——淺說唐代三首描寫音樂的詩
序曲
唐代是詩歌的時代，音樂的時代……
在浩如煙海的唐詩中，描繪音樂之美的作品不少，天才的的藝術家們,用他們的聰明才智，向我們創造了壹個金碧輝煌、光彩奇奪目的藝術境界。使這聽之有聲、視之無形的音樂之美，跨越時空的界限，流芳千古、澤遺後世，這不能不說是壹個偉大的創舉。我們不妨在這壹組宏偉的交響樂中擷取幾首，再領略壹下這其中的韻味。
第壹樂章： 琵琶聲中的出怨
——白香山的江上琵琶
元和十年（815）六月，李師道派人前來主持平定藩鎮叛亂的宰相武元衡。白居易當時任太子左贊善大夫。雖然身非諫官，但還是首先上書切諫，請求緝辦兇手。結果遭到政敵的殘害，被貶為江司馬。正如他自己所說：“妨得名於文章，終得罪於文章”。這次打擊給白居易的心靈留下了很深的創傷。此詩作於被貶江州的次年秋。詩人歷經社會的殘酷和世態的炎涼後，滿腔的怨憤無處傾訴，恰巧與“同是天涯淪落人”的琵琶女相遇；聽了他很有感情的彈奏，壓抑已久的感情便奔湧而出，譜寫了這壹曲千古絕唱。詩人觸景生情、因事起意，寓自己的身之感於琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒發幽憤。進而揭露了封建社會種種不合理現象，表達了對琵琶女的同情以及對黑暗社會的憤慨。
《琵琶行》最為突出成就，在於對音樂的描寫。作者是如何把難以捕捉的音樂形象借助語言表現出來的呢？他運用了四種手法：
壹是多方設喻。
用壹連串比喻反復形容，以表現琵琶曲中復雜、細微的音響變化。“急語”喻大弦繁音粗節，“秋語”喻小弦的細碎綿密，珠落玉盤喻樂聲的和諧悅耳清脆怡人，花下鶯語喻樂聲的流轉和宛，冰下泉流喻樂聲的幽咽若凝。把美妙重復的旋律和節奏表現的鮮明可感。
二是以聲傳情。
把琵琶聲的變化與彈奏者和聽者的情感融為壹體，聲情交融。詩中，那時而歡快流轉，時而高昂激越，時而暫時休止，時而低沈幽咽的音調中，含蘊著琵琶女或歡樂或憂愁或沈痛或悲哀的情感。而且聲聲琵琶，又是演奏者與聽者構成感情交流的媒介。演奏者曲中傳情，聽者聞曲動情。構成曲調中有情、“傾訴平生不得誌”、“說盡心中無限事”、“別有情”、“滿座重聞皆掩泣”。卻讓人感到樂中有琵琶女的形象，也有聽者的***鳴。象這樣，聲情結合，以情繪聲，不僅使所描寫的音樂更具藝術魅力，而且也有助於詩歌主題的深化。
三是虛中見實。
不但寫有聲，而且寫無聲，“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”；“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”，都是無聲襯托有聲，用休止來強調樂曲的效果。如果篆刻藝術的“計白以當黑”，戲曲藝術對舞臺的運用。這種虛中見實，虛實相生的表現手法，是中國古代藝術的傳統特點，和王維的“深林人不知，明日來相照”有異曲同功之妙。
四是巧用動詞。
運用準確的動詞，表現演奏者純熟的指法中的“撥、攏、撚、抹、挑“的動詞，準確的表現了琵琶女演奏動作的變化有度，把多變指法化為視覺形象，加深了讀者對琵琶女嫻望的彈奏技藝的印象，更使音樂形象具體化。
白居易是位大詩人，平生寫了三千多首詩，精於樂理，對演奏技巧有獨特的體會。他通曉琵琶、笙、箏、篳篥、琴、箜篌等樂器，對民間音樂和外國音樂都有研究。他特別喜歡演奏七弦琴。他說過“本性好絲桐，塵機聞即空”，“自弄還自罷，亦不愛人聽”。頗有點樂此不疲。在寫《琵琶行》之前，就多次描寫過弦索樂的彈奏。如“四弦不似琵琶聲，亂寫真珠細撼鈴”（《春聽琵琶兼簡長孫司戶》）。“第壹第二弦索索，秋風拂松疏韻落。第三第四弦冷冷，夜鶴憶子籠中鳴。”（《五弦彈》）。這種描寫使人想起《琵琶行》那段最精彩的文字。此外如《聽李士良琵琶》、《琵琶》、《聽琵琶伎彈略略》等，都說明他接觸過琵琶演奏。佳句傳神，絕非偶然。因而寫出了極品《琵琶行》，這種對音樂形象的描寫，千百年來膾炙人口。不只在中國，而且在世界文壇上，都是十分傑出的。所以方扶南的《李長吉詩集批註》說其為“摹寫聲音之至文”。
