壹、水墨畫
1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫壹般僅用水與墨即黑白兩色來創作,彩墨畫則屬於進階的水墨畫。
2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似,但筆法上有較為明顯的不同,水墨人物更多的用大手筆。
3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比,筆法上更加細膩,當然,顏色是最重要的區別之壹。
4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似,顏料是他們的最大不同,但退暈漸變的手法是比較類似的。
二、沒骨畫
沒骨畫的“沒”字是淹沒、含蓄的意思,作畫時將運筆和用色融合,不打底稿,直接開始創作。基本上也是分為人物、山水、花鳥等幾種類型。順便在此推薦大家可以搜壹下:輕微課,或者下載輕微課APP,輕微課的網站上面有很多的繪畫課程,還有壹個魔鬼特訓班,魔鬼特訓班大家可以挑戰壹下,很多人的學習效果都非常不錯!
三、油畫
1.人物畫是把生活中具體的人作為表現對象,揭示具體人物的性格特征和社會生活風貌。
2.油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象征性風景等幾個階段。
3.靜物畫多取材於日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情,通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。
四、版畫
1.凸版是版畫中最常見的類型。畫家在平面的木版或其他金屬等板面上,進行雕刻或腐蝕,將不需要印刷的部分鏟除,保留凸起部分形成畫面,最典型的是木刻。
2.平版不是依靠版面凹凸不平,而是以油水相拒的原理來印刷。平版印刷是現代滾筒印刷術的前身。然而畫家利用平面的石版印刷技術與繪畫表現相結合,創作出優美的石版畫。
3.凹版是指在平面的金屬板面上用鋼刀將需要印刷的部分雕刻出深凹的線紋,形成粗細、深淺不同的溝槽,然後將油墨填入凹縫中,在經銅版印刷機的壓印,使油墨粘在紙面上出現圖畫,稱為金屬版畫。如人民幣上的人像圖案或雕版郵票等。
4.孔版也稱漏版。壹般是指通過絹、滌綸、尼龍、絲等材料,利用其織紋的漏孔,將水或油質的顏料,用刮板由下至上的刮印,漏印於紙上。
5.孔版也稱漏版。壹般是指通過絹、滌綸、尼龍、絲等材料,利用其織紋的漏孔,將水或油質的顏料,用刮板由下至上的刮印,漏印於紙上。
五、水粉畫
1.幹畫法:幹畫法:就是說水少粉多的意思,這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分,調色時不加水或少加水,使顏料成壹種膏糊狀,先深後淺,從大面到細部,壹遍遍地覆蓋和深入,越畫越充分,並隨著由深到淺的進展,不斷調入更多的白粉來提亮畫面。
2.濕畫法:濕畫法:此法與幹畫法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法,也最能發揮水粉畫運用“水”的好處,用水分稀釋顏料渲染而成。
六、水彩畫
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的壹種繪畫方法,簡稱水彩;適合制作風景等清新明快的小幅畫作。
七、壁畫
壁畫,墻壁上的藝術,即人們直接畫在墻面上的畫。作為建築物的附屬部分,它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的壹個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之壹。
八、漫畫
1.寫實風格:品與現實人物比例相當,背景、配件等也與現實中基本壹樣。
2.半寫實風格:人物比例與現實人物相當,略有誇張。
3.肌肉風格:這壹類漫畫通常都是少男漫畫,不突出女性,男性全是施瓦辛格壹樣的肌肉男。
4.剪貼風格:造型幾乎是由直線條,背景也很簡單。
5.後美型風格:以日本漫畫為主,人物美得有點無組織無紀律,已經超越了現實,並且要配上華麗、復雜的線條與配件,再加配以誇張的動作、離奇的故事。
6.簡約風格:線條流暢、簡約,有壹種簡筆畫的感覺。
7.唯美風格:這種風格應該是介於後美型與簡約之間的壹種風格。造型與配件雖然與很復雜,但給人壹種清新的感覺,不會有那種過分美麗造成的壓迫感。
九、工筆畫
1.工筆畫又稱細筆畫,以精謹細膩的手法著稱,宋代院體畫及明代人物畫最為著名。
2.工筆淡彩。先用墨彩的手法畫到八九分,然後用淡色稍加渲染。
3.工筆重彩。相比於工筆淡彩,工筆重彩的顏色更加厚重,顏色也更加絢爛,更加具有裝飾性。
十、寫意畫
