壹、肢體訓練到藏族舞蹈的基本體態和動律特征。
中國民族民間舞是我國傳統舞蹈藝術的源泉。每個民族、每個地區都有著自己的歷史文化、宗教信仰等方面的特點，就形成了中國民間舞形式多樣、風格各異、動律有別的鮮明特色。藏族民間舞種類繁多，因地區的不同而風格各異，其中弦子舞、鍋莊、踢踏是具有代表性的。不同的藝術表演形式，但是外部形態和動律特點在結構上是具有統壹性的。就藏族舞蹈這壹體態特征來講，它不僅和自然環境、民族性格、生活服飾有關，而且還帶有宗教心理痕跡。但是，從舞蹈角度來看，則具有藝術性的創造，具有濃郁的地方色彩。
1．肢體訓練的目的，就是讓我們具備藏族民間舞的基本素質，全面掌握舞蹈的基本動態。藏族舞蹈學者阿旺克村用五個字歸納了藏族舞蹈的動律特征，即：顫、開、順、左、繞。因此肢體訓練著重要求了膝部的顫動和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈動作和節奏，它的特點是以下肢活動為主，下肢動作又以膝顫動為核心。“顫”就有大顫、小顫、柔顫、硬顫、扭顫、擺顫等，如：弦子舞中“顫”貫穿在“扭腰”、“拖步”及“點步翻身”等典型舞姿中。故，藏族舞蹈有“無屈不成功，欲動必行先屈”。“順”“左”、“繞”是藏族上肢舞袖的動律特征。 “順”是藏族舞蹈特有的協調方式，它來自連臂踏歌中“起歌擡手，踏腳甩手”的運動方式；舞袖有；甩、擺、撩、繞等多種形式，但以“繞”為核心，有：大繞、小繞、臂繞、肘繞、內繞----。這些不同的舞姿動態中都有壹致的規律性。藝術家要用身體動作把字面含義完好的表達出來，就是演員肢體訓練的目的。
二、藝術化的處理動作節奏是舞蹈表演技術的升華。
舞蹈是人體x術。以經過排練、組織和加工的人體節奏動作為主要表現手段，表達人的思想感情，反映社會生活。動作、節奏是主要表現形式。由於舞蹈是動態的藝術，它的訓練主要放在動作的姿態、節奏和質量的感覺上。也就是說，舞者身體的任何部分或某個部分造成了或長或短的節奏，動作的幅度、節奏的力度及進行移動的速度大小、強弱和快慢的.不同而形成了舞蹈動作技巧。在韓芙莉的舞蹈哲學中：加強學生身體的力量、柔韌性、控制力和耐力—即訓練為演出所必須具備的動作技巧。那我們通過對節奏、動律和姿態具有的潛力進行體會，創造性的運用和處理，就能在舞蹈表演中增強了動作的表現力。高爾基曾經說過：“藝術家不掌握技巧，就是最豐富的感情也會陷於癱瘓。”
在舞蹈中，節奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈內容的補充。能恰當好處的處理動作節奏，標誌著舞者對肢體的把握能力達到壹定的水準。如大型樂舞〈〈珠穆朗瑪〉〉，其中的熱巴鼓舞，整個樂舞就是在女子鼓舞和男子辮子鼓舞表演時推向高潮，女演員的熱巴鼓動作技巧簡直達到爐火純青的境界，不管是頂鼓旋轉，還是鼓旋轉和擊鼓翻身，都是那樣的迅速、利落、幹凈、漂亮。男演員們的辮鼓舞跳的更有氣勢，更有壹種野性的美，他們甩辮擊鼓，動作揮灑自如，節奏由慢至快，氣氛高潮時的男子特技“躺身繃子”、“單腿吸跨轉”、“虎跳擰身平轉”等等。氣氛極為熱烈，正是精湛的鼓舞技藝加上濃郁的雪域風格所產生的藝術感染力。這裏包含著壹連貫均衡的動作，而這些動作造型的連續是有規則、有很強的節奏性，在急速的運動過程中，要有絕對的力量控制身體。演員們正是通過處理運用這些動律、節奏和姿態來體現自己獨特的藝術風格和舞蹈表演技能。
藝術化的處理節奏動作還能夠在感情色彩極其強烈的舞蹈中，極其自然地表現出相同的以及不同類型的感情。動作，是與宣泄生命情感和烘托氣氛緊密結合的，是舞者內心激情的物化。舞者通過節奏的強弱、長短、來表現內心的情感。優秀的舞蹈藝術家就會通過動作節奏的變化把內心的情感間接表現出來。如：《母親》運用藏族那沈緩、凝重的形體語言特點，通過藝術化的動作節奏、舞蹈造型與動態，成功的塑造了壹位偉大而又平凡的母親形象。另外，表現情感也能體現出演員自身的情感素質。如：由西藏軍區文工團表演的舞蹈〈〈酥油飄香〉〉。