第二樂章： 琴聲中的潛意識
——韓愈《聽穎師彈琴》
“文起八代之衰”的韓文公有壹首著名的描寫音樂的詩“聽教師彈琴”。此篇最能反映韓詩的風格“奇崛險怪“。這篇“摹寫聲音之至文”,曾引起過筆墨官司，文忠公（歐陽修）以為所非琴而為琵琶，宋人蔡攸、許彥周（《西清詩話》、《彥周詩話》）卻以為是琴詩，並譽之曰：“退之深得其趣”，“善琴者此數聲最難工”。
我們也認為此篇的確為聽琴，而且聽出了、也描繪出了琴聲之妙。這琴聲中也傳達出了作者當時的***鳴潛意識。
我們不妨也來領略壹番。
琴聲響起來，卿卿我我，思思怨怨如少年男女情話，溫馨、柔美，充滿面柔情蜜意；繼爾劃然壹響，變作男高音，成了戰士進行曲；壹隊隊勇士雄糾糾、氣昂昂奔赴戰場；壹會兒又變作廖闊天地間的柳絮；接著又百鳥爭鳴，朝鳳孤唱；最後又作攀登高峰，手足並用，步履維艱、分寸難上；忽然失勢壹落千丈，琴聲戛然而止。似斷而非斷，綿綿渺渺，余音繞梁。
顯然，作者先用壹連的比喻（十句、七個形象連喻）描繪琴聲的美妙的旋律。琴聲的變化節奏，忽高忽底，忽緩忽急，忽滑忽澀、忽隱忽約盡在不言之中。而其中更多的則是運用通感的手法，化過耳即逝的琴聲為具體可感的形象。這種連喻乃為韓愈的大開法門。如他的《南山》壹口氣用了十壹個新穎的比喻。又如《 寄崔二十六立之》中“連年收科第，若摘頷下髭”；《 啄燈花同候十壹》中“黃金排金粟，釵頭綴玉蟲”；《鏡潭》“魚蝦不須避，只是照蛟龍”。都是嘎嘎獨造二新奇之喻，此篇亦然。
李白也寫過《聽蜀僧睿彈琴》。全詩只用了三句，二個形象，“為我壹揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鐘。”相形之下，壹個如工筆畫，壹個如山水畫。濃的極有極致，淡的也恰到好處，各有各的妙處，未可軒輊。
這種以形喻聲的寫法，在清末的《老殘遊記》中得到了繼承和發揚。劉諤筆下的白妞唱歌的聲調高到三四節後，人們仿佛看到攀登泰山的情景，真是“愈翻愈險，愈險愈奇”，這段描繪可以看作“躋攀分寸不可上”的誘發，其藝術性、生命力，由此可突窺壹班。
然而此僅壹端，韓詩的高妙之處，不僅在於寫出了琴聲之妙，而且在於聽出了琴聲之妙。作者感概萬千、起坐世態、淚濕衣裳，“止之”不讓再彈，以免“冰炭置我腸”，冷熱交加，如何禁受。這壹方面，無疑是言過其實（有意誇張），言其琴聲感人之深；另壹方面，作者從具體感受中，烘托出性靈的***鳴。琴曲的主題也似乎傾訴了韓愈的心聲，韓愈的生平。因為詩人結合到他那個時代和他半生身世，政潮起伏，宦海浮沈。尤其是由琴聲想起他的被斥、受貶、遠謫、準備死……的過去的日子。這不正是時代的投影在詩中的折射嗎？我們分明可以從作者的弦外之音中，感到壹種當時心靈顫動的潛意識存在。
這也許正是蘇軾掂出他的分量，定其為琴詩中最好的原因吧。
第三樂章 ： 箜篌聲中的神奇王國
——李賀《李憑箜篌引》
詩鬼李賀不愧為苦吟詩人。“暮衣斷碎趙越秋，吟詩壹夜東方白”。他的《李憑箜篌引》，以別壹各方式，向我們描繪了壹個神奇斑瀾的音樂王國。其藝術性之高，遠在他同時代的顧況的《李憑彈箜篌歌》、楊巨源《聽李憑彈箜篌二首》之上，前人亦稱之為“至文”並非過譽。
這首詩描繪音樂的出色成就，不在於狀其內容的豐厚，旋律的優美，節奏的明快；而是以典喻樂，通過各種神話傳說，來描繪音樂的效果；塑造了壹個天上人間、神仙人物交織而成的藝術境界。把讀者帶入五光十色的神奇的音樂王國。他這樣描寫箜篌的聲音：清脆如昆山玉碎，嘹亮如鳳鳴九天，淒切如荷花泣露，喜悅如香蘭含笑。這聲音使魚跳蛟舞，連月宮裏的吳質也被感動的不能成眠；倉穹被箜篌的聲音震破；女媧補天的碎石竟化作秋雨。
