武俠片，是東方人獨有的電影類型。在中國不長不短的電影史裏面也出現了不少優秀的武俠片。今天我就來推薦幾部個人非常喜歡的武俠片讓大家參考壹下吧。
《英雄》
英雄，在我眼裏，是東方武俠片裏，最具有美學色彩的。作為攝影出身的張藝謀，這壹部片的鏡頭美學，可謂是達到了巔峰。裏面出現了大量的東方思維的表達方式，比如裏面最著名的鏡頭的，就是“意念”的對決。這個鏡頭是整部片子爭議最大的壹段。有人覺得它充滿了東方美學的意境，與西方那種粗蠻的，只會真打實鬥的鏡頭不同，這種寫意的場景，才是真正的東方哲學意境。但是有人又認為，武俠片的打鬥，只能實打實拳拳到肉才叫武打，這就是假把式。
但是我認為這部電影，恰恰就因為這壹段“打戲”，讓它的東方美學色彩濃郁得化不開。中國的文化，最有特點的就是特別講究“感覺”。感覺是壹種說不清摸不透的感情色彩，就像是我們的唐詩壹樣，講究寫意。當年批判英雄這部電影，批判的最多的是只見畫面，不見故事。而恰恰，這個“畫面”，是最能表達東方美學的載體。和“故事”不壹樣，如果用故事來表達壹種美學，需要非常非常高超的技巧。至今為止我個人很少看到完全屬於“東方”的故事。但是畫面就不壹樣了，可以從場景、衣著。甚至是打鬥的場景，都有著十足的東方韻味。
戰國後期，戰火紛擾、群雄並起。先後盛極壹時的七雄中，唯有秦國雄霸壹方。秦王（陳道明飾）為壹統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。秦王野心，激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。 趙國刺客長空（甄子丹飾）、情侶刺客殘劍（梁朝偉飾）、飛雪（張曼玉飾）三人最為秦王忌憚。秦王下令：凡能緝拿刺客長空者，可近秦王20步；擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王10步，封官加帛。3年前，情侶刺客殘劍、飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會；殘劍此舉，飛雪甚為不解。從此，兩人生怨。3年後，秦國俠士無名（李連傑飾），實為趙國人，為報“國仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潛入秦國，花了10年的功夫，練就了壹身最為上乘的功夫“十步壹殺”，即在10步之內，可擊殺任何目標。
無名前來與長空、殘劍和飛雪商議刺秦事宜。同門師兄長空為能讓無名接近秦王，在漏頂棋館，佯敗在無名劍下。無名求助殘劍、飛雪，遭到殘劍的斷然拒絕。殘劍的態度更引來了飛雪的不滿。殘劍力勸無名放棄刺秦，這使無名大為不解。在無名赴秦的路上，殘劍以兩字相贈無名：天下。並解釋說，這是他多年悟出來的道理，秦王不可殺。積怨已深的飛雪再也不能理解殘劍的勸阻行為。殘劍為證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，幽怨地死在飛雪的劍下。飛雪深為愧疚，最後雙雙戕身戈壁大漠，剩下癡心的女仆如月（章子怡飾）獨自垂淚。秦王召見無名。無名講述刺殺三刺客的經過，取得了十步於秦王的最高規格。無名抓住機會，飛身刺向秦王。在這千鈞壹發的時刻，無名最終放棄了。無名以社稷蒼生為由，要求秦王壹統中國，結束經年戰爭和歷史恩怨。秦王驚魂未定，無名死於秦兵矢如飛蝗的箭雨之中。（摘自百度百科）
電影裏面對色彩的運用可以說達到了登峰造極的級別，裏面不同的鏡頭以及人物的穿著，都有著不壹樣的寓意，電影裏面出現了5種大的色彩，分別是紅、藍、綠、白、黑。每壹種色彩都對應著不同的人物性格以及命運。這就是最為經典的東方美學表達手法之壹的寫意。個人非常推薦觀看這壹部《英雄》，它對東方哲學的應用可以說是得心應手。
《刀》
