此外，筆架“筆架無固定外形，只要包管毛筆的筆頭懸空且不易往返滾動即可。”它不似筆洗、水盂、筆筒等是壹種容器僅限於筒狀，其形制具有很大的施展空間，可取自傲天然也可施展想象。“峰巒林立”、“寒梅數朵”、“群嬰遊玩”等都碰巧作筆架器形的題材，在文房書桌的尺余空間裏營造出天然清爽的情趣。
瓷筆架的成長
萌芽期：南北朝時期。先秦漢代之前使用的根基以簪為主,其時並沒有專門的插筆的對象，為了不讓筆頭淩亂或許避免弄臟其他物品，平日把筆削成尖形,使用完畢後插在發髻裏，輕易又不占有空間。東漢時期插筆有了改善，造型上加倍形象化細膩化，器身上也鐫刻各類裝飾紋樣。
成長期：唐宋元時期。唐朝時期撒布至今的筆架實物十分少見，然則據文獻記載這壹時期筆架已經成為書齋中安排的物品。例如杜甫詩中曾說起筆架：“筆架沾窗雨，書簽映隙曛”。
宋代 龍泉窯點彩山水紋筆架
陸龜蒙詩“自拂煙霞安筆格”中也有涉及。這壹時期已經不拘泥於木柴材質，而是趨勢多樣性，如羅隱詩中顯現珊瑚筆架：“珊瑚筆架真珠履，曾和陳王幾首詩”；筆架到了宋朝能夠說是獲得了成長，挖掘出的文物好多。
宋代米芾《珊瑚帖》墨跡傳世，帖中繪有珊瑚筆架，整體為奇特的分叉形造型，左書“金坐”二字，並即興所書：“三枝朱草出金沙......愧無五色筆頭花。”這就是最早對珊瑚筆架形象的描述。《宋稗類抄》記載中有“古玉筆格”、“銅綠筆格”。
元代 青白瓷瑞獸筆架
元代筆架崇尚宋朝時期的山嶽形,材質有玉、單色釉、石等。元代劉因《遠山筆架》記載：“何物能支筆萬鈞，案頭依約遠山痕。掌上山嶽看太華，人世壹發是華夏。”借山嶽筆架以抒發本身的情懷。
明代 陶質山形筆架
岑嶺期：明清時期。到了明代，書房已成為文人詩人休閑的首要場合。明朝戲曲家高濂在《高子書齋說》所敘：“書齋中壹長桌，古硯，舊古銅水註，舊古窯筆格等”。據記載來看，此時筆架已成為文房中必弗成少的器具。
其材質加倍多樣“有珊瑚，瑪瑙，水晶，刻犀等”，還有瓷器、玉器、木材等傳統材料。筆架外形“有玉為山形者……有銅螭升沈為格者”。明代筆架造型多呈山嶽狀，山嶽數以三峰居多，也有五峰，甚至於五峰以上。
清 乾隆 綠松石釉波浪形筆架
清代筆架更勝明代，這壹時期的筆架稀奇強調材、工、神、美。不光材質八門五花，做工細膩優良，還要求達到爐火純青的境界。選用材料如玉質、石質、紫砂、銅銀、鎏金、木質、搪瓷等，尤其以自然之材最為珍貴。
筆架實用到審美價格改變
筆架在南北朝之前留意實用性，首要為作畫、書法時為放置毛筆所用。唐宋元時期固然以功能性為主，然則卻付與筆架深刻內涵。
筆架到了明清時期則發生了很多改變，明代崇尚簡約莊重,清朝的氣勢華美粗重紛繁,從瓷器到文房器具是都對照繁瑣粗重，豈論是帝王將相照樣文人雅士加倍留意其鐫刻工藝以及裝飾紋樣，這壹時期宮廷氣勢顯得富貴華美，使用極其精彩的祥瑞紋樣，加之精雕細琢的身手，給人們艷麗的同時卻透漏著世俗。
宋代 瓷質水註筆架
這壹時期文士詩人在氣勢上仍保留著特有的文人氣質，但也加倍留意鐫刻藝術，並且文房器具的裝飾機能大於功能性，文房器具逐漸成為審美性為主的工藝美術品。
瓷筆架“鼎盛時期”
明清是中國古代筆架成長最鼎盛時期，最凸起的示意為筆架的造型加倍千變，材質加倍雄厚，工藝加倍精湛，裝飾紋樣加倍仔細。材質有玉質、陶瓷、木、石、銅銀，還拔取掐絲搪瓷等新材料。
清代 壽山石蜂窩形筆架
造型上也不在拘泥於山形，仿生形筆架加倍遍及，文人青睞於自然的隨形筆架。同時筆架在這壹時期不再僅僅局限於實用性，而是傾向於欣賞性功能，所以加倍留意裝飾紋樣的美觀。
造型設計
明清時期，文玩器具造型設計受到傳統哲學中“道法天然”和“順物天然”思惟影響。對於明清筆架在造型設計方面都配合形成了“天然哲學觀”思惟。老子、莊子從哲學的角度，加倍強調要重本性、輕工資，並在這種天然哲學觀推廣和影響下，很多文人雅士認為，文玩作品應該施展天然美，強調傳達崇尚審美自性的藝術觀點。
締造新意
無論從筆架的個別特征照樣從欣賞者的審美心理來看，都要求筆架的設計以壹個新的角度、新的姿態，獨辟門路，出奇不料，去打動觀者獵奇的審美心態。
粉彩描金花草紋筆架
是以，成功的筆架作品永遠是個體的、獨創的、轉變的，且具有新意的。壹件愛不釋手的、百看不厭的筆架，除了具備優質的材質、精湛的施工工藝之外，還必然包含著獨具匠心的構想。
構鈐記法
構圖要充裕考慮圖形之間的互相關聯，圖形之間並不是自力的個別，而是互相之間有必然關聯，如許使得畫面協調。最後就是凹凸有致，凹凸有致在另壹個層面上也叫做虛實相生，凹的部位乃虛，凸的部位乃實。
青白釉山形筆架，明
受中國傳統道家文化的影響，虛和實是藝術中最要講究的兩大元素。在構圖上“虛”示意為留白或許“虛空”。而“實”則示意為凸起，如壹山、壹水、壹草、壹木，還有人物、動物、紋飾等充實的形態。虛和實互相依托，所以虛實運用適合的才會形成筆架在造型上的動靜、疏密、藏露連系。
中國傳統器物有深摯神秘的東方風貌，雄厚神奇的質感肌理，詩情畫意的優雅意境，以及細部的細膩處理，使得中國器物耐人尋味，美不堪收。中國傳統器物藝術是經由形態說話傳達和示意出必然的氛圍、趣味、境界、格調，以此來知足人們的審美需求，也就是蘇東坡提出的“寄意於物”，“意境”作為中國傳統藝術的凸起特征，顯露在器物創作運動中。
明清時期在文房藝術中著重強調“制器致善”的美學思惟以及“道在器中”造物觀點。就明清時期筆架來看，它有幻化多樣的造型，有多種多樣的材質，有鬼斧神工的身手和美輪美奐的裝飾紋樣，但這就壹件藝術品來說是遠遠不敷的，在筆架的創作運動中不光要知足外在形式美，更要顯現筆架所傳達的“意境”，不要浮於外在樣式，要上升到“道”層面。
文人對於筆架的癡愛，除了講究筆架的材質、造 型、工藝和紋飾外付與其“文情面懷”，如許“器以載道”的造物思惟也就彰顯淋淋盡致。“器以載道”作為古代造物觀中的主要構成部門，對中國工藝美術史的成長以及世界設計藝術史都有著弗成輕忽的影響。