念他分別了七年之久的弟弟子由，“每逢佳節倍恩親”，在中秋的晚上填了這首詞。此詞是怎麽寫的呢？前片開頭，作者不是說“今日是中秋”，而是化用李白詩句（“青天有月來幾時？我今停杯壹問之。”），以“今夕”兩句為引子，暗中點出節日。結合地上聯想到天上，似乎看到了廣寒宮裏的壹片瓊樓玉宇，乘風歸去又多麽好啊！但詞裏突然來了個轉折，生怕經受不住天上的寒冷。說的是天上，指的是人間。在這種遐想背後正反映著作者壹面想回到朝廷中去，壹面又怕在激烈的黨爭中再受打擊的矛盾心理。最後，思想鬥爭勝利了，“起舞”兩句，表明那天上的勝景，畢竟比不上人間美好，作個地方官不是更現實壹點嗎？“何似在人間”句中的“何似”，是“哪裏比得上”的意思。前片就這樣結束了，非常幹凈利落。後片借月光進壹步抒情。開頭三句，寫月亮照過朱紅色的樓閣，低低地照進了雕花的門窗，還照著夜不成寐的人。這樣自然過渡到產生懷念這情了。“不應”句說，月亮啊！看到妳本不該有什麽愁恨的，但妳又為什麽總是趁著人們分別的時候團圓呢？這壹反詰，發人深省，情景交融，不落俗套。不過作者仍把它拉回來，“月有陰晴”句，用形象化的手法道出了事物的客觀規律，不為離愁別恨所束縛，精神境界更比壹般高出壹籌。“但願”兩句，又歸到懷人本題，提出了美好的願望：希望彼此健康長壽，即使相隔千裏之遙，也還可以***享壹下美好的月色。這既是對不能團聚的安慰，又是給自己的政治遭遇的解脫，在寫法上，結句的“嬋娟”與開頭的“明月”也是緊密呼應的。前人認為，“中秋詞自東坡《水調歌頭》壹出，余詞盡廢。”（胡仔《苕溪漁隱叢話》）其所以傑出，首先是作者以樂觀主義思想取代感傷情調，在寫別離之情的詞中獨樹壹幟；同時它的成功也同作者精湛的藝術表現力分不開的。詞的頭緒雖然較多，但作者巧妙地用中秋月亮為線索，貫穿全詞，甩得開，收得攏。我們學習填詞，特別要註意這壹點。例二是辛派詞人陳亮的名作之壹。公元壹壹八六年金主完顏雍生日，宋孝宗趙 （音sh¨n，慎的異體字）派章森為使前往祝賀，陳亮寫了這首慷慨激昂的詞勉慰他。詞的前片分三個層次：第壹寫南宋不是沒有人才。第二是對章的贊許和寄予期望。第三點明這種朝拜不過是暫時的，有期壹日還會叫他到長安的蒿街（外來使臣住居的地方）上來見面的。後片也表達了三層意思：第壹寫被金占領的中原地區本是我們祖先傳下的神聖領土。第三相信遲早會有英雄起來恢復中原的，金朝壽命長不了，宋朝必將中興。在當時主和派得勢，朝廷壹片屈辱求和的氣氛中作者獨出已見，寫出這種藐視敵人，對自己充滿勝利信心的詞來，是很不尋常的。再從詞的藝術性來看，氣勢充足，音節響亮，形式和內容取得了統壹，也是可取的。前後片的壹些句子如“且復穹廬拜，會向蒿街逢。”“萬裏腥膻如許，千古英靈安在。”兩兩相對，意思相反相成，旗幟很鮮明，能起到鼓舞作用。對“堯之都”以下五句，前人早已贊許為“精警奇肆”（陳廷焯《白雨齋詞話》）。這首詞雖然文采少壹些，或者表現得太露，顯得有些不足，但仍然是壹首優秀作品。
5.關於詞牌名的壹些知識
詞最初稱為"曲詞"或"曲子詞"，是配音樂的。
從配音樂這壹點上說，它和樂府詩是同壹類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。後來詞也跟樂府壹樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為"詩余"。
文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。詞是長短句，但是全篇的字數是有壹定的。
每句的平仄也是有壹定的。詞大致可分三類：（1）小令；（2）中調；（3）長調。
有人認為：五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十壹字以外為長調[1]。這種分法雖然未免太絕對化了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有了壹些中調和長調。宋初柳永寫了壹些長調。
蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是壹般用韻較疏。
（壹）詞牌詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總***有壹千多個格式[2]（這些格式稱為詞譜，詳見下節）。
人們不好把它們稱為第壹式、第二式等等，所以給它們起了壹些名字。這些名字就是詞牌。
有時候，幾個格式合用壹個詞牌，因為它們是同壹個格式的若幹變體；有時候，同壹個格式而有幾種名稱，那只因為各家叫名不同罷了。關於詞牌的來源，大約有下面的三種情況：（1）本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年[3]，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宣宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行壹時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬於這壹類的。
這些都是來自民間的曲調。（2）摘取壹首詞中的幾個字作詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初壹首詞開頭兩句是"簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月"，所以詞牌就叫《憶秦娥》[4]。又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》，但因白居易有壹首詠"江南好"的詞，最後壹句是"能不憶江南"，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有"如夢，如夢，殘月落花煙重"等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由於蘇軾有壹首《念奴嬌》，第壹句是"大江東去"。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最後三個字是"酹江月"。
（3）本來就是詞是題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面註？本意"的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用"本意"的。因此，詞牌之外還詞題。
壹般是在詞牌下面用較小的字註出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。