雖然作者的高明之處，就在於化用了種種美麗動人的傳說、故實來表現神奇的音樂境界。其以典喻樂的藝術成就有三：
壹是暗用活用。
這首詩以典喻樂，靈活多樣，明用、暗用連類不窮。比如“空山凝雲頹不流”暗用《列子、湯問》所載，秦青“拊節悲歌，聲震林木，響遏行雲”的故實；“素女愁”典出《漢書、郊祀誌》為暗用；“夢入神山教老姬”暗用了《搜神記》載成夫人能彈箜篌的事；“老魚跳波瘦蛟舞”，則有暗用了《列子、湯問》瓠巴鼓琴的典故。至於“石破天驚”、“江娥啼竹”、“鳳鳴”、“蘭笑”化用故實，更是水乳交溶，幾乎無跡可求。但是有壹點是清楚的，作者於史海中隨意調遣，入於筆端，似信手拈來，實際上是為表達需要而精心推敲的。本篇取典喻樂，多屬音樂方面的故實。作者浮想連篇，才思渺渺，由此可見。甚至連請出女媧，專家也別有壹翻見解。以為李賀詩中的“逗秋雨”，不能不使人想到，師曠彈琴大雨隨之的故事（《藝文類聚》）。這裏以“雨”作比，說明李憑彈箜篌，也能呼風喚雨，具有師曠的水平。為了誇張雨之大，便想起了天破了，才是大雨傾盆而瀉。又由天破聯想到《淮南子?曉冥訓》所載女媧補天的事；反過來，石破天驚又大大地加強了雨的聲勢，這就是人感到，李憑的威力似乎還超過了師曠的大雨隨之，彈藝之高由此可見。但是趙翼卻以為此句雖險而無意義，只覺“無理取鬧”，筆者以為未免失之偏頗。“石破天驚”已為成語，說明它的形象還是足以動人心愧的。
二是壹事多義。
除壹般的用意外，故實的作用都有多元的信息儲存。壹般的用意是虛擬的，帶比喻性的，表明不尋常的演奏效果。說明李憑可以同秦青悲歌、江娥喜瑟、素女愁怨、師曠彈琴、成夫人彈箜篌、瓠巴鼓琴相比類，甚至超過他們。由於活用，其作用就不僅限於此。有時還能起到渲染氣氛的作用。如“空山凝雲頹不流”，既像是李憑彈箜篌時，空寂淒清的真實環境；又象是樂曲的音樂效果。這種“響遏行雲”的虛與音樂效果的實交相暉映，含蘊豐富。即使非直接產生音樂的典故，也都含有多種意義。“二十三絲動紫皇”是寫實的。李憑彈箜篌的確感動了皇上，這有案可稽。但我們也可以想象，李憑的箜侯感動了道家所說的太清宮中的紫皇，影響極於神仙世界，這也未嘗不可。前者不外以虛喻實、以神喻人，後者又化實為虛，以人喻神、韻味無窮。其它如詩中的“秋雨”、“吳質”等典故也都有異曲同功之妙。
三是富於感情。
李賀是富於激情的浪漫詩人，他的詩感情熾烈，激情澎湃。而詩中的許多典故也都染上了厚重的情感色彩。愁雲凝空，秋雨驟作，江娥啼哭，魚龍起舞，仙人不寢，鬼神動情，玉碎鳳叫，花泣蘭笑都是感於心，而露於形。正如姚文燮《幽谷詩註》說的“天地神人、山川靈物、無不感到鼓舞”，如“老魚跳波瘦姣舞”，化用典故，內涵豐富，老的魚和瘦的蛟，總使人感到無力飛躍，然而他們卻跳波起舞，何也？音樂感人之深是也。“凝雲頹不流”變“響遏行雲”的被動為主動，雲成了有感情的東西，箜篌使他懷想戀戀，以致不想流動。可見在這首詩裏不管是人、是神、是鬼、是仙，是有生命的、還是無生命的，他們或頹、或愁、或啼、或泣、或笑、或驚、或舞、或躍，都帶著濃厚的感情色彩，洋溢著詩人的激情。
李賀也是個精通音樂的詩人，“涼館聞弦情病客，藥囊暫別龍須席”。愛好音樂，竟至治病，有了這樣的生活基礎，再加上神奇的想象，箜篌的音樂王國就不同凡響。想象的翅膀超越了時空的界限，呼喚風雨雷電，驅遣人神鬼仙，奴役草木成魚，調動日月星辰，創造光怪陸離的音樂世界，給人以美的藝術享受。
蘇軾就深得其中三味，其赤壁賦中狀洞蕭之聲，“舞幽谷之潛蛟，泣孤舟之嫠婦”，不能不說是學習李賀的結果。正如杜牧所說，“鯨呿鰲擲，牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也”。
