說到法海寺壁畫其實大家也知道的這個壁畫我看到的第壹眼就是這副壁畫是真的厲害，很好看，完完全全就像真的壹樣，極其的新，那麽有的人要問了，這幅作品到底厲害在什麽地方呢?厲害的地方多了去了，所以下面要速度來解析看看了，所以法海寺壁畫人物解析送給大家了!
趙樸初大德言：“壹花壹世界，壹葉壹如來。佛的世界，可說是佛畫的世界，佛畫的世界，也可以說是佛的世界”。佛法傳播以藝術為方便，在中國已歷經了兩千餘年。佛教與藝術，內在相通，互為顯發，“見物便見心，無物心不顯”。兩千餘年來，中國佛教壁畫藝術與佛教文化精神的構建、傳播，慧光相映，妙智互照，再經由佛法寶光之滲射，璀璨吉祥，成就了佛教壁畫藝術獨特的、美輪美奐的華光，，成就了妙好無比，法緣殊勝的佛世界莊嚴，猶如由智慧而入的圓融無礙之華藏世界，宛然萬象，耀人心田。她是壹種由有相入無相的藝術化詮釋，也是壹種方便般若證入實相般若的藝術般若。
壹、法海寺壁畫法海寺壁畫是明英宗正統四至八年(西元1439-1443年)由皇家禦用監大太監李童指派宮廷畫士官宛福清、王恕，畫士張平、王義、顧行、李源、潘福、徐福林等十五人，在明朝皇家宮廷寺院法海寺大雄寶殿繪制的。全鋪壁畫由《水月觀音圖》、《文殊菩薩圖》、《普賢菩薩圖》、《帝釋梵天禮佛護法圖》、《佛眾赴會圖》、《祥雲圖》等組成。其中又以《水月觀音圖》、《帝釋梵天禮佛護法圖》最為經典。壁畫在情節設置、角色安排、形象設計、構圖布局等方面，構思細膩，法理明晰、風格莊重、意蘊深邃，保留了密宗體系，與唐、五代、宋有著密切傳承關系，繼承、凝聚了佛畫優秀傳統，同時又具有典型明代風格。諸佛、菩薩造像盡顯感通靈悟之玄機，兼備內外交融之形神。“形則佛意，神則佛道”，神采內蘊深厚，般若泥洹，或逼人內省，或感贊佛恩，具有強烈的像教功能。諸多的象徵符號和細密的紋飾圖案、自然山水、花草木石，表現佛教教義神秘性特徵，角色和故事情節融為壹體，顯示了法力超凡的神秘力量，隱藏著極為深奧的宗教意蘊和豐富的美術精華。壁畫以工筆重彩繪成，色彩叠暈烘染、運筆技法精湛、材質珍貴講究，嚴格遵從佛教義理和儀軌，充分體現宮廷營繕雍容華貴、富麗堂皇、煌煌大氣，至善至美的皇家氣派，是中國寺觀壁畫中最成熟、最精美、最高貴的唯美典範，是集中國寺觀壁畫之大成的巔峰之作。明朝宮廷畫師官技藝之嫺熟精絕，想像力之超凡奇異，圖畫繪制之精美絕倫，可謂登峰造極，創造了美術史上卓越的宗教藝術成就。
1993年，北京文物、美術、宗教界的專家，對法海寺壁畫的歷史、宗教、藝術價值，繪畫技法進行了論證，認為是中國元、明、清以來現存壁畫的巔峰之作，是古代壁畫的經典和瑰寶，幷被列為國家壹級文物，並可與歐洲文藝復興時期最優秀的西方壁畫相媲美，是世界上最珍貴的壁畫作品之壹。
中國傳統壁畫專家王定理先生(1925-2009年)領導臨摹、搶救永樂宮壁畫時，發現了許多敗筆和不成熟之處;而對法海寺壁畫仔細研究考證後，竟沒有發現壹處敗筆。中國工筆重彩大師潘潔滋先生(1915-2002年)評價法海寺壁畫：余平生所見古壁畫甚多，常言細密，當推法海寺壁畫第壹，並賦詩“敦煌恢弘雜華夷，永樂精嚴儀範垂，最是法海稱細密，艷逸神妙孰與比”。秦嶺雲、金唯諾等中國當代美術大師們都對法海寺壁畫有極高評價。法海寺壁畫的精致、莊嚴、華麗和唯美，以及其獨有宮廷壁畫身份地位，使其成為自西元3-4世紀西域克孜爾及龜茲壁畫起始以來，中國佛教壁畫藝術頂峰。
