其代表作品有《清明上河圖》、《百駿圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》、《簪花仕女圖》等。
北宋，商品經濟大發展，刺繡成了手工業中壹個重要的行業。當時，刺繡行業與其他手工業壹樣，分為官營和私營兩類。手工業中著名的絲織，刺繡業由政府中少府監掌管。
那還是在北宋初年，天下大定，百業俱興。在平定後蜀時，得錦工200人，太祖乾德五年 (967年)在京師東京設立了綾錦院來安置他們進行生產。以後，又不斷在綾錦院中增加壹些浙江、四川、湖州的綾錦工人。這些我國古代著名絲織業發達地區的優秀匠人聚於京師，使東京官營絲織業如虎添翼。綾錦院的規模不斷擴大，工匠人數日益增加，到太宗末、真宗初，已發展成手工業作坊。綾錦院高手雲集，產品專供皇室貴族官僚顯要享用，也供軍隊消費和歲時賜予。正因如此，北宋最高統治者非常重視綾錦院的生產，太宗曾親自到綾錦院“命近臣從觀織室機杼”。
京師開封，有著實力雄厚、規模宏大的官營紡織印染業。宋初，官辦的裁造院設在利紅坊，後遷到延康坊．《宋會要·職官》二九之八《裁造院》中載：“掌裁制衣服，以供邦國之用。初：左藏庫有縫造針工給裁縫之役”。載：刺繡，而官工不足，往往求索於民間。應運而生的文繡院，在宋代刺繡史上更是重要的壹筆．文繡院成為末官辦繡業的代表而載人史冊。
文繡院的誕生，記載在《宋會要·職官》二九之八《文繡院》中：
常寧三年（1104年)，“試殿中少監張康白言： 今朝廷自乘輿服禦至於賓客祭祀用繡，皆有定式，而有司無篡繡之工，每遇造作皆委之間巷市井婦人之手，或付之尼寺、而使取值焉。令鍛煉織、紉縫之事，皆各有院，院各有工，而於繡獨無，欲乞置繡院壹所，招刺繡300人，仍下諸路選擇善繡人，以為工師，侯教習有成，優與酬獎，詔依，仍以文繡院為名”。
祟寧四年(1105年)，開封城中壹所以刺繡為專業的“大學”誕生了。文繡院的成立，那濃墨重彩的壹筆在刺繡史上也是功不可沒的！如條條江河匯人大海，各路選聘善繡工匠人文繡院授藝，這無疑使全國刺繡工藝得到壹次大交流，大融合。文繡院的成立，標誌著宋代刺繡又到了壹個新的水平。遙想當年，300繡女雲集京師，壹起切磋技藝，十指翻動，龍飛鳳舞，繡線長長，繡作恢弘，是何等的壯觀，何等的五彩繽紛。
徽宗年間，又設了繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣、人物、花鳥，因而名繡工輩出。
宋代的刺繡在唐代宮廷繡和日用繡的基礎上．有了新的發展。繡品生產遍布河南，四川、湖南、湖北、江蘇、浙江，廣東等地，而開封的刺繡則體現了宮廷繡的最高水平。
讓我們賞析壹幅現藏於遼寧博物館的宋代佳繡．
宋代《梅竹鸚鵡圖》繡品原件高27．7厘米，寬38.3厘米．是以宋人寫生工筆花鳥畫為摹本。這是哪位大家的手跡?它在桔黃的絹底上，繡絳紅色梅枝，勁秀挺拔。枝頭梅花呈四種形態，壹含苞待開、壹露花初開、壹滿蕊盛開、壹落瓣將殘。梅花傲立在竹葉叢中，梅竹雙清，傲骨漱詩情畫意．枝頭停立壹只轉首俯窺的彩色粥鵡，斜視蓍梅竹競放．更渲染了畫面自然活潑的繡品中運用了雙色套針繡、紋繡針濃、掄針針法，平針、打籽繡等。光彩奪目的宋繡的針法，更體現出寫真效果。繡品上有清代“乾隆鑒賞”、“嘉慶禦覽之寶”、“壽華官鑒藏寶’，“三希堂鑒璽”、“繼撣黨珍藏”等朱印1l方，更顯示了這幅宋繡的珍貴程度．