第四樂章： 嘈嘈切切錯雜彈
-------三首詩對比欣賞
當我們欣賞了這幾首優美動人的樂曲之後，我們深深為詩人們高超藝術而折服。這種藝術的再現，又仿佛是我們聆聽到了唐王朝音樂藝術家們美妙樂聲，也似乎目睹了他們的光彩奪目的風采，這是再現的藝術。詩與音樂，原是壹家，都能表達感情，塑造形象，只是形式不同而已；但是藝術是相通的。詩人以其卓越的才華，再現了神奇音樂的藝術，我們也不妨聽壹曲他們的交響，反過來，看看其再現的藝術。
奧地利漢斯裏克《論音樂的美》中說，“對音樂作品的壹切富有幻想力的描寫，性格刻畫和解釋性的說明，都是比喻性的，或者是錯誤的”。表現音樂往往是比喻性的，這壹點他說的極是。《禮記?樂記》說“歌者累累乎，端如貫珠”。孔穎達疏“聲音感動於人，令人想形狀如此”。馬融《長笛賦》也說“聽聲類形”，意即在此。所以我國的詩歌在表現音樂時善於運用比喻的。這三首詩當然也不例外。雖然都是寫音樂的，題材相同，卻用了比喻，但由於詩人的構思不同，寫法有異，意境風格也就迥然有別。
首先，比喻的側重點不同。
白詩重點以聲喻樂，韓詩重點以形喻樂，李詩重點以典喻樂，當然不可壹概而論。其中 筆法互用，顯而易見，只是側重不同而已。這壹點上已說明，此不費述。
其次，塑造藝術形象的材料不同。
在《瑟琶行》中，描繪瑟琶女動人的演奏，用“嘈嘈急語“、”切切私語”、“間關鶯語”、“幽咽泉流”等壹連串形象的比喻。這類比喻都取材於現實生活中常見的事物。從而可知詩人白居易形象思維活動，是在現實生活土壤之中，人們熟悉的事物範圍之內，因而他的比喻切貼易懂，有濃厚的生活氣息；李賀的《李憑箜篌引》卻用神話的材料來描繪動聽的音樂，詩中的“江娥啼竹素女怨”、“昆山玉碎鳳凰叫”、“芙蓉泣露香蘭笑”都是超現實的情景。詩人以他豐富的想象，神話的色彩和新奇的意境引人入勝；而韓詩又不同於前二者，作者描寫音樂，不光用各種音調來比，像兒女語，鳥語，還用勇士昂揚的氣概，柳絮的飛揚，躋攀墜落的動作來比，這在修辭上屬於通感，正如《通感》論中說韓愈的描寫“那才是心想形狀如此”、“聽聲類形”，把聽覺轉化為視覺。並且說“也許不但聽覺通於視覺，而且聽覺通於肌肉運動覺。隨著聲音的上下高低、身體裏起伏‘抗’、‘墜’、‘扳’、‘落’的感覺”，可謂壹語中的。同樣是描寫曲調由低到高的驟變，白詩用“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”來比喻；李詩則從“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”來描寫，而韓詩又以“劃然變軒昂，勇士赴疆場”來摹擬。同樣是寫感人的藝術效果，白詩裏的“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，是寫眼前實景，曲終樂止，朗月在天，美妙的演奏吸引了多少江上的船只，感動了多少船上的聽眾。李詩裏的“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”則是寫箜篌余韻感動了天庭，連吳剛也被陶醉，忘記了清霄露冷，倚桂樹而不眠，神思飛揚，幻想生翼。而韓詩卻從“推手遽止之，無以冰炭置我腸”的切身感受出發，烘托出了性靈的***鳴。
再之，在詩的結構和表現方法上，也各有特點。