武俠，用查先生的話來說就是“俠之大者，為國為民”。用古龍的話來說就是“歌女的歌，舞者的舞，劍客的劍，英雄的壯誌，只要不死，就不能放棄”。每個人對武俠二字的理解的都不盡相同。而徐克的武俠片，就是我個人最喜歡的武俠片了。徐克的武俠片都具有非常深刻的東方美學思考。而且他的個人烙印也具有非常明顯的東方色彩。但是這壹部刀卻與其他的徐克電影不盡相同。其他的徐克電影裏的主角都是健全的，他們的武打動作都是飄逸，而且連貫，頗有大俠的風範的，但是這壹部，主角不再是快意江湖的“俠客”。他所作的壹切都只是為了，活著。裏面的鏡頭美學非常具有港風西部片的色彩，它的色調帶著港片的那壹絲泛黃的基調，卻又有著國內西部片的色彩。可以說是集合兩邊有點的大成之作了。
煉鋒號鑄刀廠大弟子定安（趙文卓飾）被師父選為繼承人，後來他知曉了父親乃慘死於馬賊惡漢飛龍（熊欣欣飾）刀下，大殿供奉的斷刀正是亡父的遺物。定安帶斷刀出走，師父女兒向靈（桑妮飾）為愛而追尋，卻被馬賊所擄，定安舍身相救時竟不幸右手被斬墮下山崖。斷手後定安自思報仇無望，本想就此退隱江湖，不料又拾得半本絕世刀譜，於是決心秘密練刀為父報仇。可又因刀譜殘缺無法練成，最後定安苦思之後自創獨臂斷刀刀法，他能否救得了危難中的煉鋒號並手刃殺父仇人飛龍。（摘自百度百科）
這部片子，徐克可以說是吧深沈玩到了極致，整部片子的氣氛非常壓抑。在他的鏡頭下我們可以看到更為真實的江湖，這裏沒有俠之大者，為國為民，有的只是獵戶，馬賊，強盜，以及最下層的刀匠。燒殺搶掠是這部電影的基調。這才是真正的江湖，不帶粉飾，也沒有壹絲的俠氣。而且每壹個打鬥的鏡頭都極具張力，色調也充滿了東方色彩。這絕對是徐克不可多得的電影之壹。
《黃飛鴻三部曲》
如果要選出壹個廣東人心中的武俠代表，那黃飛鴻絕對是當之無愧的NO·1了。李連傑的黃飛鴻同樣是徐克導演的武俠片。但是與上壹部的刀，卻有著截然不同的武學風格。真的很好地詮釋了查先生的“俠之大者，為國為民”。片中不管是配樂，還是鏡頭，都極具東方的美學色彩。由黃沾配寫的《男兒當自強》更是把中國千百年來不屈不折的精神表現的淋漓盡致。黃飛鴻三部曲，可謂是道盡了，中國近代的恥辱史。
我小時候看過李連傑版的黃飛鴻無數次，每次看都能感覺到它要表達的東方人那種刻在骨子裏的家國情懷。如果說其他片子的鏡頭非常能體現東方色彩。那黃飛鴻系列，不管是故事，鏡頭還是電影色彩，都吧東方美學表達到了極端了。徐克作為壹個糅合東西方色彩的導演，他對東方的美學思考，我認為比很多純中國的導演都要深刻。第二部李連傑飾演的黃飛鴻和“葉師傅”飾演的納蘭元述的打戲，就算是現在，我也覺得非常精彩，絕對是武俠片裏面最能讓人記住的對打場景。如果沒有看過李連傑版本的黃飛鴻，絕對是武俠片愛好者的損失，絕對絕對要去看哦。
三部曲的故事都不相同（劇情簡介摘自百度百科）
黃飛鴻之壹：壯誌淩雲
清朝末年，佛山武師黃飛鴻（李連傑飾）常教人練武可自強救國，但見政府茍且，洋人橫行，民眾受苦，漸覺單憑武術不足以解國困，於是努力尋找其他救國出路，並不時與洋人作對。武夫嚴振東（任世官飾）為了個人名利，竟受洋人收買，還把黃飛鴻傾慕的十三姨（關之琳飾）擄劫，逼黃就範。其徒梁寬（元彪飾）不滿嚴之所為，暗中給黃飛鴻通風報信。黃不想在洋人面前與同胞內訌，但情勢所逼，無法避免 。
黃飛鴻之二：男兒當自強
黃飛鴻應國際醫學會的邀請，與梁寬、十三姨前赴廣州，途中與白蓮教結下糾紛，得知大元帥納蘭元述包庇白蓮教以對抗革命黨。後得革命義士陸皓東之助，寄居英國領事館，並結識革命領袖孫文。清朝大臣元述為對付革命義士，煽動白蓮教團攻打英國領事館，黃飛鴻為保存國運命脈，直搗白蓮教總壇，先大戰九宮真人，又與元述對抗? 。
黃飛鴻之三：獅王爭霸
清朝末年，朝廷召集天下武林高手參加“獅王大會”，爭奪“中國獅王”稱號。黃飛鴻與弟子梁寬陪十三姨回到京城，見街頭各派武林高手連番械鬥，頓覺“獅王大會”定會變成武林各派相互傾紮的場所。土豪趙天霸為獨霸壹方，蓄謀鏟除異己，英、法等國大使密謀在“獅王大會”上刺殺李鴻章的陰謀被十三姨識破。黃飛鴻與鬼腳七聯袂出獅，力戰群雄，最後打敗趙天霸，奪得“中國獅王”稱號