1.寫意畫多用生宣紙,用簡練的筆法描繪,比工筆畫更能直接的抒發作者的感情。
2.寫意人物。畫作以人物為主題,用精簡到位的筆畫創作,多用來表現人物的形態和神韻。
3.寫意山水。山水畫是最常見的國畫之壹,多用山水畫表現壯觀的山水風景或者描繪舒適恬淡的村居風景。
4.寫意花鳥。寫意花鳥與工筆花鳥畫不同,寫意畫不重視花鳥的客觀形象,不在細節上進行描摹,而是註重神韻。
十壹、抽象畫
抽象畫,就是與自然物象極少或完全沒有相近之處,而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。壹般被理解為壹種不描述自然世界的藝術,反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。
十二、青綠山水畫
1.“青綠山水”作為壹種中國畫的技法,以礦物顏料石青和石綠為主,宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。
2.大青綠多鉤廓,皴筆少,著色濃重。
3.小青綠是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。
十三、白描畫
1.白描即用淡色線條勾勒形象,而不用顏色進行渲染,敦煌莫高窟中的飛天形象即白描畫。
2.白描人物。明清小說中的插畫以及上世紀的小兒書基本上都是采用白描的方式來簡單而直接地表現人物形象及故事節點。
3.白描花鳥。白描花鳥畫非常常見,而且非常具有裝飾性,現代的沙畫也常常學習白描的手法,用用壹種形式表現白描畫的精髓。
十四、院體畫
院體畫壹般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家繪制的作品,題材上多以花鳥、山水為主;在風格特點上,大都要求用工筆設色,具有細致、嚴謹的特點,崇尚寫實重法度、華麗細膩,富有富貴氣。
十五、界畫
界畫是中國繪畫很特色的壹個門類。在作畫時使用界尺引線;界畫適於畫建築物。
十六、內畫
內畫的畫法是以特制的變形細筆,在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內,手繪出細致入微的畫面,格調典雅、筆觸精妙。
十七、素描
由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱作素描。
十八、速寫
1.壹種快速的寫生方法
2.直線速寫就是起形時用直線起形,要求簡單概括,但是結構、形體等都要到位。
3.勾線速寫用線十分肯定,可以從自己最興起的地方下筆,或從頭到腳壹次畫完。
4.線面速寫畫時用線面結合的方法來表現對象,壹般是亮面貼體的地方線條細硬,虛的地方線條粗且輕,同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積。
5.明暗速寫基本上與線面速寫相同,但區別在於它更深入表現體積結構形體更嚴謹紮實。
十九、簡筆畫
1.簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動,提取客觀形象最典型、最突出的主要特點,以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法,表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。
二十、刺繡畫
刺繡畫是傳統工藝,具有藝術特色的繪畫作品。
刺繡畫,按繡工分有滿繡、半繡、和局部繡。
二十壹、禪繞畫
禪繞畫是壹種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式。
二十二、彩鉛畫
是壹種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩,可以表現出較為輕盈、通透的質感。
求推薦中國風插畫教程單講插畫的畫,目前國風畫手越來越多了~~(欣慰~~TT)
推薦幾個作品具有相當數量和質量的畫手給妳~~~
伊吹五月(這個已經太有名了,很多劍三的同人廣為流傳~)
貓君大白(有壹本《花間美人-古風CG插畫技法》的教程~)
德珍(臺灣知名的畫手,工筆重彩的寫實向風格。)
張旺(個人目前發現的真正最國風的畫手~)
張祿(壹種糅合西方畫基礎的國風,在構圖、動感、人體結構等方面有明顯的西化風格~~他有幾個頭像方面的視頻教程很不錯,可以找來看看~~)
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恩
本人基本也是自學插畫的過來人,如果妳真心想在這個領域下工夫,那麽下面這些東西很重要。如果只是簡單愛好的話,真想畫的好,下面這些也是很值得參考的~~