《枸竹鸚鵡圖》是哪位丹青高手的遺墨？這幅繡品，又是哪位神奇繡女所為？這許是千古之謎，但宋繡獨有的魅力已讓人嘆為觀止... 明代屠隆《考股余事》對“宋繡畫”作了精辟的註解：“宋之閨繡畫，山水人物，樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫，其用緘壹二絲，用針如發細者為之，故眉目畢具，絨彩奪目．而豐神宛然．設色開染，較畫更嘉。女紅之巧，千指春風，回不可及。”
“金碧相射，錦繡交輝”的宋繡綻放著人民的智慧，渲染著傳統文化的重彩，渲染著—座歷史名城的英氣。
刺繡如爛漫的山花，在生於斯長於斯的土地上茁壯成長。她的根在民間，枝在阡陌市井，花開在無數美麗的繡女心中。宋時京都開封，刺繡之花可以說開遍這座城市的各個角落。人傑地靈的古都又湧現出多少專業刺繡人才——“百姓繡戶”。
真宗大中祥符五年（1012）規定“自今承節指揮及百姓繡戶支工錢令繡造....”這說明，宋初的裁遣院已開始招雇百姓繡戶。
在專業的刺繡機構沒成立前，宋代上至朝廷“乘輿服禦”，下至“賓客祭祀用繡”，都要委托市井百姓繡戶和尼寺繡姑繡作，來滿足衣服及宮廷用物的刺繡需求。也可看出，東京民間刺繡業是發達的，刺繡也是高水平的。而百姓繡戶和諸尼寺繡姑已成為北宋民間刺繡的兩支主要力量。
《東京夢華錄》卷三《寺東門街巷》中載：相國寺東門外有壹繡巷，“皆師姑繡作所居住”，可謂壹個專業刺繡區。“京師織帛及婦人首飾、衣服，皆備四時。如節物則春幡、燈 、競渡、艾虎、雲月之類”；花則桃、杏、荷花、梅花、皆並為壹景，謂之“壹年壹景”。
遙想當年，開封民間大量應用著刺繡品。虎頭帽、虎頭鞋、兜肚、帳沿、繡枕、花巾…..城內迎風招展的72家大灑樓和千家小酒店的牌額、望子也是繡制的。如大酒樓白礬樓“三層相高，五樓相向，各有飛橋欄檻，明暗相通，珠簾繡額，燈燭晃耀”。又有“街市酒店，彩樓相對，繡旗相招，掩翳天日”。甚至“深街小巷，繡額珠簾，巧制新裝，競誇華麗”，城中，“錦繡之衣，結束不常，壹時新裝，曲盡其妙”。
新中國成立了後，1955年春，開封第壹個織繡組織“開封市機繡合作互助組”誕生了，這是今日開封汴繡的起步。1956年“機繡合作互助組”發展成為“開封市機繡生產合作社”。1958年，開封織繡正式定名為“汴繡”。他們對開封汴繡正行了挖掘、收集、整理、研究。從民間收集了古代流傳下來的繡花鞋品、衣片、發現總結了歷史作品中的技藝，不斷完善汴繡的針法技藝，把汴繡提高到了壹個新的階段。
1959年，汴繡長卷《清明上河圖》進入人民大會堂河南廳，汴繡壹舉成名。歷史名畫被惟妙惟肖地重現在繡品。此後，傳統的山水、宋人畫及開封民間藝人的水墨花鳥畫，逐漸 步入汴繡的大雅之堂。1962年汴繡走出國門，1963年，汴繡開創了河南省繡品出口的先河。20世紀90年代，汴繡走向了多樣化，其中人物肖像繡品再次使汴繡走出中國，名揚世界。
1992年，文萊國王繡研制成功，是我省手繡工藝壹項突破。此件精品的針法創新和大型肖像繡品工藝技術成果，填補了河南省壹項空白。1994年，鄧小平同誌大幅繡像繡成，這是我國目前最大的壹幅人物繡像，而且在刺繡工藝上是壹次突破。
西洋畫走進中國傳統工藝的領地刺繡，是刺繡技藝傑出的創舉，汴繡用線調色，用線作畫，這是刺繡的新工藝，是繡作中最難掌握的技藝。而表達光影效果的新針法亂針繡應運而生，她打破了常規無序的針法表現油畫中的筆觸，把光影色彩效果中的微妙關系表現得極為逼真。它是兩種文化、兩種文明、兩種思想體系的融會、兩種不同觀察方法、表現方法的完美結合。
汴繡，與其說是針法和線的勞作，不如說是汴繡人智慧和毅力的結晶，是藝術集大成的珍品。