法海寺壁畫《水月觀音圖》，被宗教、美術界譽為觀世音菩薩造像之最。壁畫運用寶冠、瓔珞、天衣、紗幔、寶光等諸多佛教經典元素美化造像，將佛教故事中善財童子、韋馱天、金毛吼、鸚鵡，巧妙安排成對稱平衡布局;在浩渺的雲水背景中，綴以祥雲、紫竹林、紅牡丹、紅珊瑚、木蓮樹、桂木、蘭草、寶瓶、壽山福海、清泉流水等，烘雲托月地描繪和渲染清凈殊勝，光明和諧之理想聖境，襯托出“諸天無實體，水月皆空虛”佛理;在傳承唐、宋時期各種觀音菩薩造像內涵基礎上，賦予觀音菩薩面目形象以人格的氣質特徵和情感魅力，使造像具有溫暖人心之儀態，慈悲可親之情感和恬靜致遠之神韻，充分體現趨於精神超拔和生命解脫佛教宗旨。靜靜凝視《水月觀音圖》，觀者冥思感悟佛教深層虛空靈境與終極慈悲，仿佛進入萬事皆空，超越自我的境界，引人入勝，教化人心。令人匪夷所思的是，同壹歷史時期，義大利古典大師拉斐爾。桑西在西斯廷教堂繪制的《聖母圖》，其構思人物與意境，與法海寺《水月觀音圖》有著異曲同工之巧合。《水月觀音圖》亦被冠以“東方《聖母圖》”美譽。
中國傳統佛教畫像有佛、菩薩、冥王、羅漢、天龍八部、高僧等。《帝釋梵天禮佛護法圖》表現天王、天龍八部之天眾***赴水陸法會時的情景。畫面中除了二十位元天神以外，還有鬼眾、天女、咒師以及青獅、白象、金錢豹、野豬、狐貍、金蟾、紫金龍等，***塑造三十六個人格化形象和七個神獸動物造型，分別繪制在大雄寶殿後壁東、西兩堵，由東、西兩鋪壁畫組成。兩鋪壁畫分別由大梵天、帝釋天帶領天眾、鬼眾和天女、咒師等在對向行進中站立，三五成群，各顯其能，協調呼應，紛至遝來，浩浩蕩蕩，氣勢磅礴，令人目不暇接，嘆為觀止。各路神尊在禮佛護法隊伍中，神情形態無壹雷同，在展示不同身份、神態、性格、氣質造型的同時，又有著內在聯系;在同壹活動中既生動，又協調，既各司其職，又相互呼應，形成了令人震撼、感動的場面。細觀每壹個或每壹組人物，不同角色神態刻畫、扮相、姿態、手勢、持物、法器、服飾、飾物、色彩，以及祥雲、神獸、花草等多種元素之關聯組合，蘊含著佛經裏大量經典佛學故事，使壁畫內容富於教化寓意和祈福願力。《帝釋梵天禮佛護法圖》不同人物的刻畫，並不單憑所持不同器物或不同動態來區別，還依靠與之相聯系的面目表情，表現不同性格的內在氣質特徵，以及不同人物在同壹事件下所產生的不同反應。天王和金剛同是佛教“護法善神”，同樣神態威武、威風凜凜，但天王的威武顯露著嚴肅、和善與穩重，而金剛的威武則根據佛教儀軌，顯露著或魯莽欲動、鋒芒畢露，或寧靜端莊、威而不怒。壁畫表現想像中的奇異天神，極盡了創造之能事，特別是把溫善天神女性化，賦予天神以人格內在深刻情感，寓威猛與瑞麗之中，貼近生活，深入人心，感人至極。法海寺壁畫藝術創作中，情節設置的故事性和戲劇化，以形象表法的特徵，威嚴與肅穆，祥和與慈悲，都恰當地得到設置和詮釋，表現出中華民族古代辯證思維之哲學理念，也是對中國壁畫史最傑出的貢獻。
從繪制工藝、繪畫技法的角度欣賞法海寺壁畫之美，不單是形式上的華麗，也不單是構思之巧妙，宮廷畫師的繪畫技法，集中國厯代重彩工筆畫經典之大成，無論是顧愷之的“春蠶吐絲”、曹仲逹的“曹衣出水”、吳道子的“吳帶當風”，還是厯經幾千年的敦煌壁畫、山西元代的永樂宮壁畫之精儼細密，都在法海寺壁畫中達到了爐火純青的地步，賦予壁畫永恒的藝術生命力。壁畫中大量瀝粉堆金、勾金、叠暈烘染，渲染十分細膩，尤其是在線條運用上，蘭葉描、鐵線描、折蘆描、蘸筆描、髙古遊絲描、釘頭鼠尾描等工筆技法，對細節表現堪稱壹絕，毫發入微，惟妙維肖;在整體把握上，氣韻宏大，波瀾起伏，飄逸豪放，滿壁靈動，層次、質感、疏密、氣氛無不動人心魄，完美無暇，無與倫比;加之用料考究，工序繁多，技藝高超，在歷代壁畫中絕無僅有。
