當代立體漆藝創作現狀
文章作者：汪天亮
摘 要：漆藝本質上兼具繪畫特征和立體特征。當代漆藝術從平面走向立體，代表了對漆藝術的文化元素的深度挖掘，也代表了平面思維到空間思維模式的轉換，是現代造型意識與傳統技藝結合的極好範例。
關鍵詞：立體漆藝 漆藝術 創作現狀 空間思維
漆，可以稱為是華夏文明重要的文明創造。古代的器物幾乎“無漆不髹”，髹漆最初的目的是為了“堅固於質”，而後“光彩於文”，明清時的中國漆藝更是發展到 “千文萬華，紛然不可勝識”⑴的程度。這反映了漆藝從功能性到藝術性發展的演變趨勢。
壹
生漆號稱“塗料之王”，生漆的良好物理性能使它幾乎能髹塗在用竹、木、皮、錫、陶瓷、石頭等常用材料做成的胎體上，在與其他材料相結合中更能發揮它的優異性能。漆是壹種褐色液體，可是壹旦與其他顏料相結合，它馬上能呈現“千文萬華”的光彩；漆本身沒有固定的形態，但壹旦髹塗到各種胎體上，它馬上就能顯現出“千姿百態”的面貌。因此從本質上看，漆藝兼具繪畫特征和立體特征。正是因為繪畫特性和造型的完美結合，成就了偉大的中國古代漆藝術。
從漆藝術發展的過程看，它是壹個能夠容納並吸收各種文化因素和各種先進技法的開放的系統。從古代西域“密陀繪”技法的傳入，到中國描金技法、夾纻技法的東傳，再到“蒔繪”技法啟發中國的“薄料髹塗”技法；從當代漆畫受越南磨漆畫啟發而蓬勃發展，到當代各種平面藝術形態都能逐漸出現在漆藝作品中，這些例子都表明，漆藝術的這種開放特質正是中國漆藝千百年來能不斷發展、不斷進步的動因。
中國現代漆畫藝術的發展，使得古老的漆藝獲得了新的動力。全國美展中將漆畫定為壹個獨立的畫種，這樣的的評審機制更加促進了當代中國漆藝迅速地朝漆畫發展。然而，也正是因此，使得我國的漆藝創作逐步進入了純平面化的狀態。回顧20世紀八、九十年代和日本韓國進行的漆藝交流活動中，中方提交的作品幾乎全是漆畫，立體造型作品寥寥無幾。中國當代漆藝的繪畫特性得到了無限的放大，而漆藝的立體特性卻被大多數人忽視了。日本和韓國壹直堅持傳統工藝和現代藝術相結合的路線，基本保持了漆藝術的繪畫性和立體型的平衡發展。這些都對我們的當代漆藝提供了壹種參照。
現代漆藝應當包括漆畫藝術和立體漆藝造型兩個部分。作為壹種傳統的藝術媒材，漆藝也面臨著傳統藝術觀念的現代轉換的問題。傳統的漆藝中高度的技術性和傳承性與當代藝術的觀念性和非物質化特性存在相當大的思維落差。當代漆藝向繪畫性的發展，是以放棄漆藝的立體特性為代價的。如何找到古代藝術技藝和現代藝術理念間的平衡點，我們還需要更多的文化自覺和藝術智慧。
中國當代立體漆藝是受當代藝術思潮的推動，逐漸發展起來的。立體漆藝已經成為當代中國漆藝的學術焦點。很多漆藝家已經認識到單壹的平面思維模式對漆藝的制約，也逐漸開始對漆的立體空間表現方面的探索。日本、韓國現代漆藝也給國內的藝術家很多啟發。與傳統漆器相比較，現代立體漆藝術的成型手段是傳統的，然而髹飾的材料則呈現出更為多樣化的趨勢。在“第十屆全國美展·藝術設計展”上有10件立體漆藝作品入選，1件獲獎；在“從河姆渡走來——中國現代漆藝展”上，立體漆藝作品也成為了主角。立體漆藝的重新回歸，昭示了未來漆藝發展的新方向。
二
中國當代立體漆藝的發展基本是以高校為中心發展起來的，由於技藝傳承的淵源和各地文化環境的影響，形成了具有壹定的地緣特點的立體漆藝群體。
福建是中國漆藝的傳統強省，創作陣容強大。福州是脫胎漆器的故鄉，脫胎漆器的塑形法和髹飾法是中國傳統漆藝中的特色技藝。因此福州籍的漆藝家往往在立體造型以及髹飾技法上有獨到之處。福建省的漆藝教育起步較早，培養了大批的漆藝人才。其中，成立於1956年的福州工藝美術學校，在創立之初就設立了漆藝專業，並聘請了李芝卿、高秀泉等著名漆藝家傳授漆藝。李芝卿和高秀泉的藝術實踐和藝術探索得到了國內漆藝界同行的高度重視。1962年雷圭元先生親率李鴻印先生、喬十光先生來福州學習，而喬十光先生更是十下福州學習漆藝。福州的漆藝極大地促進了中國漆藝技藝的發展。1974年福建工藝美術學校復辦時，王和舉先生、吳川先生、鄭力為先生和時任副校長的陳文燦先生***同創辦了福建工藝美術學校的漆畫專業。兩所學校漆藝專業的開辦，極大地帶動了福建乃至全國的漆藝術的發展。
