水彩畫的基本技法
1、幹畫法和濕畫法
幹畫法是壹種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地壹遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。
幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：
即幹的重疊，在著色幹後再塗色，壹層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不壹，有的地方壹遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多壹點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這壹點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是壹種幹的重疊方法，罩色面積大壹些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統壹，得用罩色的方法，蒙罩上壹遍顏色使之統壹。某壹塊色過暖，罩壹層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，壹遍鋪過，壹般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常采用此法。
接色：
幹的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。
幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免幹澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末幹時著色和著色末幹時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末幹時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫的部分，幹濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之壹。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應註意時間、空氣的幹濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。壹般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。
空氣的幹濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在幹燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、“留空”的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。壹些淺亮色、白色部分，需在畫深壹些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這壹作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意壹下，會發現幾乎每壹幅都運用了“留空”的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。
4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每壹筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較幹時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中壹刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。