白詩是壹篇完整的敘事詩，詩人先寫與瑟琶女相見，再寫其精彩的演奏，最後寫其訴說身世及自己的感慨。寫瑟琶女的演奏也是從調弦定音寫起，接著是“低眉信手續續彈”。最後“曲終”把演奏的全過程，曲調變化，演奏者的神態，音樂效果，順次作敘寫，人物和音樂形象的描繪，是在抒緩宛轉的畫卷裏平鋪開來，脈落分明。李詩從寫法則完全兩樣，全詩十二句除起首兩句把時間、地點、人物和樂器作了必要的介紹外，主要的篇幅用來描寫音樂的演奏和藝術效果。詩人沒有任何敘述和說明的文字，只有壹幅跳動著的形象鮮明的畫面，如“昆山玉碎”兩句，上句寫大弦高彈時激越清脆的聲響，下句是寫小弦低彈時幽咽和緩的曲調，“不著壹字，盡得風流”。盡管沒有外在的紐帶，但全詩脈絡貫註，內在的韻律聯系很緊，詩中的畫面往往是跳路式的展現在我們面前，如影視手法蒙太奇。而韓詩又是別壹種方式，他壹口氣寫了十句，連用七個比喻，以形類聲，狀寫演奏時聲律的曲折變化，化無形為有形，讓讀者從具體景物中體會到音樂的韻味，誠如洪邁所言“韓蘇兩公文章，用譬喻處重復聯貫，至有七八轉者”（《容齋三筆》卷六）。然後作者則斂回筆來，著重描寫自己的切身感受，從側面來烘托音樂的藝術效果。相形之下，三首詩都以出色的音樂描寫見稱於世，但壹在情理之中，壹出意料之外，壹融事理之內。即是意象相同的事物，也構成兩種不同的寫法，如韓詩寫鳳凰叫，“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”，把鳳凰的叫聲從百鳥中突現出來，李賀則不然，他把“鳳凰叫”同富有神話色彩的昆山玉碎、天上紫皇、女媧煉石、江娥啼竹融合起來慕寫了壹奇幻的世界，更帶有浪漫主義色彩。
最後，風格有別。
白居易作為新樂府運動的中堅，他崇尚通俗平易，自然流暢的詩風，所以自成壹格，他的詩“多是觸景生情，因事起意、眼前景、口頭語，自能沁人心脾，耐人咀嚼”（趙翼《歐北詩話》）。李賀寫詩，慘淡經營，嘔心瀝血，卻能自出心裁。想象豐富，常常不受形式和音韻的限制，是個大寫“自由詩”的人。所以吟情寫性，味濃意足，幻想連篇，構思新巧，時時顯出他雲煙飄渺，遠水長流的風姿。詩風淒清幽冷,哀怨悲愁，造成冷峻怪誕的風格。其上承屈宋亦有發展。杜牧曾說李賀的詩“蓋騷之苗裔，理雖不得，辭或過之”這很有見地。與白居易相對的韓愈，別是壹派，他主張“陳言務去”，不蹈襲前人，講求推敲文字，好用奇字，造險句，押險韻，以文為詩，有明顯的散文化傾向，因而形成了奇崛險怪的風格。司空圖在《詩品》中曾以形象的語言對韓詩的藝術做了描述，“韓吏部歌百篇，而驅駕氣勢，若掀雷抉電，掌扶於天地之間。物狀奇怪不得不鼓舞而徇其呼吸也”。葉燮《原詩》裏也說“其力大，其思維、崛起特為鼻祖”，不失公允之論。結合這幾篇狀寫音樂的作品，我們也不難看出其風格的迥異。
尾聲
唐代不但詩歌發達，音樂也十分發達。許多詩人都精通音律。李白、王維、白居易、李賀等等。他們的藝術素養很高，因此也就為我們創造了壹個廣闊的音樂天地，這天地色彩斑瀾，光怪陸離，美妙動人。也正是這壹首首絕妙的音樂之詩，才構成壹組宏偉的交響樂，也正應了《琵琶行》中的描寫：
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。
願我們都是識珠者，從中領悟人生的藝術的真善美。
附：
1、 琵琶行
白居易
元和十年，余左遷九江郡司馬，明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者。聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶於穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒使快彈數曲。曲罷憫然。自敘少小時歡樂事；今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之。凡六百壹十二言，命曰《琵琶行》。
潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。
主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。
醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴生平不得誌。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢撚抹復挑，初為霓裳後六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽流泉水下灘。
水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦壹聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沈吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。
自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。
十三學得琵琶成，名屬教坊第壹部。
曲罷常教善才服，妝成每被秋娘妒。
五陵年少爭纏頭，壹曲紅綃不知數。
鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒汙。
今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。
弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。
門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。
去來江口守空船，繞船明月江水寒。
夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌幹。
我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！
我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。
住近湓口地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。
春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。
今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈壹曲，為君翻作琵琶行。
感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。
淒淒不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。
2、聽穎師彈琴
韓愈
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，
天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。
躋攀分寸不可上，
失勢壹落千丈強。
蹉余有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在壹旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎乎爾誠能，無以冰炭置我
3、李憑箜篌引
作者: 李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