山水畫，畫的是天地山水小船屋宇樹木等,壹般人們看畫也就是看到這些東西,第壹是喜歡,其次是想去想居。其實，中國山水畫的文化內涵遠不止此。外形式的東西只是中國畫家通過道術表現自身對道體的理解而借用的載體而已。目的不是畫這些素材類的東西以至逼真，而是想力求表達出自己對大自然的壹種感悟以求通達天地之道.
中國龍在學者眼裏是中國人在歷史的演變過程中逐漸形成的圖騰標誌，在中國畫家眼裏它是自然界能量運動之痕，大理石的花紋在壹般人看來只是壹種普通的石頭花紋 ，在中國畫家眼裏它就是自然界能量運動之跡，萬物包括生命體就是順應這壹痕跡而形成發展的。
中國文化是自然主義文化 ，以體現蓬勃向上的生命氣息為原則。這也就是壹個中國畫家畢其終生要追求的東西，同時自身也獲得長壽。萬物相雜自有序，中國古人發現這個序就是太極八卦.陰陽五行，中國山水畫表現天地萬物時也表現這壹學說，因篇幅所限，在此恕不詳述。
山水畫即求天地之大道,上面談到的形.理.性.勢.氣五階段與我們日常生活,工作也是同理。以工作為例，形即外觀事物或我們面對的工作，理.性.勢.氣即內在本質,是未知結構,不同優秀度的領導者就是對內在未知結構的把握度不同,達到通氣的水平就是對事物或工作的規律全面掌握,了如指掌,駕輕就熟,這當然是最優秀的領導者了,但這樣的人不多。中國山水畫大師不多也就是這個理。
下面再給大家談談山水畫的技法問題。中國畫的工具材料全都按自然主義原則采自自然界，有筆.墨. 紙.顏料等，毛筆是最主要的工具。從毛筆的頂端看，中間壹點，周圍壹圓圈，中國傳統文化認為，偌大壹個宇宙的形成最早是由壹點開始的，謂之太極，圓指的是宇宙整體。中國人也在宣紙上實踐了這壹思想觀點，從筆尖壹點畫出天地萬物。把山水畫的技法看作“道術”是再得體不過的了。由於山水畫的繪畫原則所限，學習山水畫的筆墨技法往往需要化幾十年的功夫，第壹原則就是筆墨要松，繪畫史已經證明，筆墨從拘謹到放松，與人類不斷在發展中得到解放是同步的。然後筆墨在質的表現上，根據中國道的原則及人的基本修養標準，有八個總結：剛.柔.動.靜.誠.信.和.靈。中國的陰陽觀，以陽剛為上，陰柔為下，但剛者易折須以陰柔輔之，故具有張力的柔和筆墨（外柔內剛）為高。
中國對動靜的辨證關系是很有講究的，生命必須是動，而靜者生智靜者壽，故動中見靜，靜中見動為高。天地以德（正氣）運行營造萬物乃至生命，人們以德行世友好相處，誠信（按道理辦事）固然重要，所以好的筆墨往往是憨態可鞠的。和即和諧，高度有序也，好筆墨是變化豐富而不亂的。靈指靈性，有靈性的筆墨生命無處不在，這是對畫的基本要求，然而又是最為重要的，沒靈性的畫那就壹無是處了，這是由畫家本人是否有靈性來決定的。
古人謝赫評畫稱氣韻生動為第壹就是這個理。其實中國畫的筆墨標準與我們完美的人性人格修養標準是完全壹致的，我們甚至可以把中國畫學比作“人學”。
近現代以來，中國山水畫的現狀如何呢？主要現象有三種。壹是標榜中國傳統文化，泥古不化的。二是標榜畫家個性，標新立異的。三是批判傳統,重彩作畫，搞中西結合以此來改造發展中國畫的。尤其後兩者是當代中國畫壇的主流。人類歷史總是在突破中前進，這是無可厚非的。但我們對這些過程中產生的各種偏執有清醒的認識，多壹些自己的思考也是應該的。
對以上三種現象評析如下，純屬個人見解 ，以供參考。
第壹種泥古傳統，好的方面是可以在學習傳統的同時打下紮實的基礎，好畫亦為中國繪畫軌跡留下壹些記印，關鍵是在思想認識上要知道中國繪畫的歷史也是多元發展的歷史。
第二種個性發展，這是按藝術創造規律進行藝術創造的最高準則，強調個性創造，上世紀初“ARTS”被 引進以來，以藝術形式在宣紙上畫中國畫的人成為主流，學院派至今依然如此。因為是個性化的，好壞只能是各人各看了。他們的特點是無文化包袱，思想解放。
第三種批判傳統搞中西結合的 ，這是運用重彩想為中國畫創出壹條新路子的勇士們 的壹種勇敢的嘗試，其本質是用藝術的磚來敲中國文化的門，歷史會記下這些痕跡，成敗自然由歷史去評說。
這三種現象客觀存在，孰對孰錯化太多的筆墨去評說，並沒多大意義。當我們睜眼看看天上的飛機.海裏的大船.奔馳的火車，我們自然會感到我們今天的生活空間之大是古人無法比擬的，整個世界都是我們學習的課堂。對他文化壹無所知，死抱著自己祖宗的傳統不放，孤芳自賞，夜郎自大，關閉自守，這是對中國傳統文化的扼殺！我們如果能下功夫學習研究把握住中華民族自己的文化，張開雙臂去擁抱整個世界，不是拿著自己的文化去與他文化攀比，而是主動尋找契入點和各國各民族的文化對話，吸取他文化的營養豐富自己，尤其註意向當今世界最先進文化學習，不是中西結合，而是東西南北中全方位結合，我們中華文化才會發展得更加完美，更加輝煌！
因為藝術的概念不足以涵蓋中國山水畫，故從文化的視角簡略地提壹下，也是為了表述的理由能更充分些。近現代以來，對中國山水畫改造革新的主流，還是壹些中西結合的倡導者，他們是勇士，但他們在畫面上的表現主要是大膽地潑倒塗色，這裏有兩個問題值得探討。壹是西指何方？西方文化僅是色彩，就這麽貧乏膚淺嗎？二是中國人也長眼睛，中國也有太陽，中國何曾不重視色彩？中西結合的倡導者們的繪畫只能說是壹種現象，是否有學術價值，還需要歷史的驗證。但由於交通的便利，各國的互相往來，有限的文化交流，對中國繪畫的影響還是有的。西方文藝復興後，人性得到很大的解放，奔放瀟灑及油畫技法的筆筆見筆的 特點在近現代的中國山水畫中時常可以看到，但西方人對復雜豐富的色彩關系的處理水平很高，在中國山水畫中運用的好的還不多見。過於復雜豐富的色彩運用在中國山水畫會有損中國山水畫的靜雅氣息，如果我們在文化對話中能註意到這壹點，研究嘗試，這也是壹個不小的課題
對上述內容作壹個歸納總結，我們不難知道，當我們欣賞壹張近現代中國山水畫時應註意幾點：壹.氣韻生動雅致,二.筆墨良好瀟灑,三.章法運作合理,四.色彩淡雅豐富,五.素材憨態有味 ,六.傳統功力深厚。 要加以說明的是這六點是中國山水畫的最高標準，不易達到。壹位在認識上清醒而為此努力奮鬥壹輩子的畫家都未必成功（大多數認識有錯的畫家那就免談了）。因此當我們欣賞壹張中國山水畫時也只能看看其相對的水平，不要太苛求了。