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李思訓之後，出現壹位天才的畫家叫吳道子，他似乎不滿意初唐以來那種帶有富貴氣的青綠山水，於是“自創山水之體”。據文獻記載，中國在公元四世紀就出現描繪山川自然之美的“山水畫”。但其時山水畫的藝術水平並不高，唐代美術史家張彥遠評論說：
“魏晉以降，…”其畫山水，則群峰之勢，若鈾飾犀櫛，或水不容泛，或人大於山，率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀， 則若伸臂布指……” (《歷代名畫記》卷壹)。
形象地描述出魏晉時代畫家畫山水基本是：壹座座山峰排列的狀態，象金花裝飾的犀角梳子。畫上不是水面小，容不下行船；就是人畫得比山高大。畫家大多以樹石來襯托環境。樹木壹棵棵排列的樣子，就好象壹個人伸出手臂(指樹幹)，張開手指 (指樹冠)。可見那時山水畫空間處理不當，山石樹木畫法比較稚拙。從現存魏晉時期的敦煌壁畫和顧愷之《女史箴圖》中的山水畫法，證明張氏所言，真實可信。由於這個時期沒有山水畫作品流傳到現在，所以本文從隋唐時代開始介紹。據說李思訓用幾個月時間才畫好的嘉陵江山水，而吳道子采用自創畫法 (可能是“疏體”)，壹天就畫成功，而且藝術效果與李思訓的作品壹樣實生動。所以史書上說“山水之變，始於吳”。就是說吳道子變青綠山水為水墨山水。此後大詩人王維采用吳的畫法作“潑墨”山水， 筆法勁爽，很像吳道於。而且作品具有“重深’的特點。中唐以後畫山水的人日益增多，由於沒有程式束縛，畫家對山水畫法，大膽地進行藝術探索；畫家張璪善於破墨，作畫常以手摸色，甚至有時還手握雙管，畫出榮枯不同的樹木。畫家韋偃作畫“山以墨斡，水以手擦”。畫家王墨(壹作洽)畫山水以墨潑於絹，為山為石。甚至還有壹位範山人，竟掘地為池，放滿水，加進墨和顏料，再用絹在水中拓色，拓出怪石古松。……顯示出那個時代畫家的創新精神。雖然這些畫家沒有留下有關作品和著作，只有張璪留下壹句名言--“外師造化，中得心源。”其影響非常深遠，幾乎成了中國畫家的口頭禪。