在歡快、輕巧的音樂節奏下，壹群勤勞的藏族姑娘，將西藏傳統的前傾身體動態改成了挺胸擡頭的身體動勢，有節奏地跑了出來。在無音樂伴奏的那段，通過身體誇張的扭動，人聲和語言不僅傳達意義，還作為壹種節奏和情緒溶入舞蹈中，把勞動場面演繹地很火爆。動作節奏經過肢體藝術化的處理，既不失藏族舞蹈特有的動律，又充分顯示出富裕起來的西藏人民的精神風貌更在民族個性展示上，演神了藏族姑娘自由、奔放鮮活形象，既繼承了藏族傳統的風格，又註入了新的動作、節奏元素，把內心的情感直接表現在舞蹈中，成為壹個極富有時代氣息的舞蹈。藝術化的處理動作節奏是我們對肢體動作技巧地把握，通過節奏、動作、表情有機的結合在壹起，就構出不同視覺意象和心理情感內蘊。這樣，我們在舞蹈表演中才能煥發感人的藝術魅力。隨著語言的形成和交流，每個民族都產生了最適宜本民族特點的起舞節奏和曲調，並形成了最適宜表現其性格風貌的舞蹈動律。鍋莊：動律節奏鏗鏘有力，有連續、有停頓。軀幹、上肢隨步伐而動，幅度大，上下揮動雙袖激蕩有力。腳步以擡、跳、跺、踏為主，具有很強的節奏感，表現憨厚、深沈的藏族性格。所以在學習藏族舞蹈時，必須不斷體會力量、動作的對比與動作幅度的快慢、高低不斷修飾舞蹈動作。通過節奏，把各種動作按照舞蹈內容的需要有機地組織、聯系在壹起，來增強舞蹈動作的表現力。舞蹈是壹種娛樂、壹聲吶喊、壹種自我超脫的方法。它像表現所有節奏，所有人類脈搏那樣體現著美的生存。
舞蹈離不開節奏，正如生命離不開呼吸。以恰當好處的處理動作節奏去構造舞蹈，就如調整了呼吸，使生命穩健而順暢。另外處理節奏，不僅要從舞蹈本體下功夫，還要增強對音樂理論素質的培養、對充滿節奏韻律生活的關照。正如於平老師強調的“別忘了功夫在舞外”。
綜上所述，作為壹名專業的舞蹈演員，要跳好藏族舞蹈並達到壹定的藝術水平，必須經過三個階段：首先，刻苦努力的進行肢體訓練。好的舞者是從肌肉開始訓練的，是身體與意誌的戰鬥；其二，把握舞蹈風格特征是肢體動態特征地提升。演員是作品的二度創造者，只要我們不斷學習、不斷積累知識，那我們的動作所具有的表現力才“入乎其內”。其三，在動作節奏處理的把握上。我們不僅要具有精湛的技術來表現舞蹈內容，而且還要把感受貫穿到技術中去，這樣我們的表演技術就得到了升華。通過以上的分析，三個過程是層層推進的關系，後者是前者的升華，前者則因為具有基礎性對後者的訓練形成壹個實踐規範。因而三個方面的學習都要穩紮穩打，不可偏廢。“不受壹番冰霜苦，那的梅花放清香”。我們只要肯下功夫，按照科學的方法進行訓練，都能成為舞臺上的“天之驕子”。
三、把握舞蹈的風格特征是肢體動態特征的提升。
在掌握了藏族舞蹈的基本動態後，就需要對此種只具備形式意義的外殼註入內涵了。我們常註意在動作上下功夫，而不太強調動作內在的根據，處在壹種無目的、機械空白的狀態，也就是說，沒有很好地把握舞蹈的風格特征。歌德有壹句名言：“現實比我的天才更富於天才”。我認為體味古老的藏族民間文化，最好能把自己置身於青藏高原上去生活、去體驗。只有這樣，民族文化意識在我們的思維內部紮根，才有可能在舞蹈中表現出藏族的風格內涵。舞蹈本身就是壹種文化，我們跳某個民族的舞蹈，就是演繹某個民族的文化。那樣把握藏族舞蹈的“風格”呢？首先，我們必須加強對藏族文化地了解，感受他們的生活環境、民俗民風、宗教信仰，了解與該民族生存意識相關的東西。如：藏舞的動作壹般都是從左到右順時針方向繞圈進行，這與其教儀軌中的“轉經”的方向壹致。“鍋莊”仍保留著模擬禽獸、踏足為節、繞圈而舞。
在肢體的訓練中，還應該註意自身對舞蹈本體的肢體體驗，從而在心裏產生美感效應。如：我們在跳弦子舞時的審美體驗應該是：動作柔美、長袖輕佛、舞姿舒展、延綿連貫。踢踏舞是：節奏鮮明、情緒歡快、動作熱情、腳下靈活的審美意識。這就要求我們，不僅要把握好舞蹈具有的風格形式，還要在平常地訓練中註意對動作美的把握。另外，多欣賞演出，研究壹些作品、文學以及壹些發展著的舞蹈語言等。在自己的心理構築壹個藏族文化的實體，體會舞姿、造型所象征的意義，這樣我們在把握藏族舞蹈的風格特征就容易得多了。