地處福州的閩江學院藝術系（原福州工藝美術學校）是國內最早開始系統的立體漆藝教學的院系，長期以來，立體漆藝壹直是我校的學術重點。我的立體漆藝作品—《大器》系列始創於1999年，這個系列作品的產生，是我多年來從事漆立體教學模式探索過程的壹個成果。目前的閩江學院藝術系的漆藝專業是福州地區最活躍的漆藝群體，帶動了整個福州現代漆藝術的發展。同時學院堅持以福建省漆文化研究會和福州市漆藝研究會為依托，加強對傳統漆藝的學術性研究，並壹直在為推動傳統脫胎漆藝與現代立體漆藝有機結合而努力。
北京的立體漆藝是以清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）為中心，北京大多數從事立體漆藝探索和實踐的藝術家都和該校有著壹定的淵源。該校的喬十光先生是上世紀60年代中國漆畫的壹位領軍人物。在他的影響下，中國的漆畫在20世紀80年代作為壹個獨立的畫種而登上當代畫壇。喬先生對立體漆藝教學的扶持和理論上的探索上也作出了很大貢獻。2000年，在他主編的《中國藝術教育大系·美術卷·漆藝》和《中國傳統工藝全集·漆藝》中，喬十光先生正式將現代立體漆藝稱為“漆塑”，以對應於“漆器”和“漆畫”，為現代立體漆藝發展提供了理論空間。
以梁遠和周劍石為代表的北京中青年漆藝家也壹直致力於立體漆藝的探索。梁遠先生畢業於中央工藝美術學院，他的早期創作深受喬十光先生的影響，追求材質語言的純正和漆藝技法的充分表達。近些年來，他在創作過程中大膽突破“器”與“藝”的觀念限制，在漆立體的創作領域默默開拓出自己的壹片綠地。在他的作品中彰顯出傳統人文精神和現實關懷的高度統壹，傳統大漆工藝與現代創作觀念的完美和諧。梁遠作品兼容並蓄的精神內核與溫良寬厚的造型性格，在異彩紛呈的現代藝術創作領域可謂獨樹壹幟。
周劍石先生同樣畢業於中央工藝美術學院，後在日本東京藝術大學漆藝專業獲得美術學/藝術學雙碩士學位。在日本任教多年的經歷，使得他的創作中更多地融合了日本漆藝“器用”的傳統。他的作品在對天然漆的古典技法與古代漆器造型方面的理解以及對傳統造型與現代綜合材料在造型藝術語言表現相結合上，有很多獨到之處。代表作《十二生肖盒》曾獲得“第十屆全國美展·藝術設計展”優秀作品。
江蘇地區的立體漆藝創作以南京藝術學院為中心，由於兩任院長保彬先生和馮健親先生的支持，漆藝創作壹直非常活躍。王琥先生是江蘇最為突出的漆藝家，他是沈福文大師的關門弟子，目 前是南京藝術學院漆藝研究方向的學術帶頭人，漆工藝方向的博士生導師。他壹直致力於漆工藝與空間藝術的結合，強調漆藝術與環境藝術的互動，並創作設計了許多大體量的室外漆藝雕塑和很多主題性藝術家具陳設。
以四川美術學院為中心的重慶漆藝的發展，與沈福文先生的努力密不可分。沈先生早年在日本跟隨松田權六先生學習，回國後於20世紀40年代創辦成都藝術專科學校（四川美術學院前身）漆藝專業，這是我國最早設立的高校漆藝專業。建國後成都藝術專科學校先後改名為西南美術專科學校和四川美術學院，但漆器專業沿續至今。沈福文先生的弟子陳恩深先生，是目前國內漆立體創作的代表性人物之壹，他的作品大量選用鵝卵石，漢白玉等自然石材為胎，並大膽采用現代合成漆材料，運用“拓葉法”、“積沙法”、“灰料薄塑法”等獨特的表現技法進行髹塗，在石胎上營造出如原始化石般粗獷、厚重的遠古意味，體現了作者雄沈、大氣的審美追求。
廣東的漆藝深受蔡克振先生影響。20世紀60年代蔡克振先生留學越南河內學習磨漆畫，歸國後在廣州美術學院設立了漆藝專業。目 前，廣東的漆藝家從事漆畫創作的居多。曾任廣東美協漆畫藝術委員會秘書長的陳勤群先生，是壹位勤奮的立體漆藝實踐者。他的作品壹直在努力地探索傳統漆藝華麗精美之外地那種雄渾、高古的氣象，其代表作有《混沌》、《凝固》、《希望》等。
