民族交響化只是壹個趨勢，壹個發展方向，但並不是說撇開別的傳統模式不發展，不提升。民間的、傳統的、精致的東西我們要傳承，如廣東音樂中的五架頭、七架頭，都是媲美西方室內樂的民間音樂。民族音樂交響化壹方面是不斷改革、完善樂器，另壹方面是創作和積累更多的優秀曲目。
隨著西洋古典樂的日漸普及，人們對西方交響樂團的架構和樂器組成已經有了壹定認識，但對於中國自己的民族交響樂，由於接觸得少，反而不太熟悉。很多人也許不知道，全世界的眾多民族和國家中，只有中國、俄羅斯等少數國家的民族樂團，能夠組成壹個自成體系的交響樂隊。
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交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成並不完善，還只是壹些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫紮特的創作中，樂隊的編制和規模也僅僅限於室內樂特征的小型樂隊。
交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進壹步的完善。
大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。這些特征在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創作中體現得尤為充分。