法海寺壁畫在宗教、佛學、美學和工藝美術等方面的價值，已經超越了當時明代皇家宮廷寺廟禮佛的意義，是後人繼續瞭解和研究佛教文化難得的歷史珍品，有待人類不斷地從多個角度發掘更深層內涵，將其傳承下去，發揚開來，走出寺廟，走入大眾，走向世界。
二、法海寺壁畫摹本法海寺壁畫自1993年由政府組織相關部門進行論證評價、搶救保護，照相存底、成冊歸檔後，被嚴格保護。為了避免光和二氧化碳汙染，大雄寶殿燈火全無，處於關閉狀態。即便是學界人士觀賞、教學或研究，也只能在有限時間內借助手電筒微弱光亮瀏覽。
為了重現近六百年前法海寺壁畫風采，工筆重彩大師盛華永先生，在法海寺文物保護管理部門支持、配合下，歷時十餘年，克服種種困難，極盡其長期師從王定理先生在中國古壁畫搶救、修復、礦物質顏料研究以及古畫臨摹等方面所學習、積累的經驗和技法，以嚴格、嚴肅、嚴謹、規範態度和職業精神，長期臨摹法海寺壁畫，將法海寺壁畫以紙本為載體呈現在世人眼前。
繪畫史上，中國畫自古以來就重視臨摹，臨摹、仿制畫十分流行。它不僅是練習繪畫的方法，也是對藝術的傳承。不少古繪畫原作演散，就是靠臨摹、仿制而幸存至今。例如：《送子天王圖》、《韓熙載夜宴圖》、《朝元仙仗圖》、《清明上河圖》、《法界源流圖》、《富春山居圖》等。元代之後，臨摹之內涵有了變化。為了表達崇古情懷，很多名家也開始臨摹，追求文脈上高貴的傳承。
《法海寺壁畫》由《水月觀音圖》、《文殊菩薩圖》、《普賢菩薩圖》、《帝釋梵天禮佛護法圖(北壁東堵)》、《帝釋梵天禮佛護法圖(北壁西堵)》等五幅畫作組成。
法海寺的明代壁畫，代表著我國壁畫流行到十五世紀歷史時期中的面貌，代表著當時著名畫家及民間畫工們對於宗教畫、人物畫和山水畫的水準，具體的反映著勞動人民的藝術才能。法海寺壁畫在人物刻畫、花草鳥獸描繪以及圖案造型上，都有其顯著的特點。
人物刻畫
所謂的宗教畫中，佛、菩薩、諸天、鬼神藥叉，其實都是現實人物的摹寫。法海寺壁畫中人物的精神世界是由壹種統壹的信仰和虔誠的情緒貫穿起來的，但由於人物的身份地位和歷史條件不同，人物的面部表情、氣質神態、發式胡須、服飾裝扮、手足肌膚也都有所不同。畫師筆筆不茍，認真刻畫。
帝釋梵天圖36位人物中，帝王像4位，後妃像5位，武將像7位，想像中的奇異天神3位，貴婦人像1位，侍女像10位，鬼怪像4位，兒童像1位，還有咒師像1位。
帝王像有大梵天、日天、娑竭羅龍王和閻摩羅王，他們袞冕黼黻，道貌岸然。後妃像有帝釋天、功德天、菩提樹神、堅牢地神和月天，她們服飾華麗尊貴。這些服飾基本上是根據唐宋以及明初的服飾而描繪，精細逼真。而他們的服飾，有冕冠，有通天冠，有各式鳳冠，其形象又不完全相同。
四大天王是佛教的護法神，但壁畫中不只是佛經中所說的作“忿怒”像，同樣突出了人物性格。不同人物不是單憑所持法物或不同的動態來區別，重要的是依靠面部表情來表現，通過金黃青綠這些經過誇張的面色來加強人物性格的刻畫。北方多聞天王，金黃色的顏面，端正的方臉，眼睛側視，短而均勻的胡須，表現了壹位老練的古代將軍神態。東方持國天王，綠色顏面，眼睛凝視，胡須外翹，表現了壹位忠厚熱情的武將形象。南方增長天王，青藍色顏面，怒目側視，表現了壹位剛強正直的勇將特點。西方廣目天王，紅色顏面，註視前方，滿臉髯須，顯示了壹個智勇雙全的老將風度。