壹首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；壹首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的代號罷了。
（二）單調、雙調、三疊、四疊詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。單調的詞往往就是壹首小令。
它很像壹首詩，只不過的長短句罷了。例如：漁歌子[5][唐]張誌和西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。如夢令[宋]李清照昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦！雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。
雙調就是把壹首詞分為前後兩闋[6]。兩闋的字數相等或基本上相等，平仄也同。
這樣，字數相等的就像壹首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，壹般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做"換頭"[7]。
雙調是詞中最常見的形式。例如[8]：踏莎行（彬州旅舍）[宋]秦觀霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒；杜鵑聲裏斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數！郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？鷓鴣天[宋]辛棄疾壯歲旌旗擁萬夫，錦襜突騎渡江初。
燕兵夜娖銀胡碌{左為革}，漢箭朝飛金仆姑。追往事，嘆今吾。
春風不染白髭須。卻將萬字平戎策，換得東家種樹書。
賀新郎（送胡邦衡待制赴新州）[宋]張元幹夢繞神州路。 悵秋風連營畫角，故宮離黍。
底事昆侖傾砥柱，九地黃流亂註？聚萬落千村狐兎。天意從來高難問，況人情易老悲難訴。
更南浦，送君去。涼生岸柳催殘暑。
耿斜河疏星淡月，斷雲微度。萬裏江山知何處？回首對床夜語。
雁不到，書成誰與？目盡青天懷今古，肯兒曹恩怨相爾汝。舉大白，聽金縷。
（"雁不到書成誰與？"依詞律應作壹句讀。）像《踏莎行》、《漁家傲》，前後兩闋字數完全相等。
其它各詞，前後闋字數基本上相同。三疊就是三闋，四疊就是四闋。
三疊、四疊的詞很少見，這裏就不舉例了。
6.常識問題在古詩題目中什麽是詞牌名,宮調
詞牌，就是詞的格式的名稱。
關於詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。
當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行壹時的曲子。
《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬於這壹類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取壹首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初壹首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。
《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有壹首詠“江南好”的詞，最後壹句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。
《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由於蘇軾有壹首《念奴嬌》，第壹句是“大江東去”。 又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最後三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。
這種情況是最普遍的。 凡是詞牌下面註明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。壹般是在詞牌下面用較小的字註出詞題。
在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。壹首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；壹首《憶江南》也可以完全不講到江南。
這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。 宮調是古代戲曲、音樂名詞。
是音樂的各種調式，宮調不同，音調就不同。近人吳梅曾解釋說：“宮調者，所以限定樂器管色之高低也。”
我國歷代均依十二律高下的次序，定宮、商、角、徵、羽、變宮、變徵為七聲，是樂律之本。 以宮聲為主的調式稱宮，以其他各聲為主的稱調。
以七聲配十二律，可得十二宮、七十二調，***為八十四宮調。但俗樂多不全用。
常用的有五宮（仙呂、南呂、中呂、黃鐘、正宮）四調（大石、雙調、商調、越調），合稱九宮調。如《竇娥冤》中的《正宮》就是壹種宮調。
元曲中壹套宮調須得壹定的曲牌配合。 曲牌是曲的調子的名稱。
如《點絳唇》、《山坡羊》、《掛枝兒》等，名色多至幾千個。每壹曲牌都有壹定的曲調、唱法、字數、句法、平仄，可據以填寫詞。
曲牌大都來自民間，壹部分由詞發展而來，故曲牌名也有與詞牌名相同的。有的曲牌有調無詞，只供演奏。
曲調音節，古代都寫在牌子上，故稱為曲牌。
7.詞牌名和曲牌名的區別是什麽啊,
詞牌，就是詞的格式的名稱.詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總***有壹千多個格式（這些格式稱為詞譜）.人們不好把它們稱為第壹式、第二式等等，所以給它們起了壹些名字.這些名字就是詞牌.有時候，幾個格式合用壹個詞牌，因為它們是同壹個格式的若幹變體；有時候，同壹個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了.曲牌是傳統填詞制譜用的曲調調名的統稱.俗稱“牌子”.古代詞曲創作，原是“選詞配樂”，後來逐漸將其中動聽的曲調篩選保留，依照原詞及曲調的格律填制新詞，這些被保留的曲調仍多沿用原曲名稱.明代以前所形成的戲曲聲腔，如昆山腔、弋陽腔，以及由明清俗曲發展成的戲曲劇種，大多以曲牌為唱腔的組成單位，通稱作“曲牌體”唱腔.詞牌名是詞的格式名稱，曲牌是曲調調名.。