除上述地區外，國內目 前還有許多地區的漆藝家也都在進行立體漆藝術的嘗試，未來必將會有更多的藝術家投身到立體漆器的創作中來。藝術家的“每壹個小小的創造都增添和開拓了造型的新領域，使設計的思維變得更加寬闊，同時又使觀賞者的內心體驗到了這種美感韻律的震動，顯現出壹種創造的魅力。”
三
對於當代立體漆藝，有人認為當代漆藝就是綜合材料的壹種，這種觀點非常膚淺。中國的漆藝從來就是各種材料的綜合，但此綜合非彼綜合。中國歷來對材料就有深刻的認識，成書於春秋末年的《考工記》中就以提出了樸素的工藝觀：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然後可以為良。”其中特別提到材質美對藝術效果的重要意義。明代成書的《髹飾錄》中黃成寫道：“質則人身”，楊明註曰：“骨肉皮筋巧作神，肥瘦美麗文為眼”。漆器從來就是多種材料的復合體，它以胎為骨、以灰漆為肉、以纻布為筋，以漆為皮，古代的漆藝家壹直把漆器作為活生生的對象來塑造，通過漆這樣壹個材媒表達出的對中國古代造型審美觀念的理解。相對而言傳統漆的多種材料的運用更加內質化，而現代對材料的運用更加直觀。當代漆藝術在材料上、造型技法上、髹飾技藝上都有了極大的提升，這些都促進漆器髹飾技法從平面走向立體，從單壹材料走向多種材料，從復雜的傳統工藝走向更便捷的工藝的轉變。正是這些改變，又使得當代的藝術家能更自由的關註自己的藝術概念的表現，而不再為繁縟的工藝所限制。當代漆藝的發展客觀上開闊了當代藝術對材媒運用的視野。
“天人合壹”的思想貫穿整個中國文化，是中國傳統文化最為深遠的本源，東方獨有的造物觀念把各種藝術品都看作整個自然的產物，看作是環境的產物。當代漆藝形態的轉變與當代生活環境的改變息息相關。漆藝從室內走向室外，從平面專項立體，從關註器物的內空轉向關註環境形成的外空，從鬥室中把玩到在展廳展出，這些變化既是當代文化空間的轉變、藝術環境的轉變。對空間觀念的重視必然促進當代立體漆藝的更大發展空間。
總之，當代藝術的現代特性是思想和觀念的產物，而不僅僅是時間維度的定義。 現代藝術的發展，使得我們必須以壹個更加開放和抽象的角度、更鮮活的思維方式來審視我們的當代漆藝。無論從對漆藝繪畫特性和立體特性的均衡把握上，還是從對當下文化生活表述的能力上，立體漆藝都將是未來中國漆藝最有前景的方向。
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作者簡介：
汪天亮 （1950－ ），男，漢族，上海市人。福州工藝美術學校校長，福建閩江學院藝術系主任。
Inheritance and Evolution
－Current productive situation of contemporary three-dimensional lacquer craft
WANG Tian-liang
(Art department, MinJiang College, Fuzhou,350108,China)
Abstract: Lacquer craft is essentially characterized by painting and cube. Contemporary Lacquer craft evolves from complanarity to cubicity, which illustrates the deep exploration for the cultural factors of lacquer craft, also the conversion from complanary thinking to three-dimensional one. It is an excellent example for the combination between modern sculpting awareness and traditional workmanship.
Key words: Cubic lacquer craft, lacquer craft, current situation, three-dimensional thinking