如果是零基礎,那麽基本功還是要打的,人體結構是要抓的重點之壹,另外還有構圖和色彩方面。這些東西直接關系著繪畫的水平,不抓是不行的。
人體結構方面,專業的推薦《伯裏曼人體結構》,這是公認的經典了。另外,其實日漫風格那種簡潔化的人體歸納也是可以參考的推薦個《超級漫畫素描技法基礎篇》,雖然有不少東西是錯誤的,但是用以入門會比較快。
構圖和色彩方面,雖然也有專業的理論,但個人感覺更註重自身的理解認識和經驗。
大略的了解下基礎的東西(比如各種基本的構圖模式),然後可以通過多收集美圖來積累經驗和靈感。美圖不止是畫,也可以是照片,設計之類的精品,不局限於國風,其他的風格也是可以帶來靈感的。
這些基礎方面的東西,只能通過多畫多練來掌握,沒有捷徑。
如果真的想畫的好,素描速寫等看起來跟國風完全無關的東西其實也相當重要。
本人也是自學者,基礎方面壹直吃虧,所以只好惡補
個人的建議練習方式是:大量的草圖形體臨摹+適量的完整臨摹+少量的嘗試原創~~
其次是工具方面。
目前插畫是以電腦板繪為主,未來的發展趨勢應該也是這樣,畢竟方便快捷易修改。
所以繪圖軟件是需要掌握的,不知道妳這方面的情況,簡單說下吧。
繪圖板,WACOM壹直是主流。專業的是影拓系列,但個人認為初學用不著那麽奢侈。現在幾百塊的那種也與幾年前的影拓壹個壓感了
軟件方面,國風傾向,目前應該是以PhotoShop為主(個人就是壹直用ps),painter應該也可以,但具體情況不明
個人而言,目前看到的國風教程都是ps的筆刷也是ps的
如果這方面沒有基礎,那麽需要基本掌握軟件的功能和用法,上網找基礎型的教程或者去書店買基礎型教材都可以。
而國風的ps繪畫教程我了解的不多,可以嘗試在各大視頻網站搜索壹下。
另外,風格向明顯的插畫,筆刷是比較重要的。
說的白壹點,墨色墨暈,還有毛筆的那種筆觸,只要適量有壹些,就能提出點“國風”的感覺來。所以好的水墨質感的筆刷可以讓人省很多力氣。
推薦壹套國風PS筆刷“靈華水墨畫筆”,也是我前幾天剛剛找到的東西。完整版沒的下,只能買,但應該說確實物有所值。不過既然是初學,用免費版的就可以,25元的精簡版也可以考慮。
最後,個人強烈建議,想走國風的路子,真正的國畫才是根源。
推薦幾個個人很喜歡的國畫大師~~
人物畫方面:
範增(寫意,值得膜拜!)
楊淑濤(極典型的工筆仕女)
彭連熙(另壹種經典的工筆人物)
梁啟德(有相當數量的白描人物畫譜,很值得參考)
山水畫方面:
山水畫的大家很多,但山水畫更講究整體意境和布局,在插畫上能表現的不多。所以只推薦壹個個人覺得很值得參考的大師——曾剛。十分精細的工筆山水,即便是局部,也很可以借鑒。
花鳥畫方面:
花鳥,尤其是花,應該說是目前最常用於配圖的壹種
因為經典風格畫的好的大家很多,也不難找,所以我推薦下這兩位大師:
鄒傳安(個人最欣賞的工筆花鳥)
周中耀(工筆花鳥大家,作品數量很多,書店也有各種畫冊)
這個推薦是帶有比較強烈的個人傾向的,這兩位的工筆花鳥,風格基本可說已經脫開了經典工筆花鳥的感覺,可能並不適用與目前大量出現在國風插畫中的那些,但個人認為其作品中是有十分值得借鑒的東西的。
而如果單純想積累這方面的素材,可以考慮找壹些白描圖本來參考。
國畫方面專業的東西,網上能找到的其實不多,真有心於國風,可以常去書店的專區看看真正的國畫,那些才是真正根源的東西。
插畫風格有哪幾種插畫風格大概可以分為以下幾種:
1.日韓風
特點:日本最典型的的就是“
賽璐璐
”風格,畫風唯美,人物體型纖細,男女變化不大。日本風格更加休閑與生活化,而韓國風格更傾向於華麗和浪漫,與寫實風格基本相似。
2.歐美風
特點:歐美風插畫以寫實居多,強調真是的紋理和質感,刻畫細膩。喜歡將表情誇張化,讓角色看起來更生動,更有活力。
3.中式古風
特點:與上述兩種美術風格的插畫相比,
中式風格
原畫也有著自身的鮮明特點,內斂含蓄卻充滿張力。盡管
中國風
原畫也或多或少地受到歐美、日韓原畫的影響,但深厚的古典藝術、高雅和神秘依舊是其特色。
4.Q版插畫
特點:Q版插畫風格最突出,主要以人物和動物為主,人物可愛誇張或搞怪,人體比例矮短,雖然線條簡單,色塊分明,但人物特點鮮明。
5.扁平化風格插畫
特點:主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,幾乎沒有輪廓線視覺表現多樣化,可親和,也可嚴謹。符合現代屏幕媒介和當代審美趨勢而流行的風格。
6.詼諧幽默風格插畫
特點:比較常見的是采用誇張的手法造型,這壹點在歐美風格中非常常見。常見於新聞雜誌插畫,有幽默、諷刺的韻味蘊含在畫面中,多於政治、社會和文化等議題有關。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人壹眼看過去就忍俊不禁。
7.寫實主義插畫
特點:最常見的風格,是什麽樣,就畫什麽樣,就是畫得像。把那些最需要表達的東西表達清楚。