北墻東側的韋馱天像與北墻西側的散脂大將，密跡金剛像相比，韋馱天表情和善、穩重，而散脂大將和密跡金剛則表現為威武、欲動。同樣是武將武士，儀容舉止顯示了身份、性格上的明顯差別。
侍女像10人，打幡蓋的，持寶鏡的，托花盆花瓶、捧盆景的，舉止服飾各不相同。壁畫中對人物的生理特點、解剖比例，刻畫得非常突出而準確，人物的臉型多數是長卵形，眉長唇小，眼睛向鬢角斜舉，秀麗俊俏。有的臉型是滿月型，曲眉豐頰。這些侍女既具有唐代綺羅人物風度，而又有明代的時代特徵。在手指手勢的描繪上功底極深，無壹雷同，以極其簡練的線條，勾出優美的形象。
想像中的奇異天神，有大自在天、摩利支天、辯才天(見下圖)。大自在天三眼八臂，但多手多眼，並不使人感到不自然，反而顯示了天神的威力。摩利支天用多臂的形象來表現日光，是具有深刻涵義的構思，似乎是陽光之神在舞蹈。為了進壹步美化摩利支天，把善相更為女性化，把威猛寓於端麗之中，強調了陽光的溫暖可親，普及人間。描繪這些天神，除了利用菩薩服飾來美化形象外，重要的是賦予了形象以人的性格與感情，以引起觀眾的聯想。
花草、禽獸的描繪
法海寺壁畫中有許多種花草和禽獸。壁畫中花草有荷花、牡丹、靈芝、葵花以及多種野花野草。從全部壁畫的位置來看，花草只不過是要起壹些裝飾作用，但作者仍是輕描細染，精心繪制。特別是佛會圖中四叢荷花和牡丹，水月觀音圖中壹叢牡丹，帝釋天侍女圖中壹叢牡丹，從每壹叢花中都可以看出作者巧妙的構圖設計和成熟的勾勒方法。那些花草現在看去，雖然經歷了五百六十年，仍散發著清香。
壁畫中鳥獸有獅子、白象、金錢豹、野豬、狐貍、狗、蛙、鸚鵡等，這些壁畫之美，不單是構思之妙，線上條的運用上，也堪稱法海寺壁畫之壹絕。以三大士的坐騎金毛吼、青獅、六牙白象為例，線條有蘭葉描、鐵線描、蘸筆描、釘頭鼠尾描等多種描法。六牙白象用的是蘸筆描，把六牙白象的品質，畫得淋漓盡致。金毛吼的輪廓和脊背給擠出來了。幾種描法***用，當時並不多見。描繪鳥獸，線上條運用上，同樣顯示了畫師高超的水準。
圖案造型
畫家繪制壁畫都喜歡或離不開圖案的裝飾，豐富多彩，也反映了繪畫技巧。法海寺壁畫中的圖案最多，菩薩、帝王、後妃、侍女、武將、信士、兒童，所有服飾都繪有各式圖案，除壹般吉祥符、物外，有龍鳳，有走獸，有花鳥魚蟲等。龍有升有降，有行有臥，有仰有俯，有團有張。動物的神情形態，無壹相同。
花卉圖案的描繪，有用色的，有用金的，有的是有金有色，金色並用。用筆方法也多種多樣，變化多端。有的畫家認為，法海寺壁畫中的圖案也是壹絕，如果將各種圖案、各種手段，匯集整理，不需要增加別的畫像，就可以出版壹本圖案畫集。
瀝粉堆金，疊暈烘染
法海寺壁畫歷經五百六十年，至今仍“金碧輝煌”“光彩炳耀”，在國內現存的古壁畫遺址中還是少見。法海寺壁畫保存完好，其主要原因，墻壁除質地好、建築工藝科學外，還在顏料上使用考究，在技法上采用“瀝粉堆金，疊暈烘染”的繪法。
法海寺壁畫在用色上采用傳統的天然礦物顏料和天然植物顏料。礦物顏料主要以朱砂、石青、石綠為主。植物色的花青、藤黃、胭脂為主。白色用蛤蜊粉。法每寺壁畫在用金方法上主要有兩大部分，壹是“瀝瀝堆金”，二是勾金。“疊暈烘染”，就是層層疊染或暈染，或依次而淡，或依次而濃，壁畫中有些部位疊暈烘染達七層之多。法海寺壁畫這樣用料考究，在我國歷代壁畫中，可以說絕無僅有。
著名學者王伯敏也曾在其所著《中國繪畫史》書中指出：“法海寺壁畫，雖然是十五世紀中期的作品，但可以同敦煌的宋元壁畫媲美”。