泥塑造型小常識 1.有關泥塑的資料
泥塑的歷史 泥塑俗稱“彩塑”。
起源與發展 泥塑藝術是我國壹種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏制成形。
或素或彩，以人物、動物為主。 我國泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期。
史前文化地下考古就有多處發現。浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時間約為7千年前。
可以確認是人類早期手工捏制的藝術品。 自新石器時代之後，中國泥塑藝術壹直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。
考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。
漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。
兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。
被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。
為當世人稱贊：“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”。 泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。
有許多人專門從事泥人制作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具“磨喝樂”在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去“乞巧”，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。
元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津“泥人張”、陜西風翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。
制作工藝 泥塑的基本用料——泥土需精心準備，壹般選用帶些粘性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土裏加些棉絮、紙或蜂蜜。泥塑的模制壹般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。
制子兒就是制出原型，找壹塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好壹個形象，經過修改、磨光、晾幹後即可，有些地方還要用火燒壹下，加強強度。翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。
脫胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥搟成片狀，然後壓進模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安壹個“底”，即在泥人下部粘上壹片泥，使泥人中空外嚴，在胎體上留壹個孔，使胎體內外空氣流通，以免胎內空氣壓力變化破壞泥胎。最後壹道工序是著色，素有“三分塑，七分彩”之說。
壹般著色之前先上壹層底色，以保持表面光潔，便於吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調以水膠，以加強顏色附著力。 地區與分布 天津“泥人張”彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。
泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取舍得當；用色敷彩，典雅秀麗。泥人張彩塑適於室內陳設，壹般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。
它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的“熟泥”。經藝術家手工捏制成型，自然風幹，再施以彩繪。
無錫彩塑相傳已有400年的歷史。經藝人世代藝術實踐，創造出享譽世界的惠山泥人。
惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，采用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。
主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。
內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。
壹件作品從腳捏起，從下到上，由裏到外，分段組合，壹氣呵成。在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇作精致的描繪。
手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩艷麗悅目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。
制作方法是在粘土裏摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏制成各種人物的泥坯，經陰幹，禿上底粉，再施彩繪。 做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍貨”玩賞的民間風俗，是中國泥塑藝術得以發展的主要原因。
至唐宋時代，泥塑藝術發展到盛期，著名泥塑有甘肅敦煌莫高窟的菩薩，山西太原晉調的宮女等。至清代，泥塑形成南北兩著名流派：北方有天津“泥人張”，南方有無錫惠山泥人。
“泥人張”指天津泥人張長林，是捏塑世家，作品以寫實為特色，人物造型，音容笑貌，色彩裝飾，無不強調壹個“像”字。其子張兆榮、孫張景桔繼承祖業，為中國彩塑藝術作出貢獻。
惠山泥人又可分兩類：壹類“泥要貨”供兒童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型豐滿活潑、渾厚簡練，色彩明朗熱烈，富有濃厚的鄉土氣息。
另壹類為“手捏戲文”，主要塑造戲曲人物。這類泥人很註意種態刻畫，造型適當誇張，。
2.學習泥塑都需要掌握哪方面的東西呢
泥塑把人體寫生作為主內容，人體結構作為評判標準。
按人體自然形態所的比例動態、解剖結構來要求學生。觀 察理解始終把人體造型作為泥塑表現的最高要求，卻忽視了壹個重要問題---雕塑的語言。
在這裏是把人體語言和雕塑語言區分開，我們先回顧下雕塑藝術的發展。 古典主義時期從古希臘到羅丹，人體壹直都是雕塑的唯壹重要命題。
從羅丹時期的藝術實踐中，人們逐漸看到了壹種獨立的雕塑語言。如《巴爾紮克》《舞蹈者》系列。
明顯看出羅丹已把註意力從表現人體骨骼肌肉的生動變化以及情感矛盾沖突逐漸轉移到人體自然運動中形成的團塊和形式感上。羅丹此時已註意到雕塑材料的特性和塑造過程對作品的的影響，並開始尋找人體外的雕塑語言。
材料的覺醒對於後來的發展產生了深遠影響。我們今天習慣性的把羅丹看作是古典主義的最後壹座豐碑，無論是它的藝術追求，以及對學院派嗤之以鼻的態度，都在擺脫古典風格影響，但並沒有完成從人體語言到雕塑語言的轉變，這個問題留給了後來的馬蒂斯和布朗庫西。
談到羅丹對雕塑發展所起的貢獻，另外壹位與他同時代的藝術家德加對現代雕塑的啟發從某種意義上甚至超過了他。 泥塑訓練要對形體和材料的感覺結合起來。
塑造壹個獨立於自己主觀意念外嶄新的東西。在訓練中采取因材施教結合興趣，保持清醒頭腦，有感而發、見好就收。
“見好”標準是作品所具有的表現力，能在作品上展現材料與造型的統壹，體會塑造過程給我們的啟發。在訓練中考慮淡化寫實概念，找自己的感覺，用自己的語言做雕塑。
在任何時候、階段都不忽視泥的可塑性以及材料感。泥塑就是把對自然的感覺作用到泥上，形成泥在空間中的存在。
啟發我們的想象力，使作品具有壹種脫離人體解剖之外的語言。不僅能表現造型，且具有獨立審美價值，像石頭木頭青銅壹樣，它的自然屬性讓我們在塑造過程中獲得最直接的 *** 。
3.泥塑的基本方法是什麽
泥塑的基本方法如下：
泥塑的模制壹般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。
1、制子兒，就是制出原型，找壹塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好壹個形象，經過修改、磨光、晾幹後即可，有些地方還要用火燒壹下，加強強度。
2、翻模，就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。
3、脫胎，就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥搟成片狀，然後壓進模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安壹個“底”，即在泥人下部粘上壹片泥，使泥人中空外嚴，在胎體上留壹個孔，使胎體內外空氣流通，以免胎內空氣壓力變化破壞泥胎。
4、著色、這是最後壹道工序，素有“三分塑，七分彩”之說。壹般著色之前先上壹層底色，以保持表面光潔，便於吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調以水膠，以加強顏色附著力。
擴展資料
泥塑的保養
1、自然因素就有潮濕的影響，水溶性鹽類及支撐內部結構的變化，微生物的生長，物理氣候（通常指溫度和濕度）的變化，日曬、雨淋以及風沙的侵襲，大氣汙染物的作用等等。此外，不正確的修復方法以及使用了壹些不適當的修復材料，也往往會加速泥塑的變質。
2、泥塑常見的病變現象主要有空臌、剝落，酥粉、龜裂起甲、起泡、脫膠掉皮、畫面褪色、變色及汙染（黴斑、昆蟲屎斑、煙熏等）。
泥塑長期保存下去，重要的是創造良好的保護環境。防止病變的發生比治理病變更加重要.只有徹底地消除、產生病變的根源，才能從根本上保護好泥塑。
3、泥塑的保護重要的還是控制好濕度。因為潮濕是使壁畫產生病變的最危險因素。建築物應保持良好的通風條件，這對於保存泥塑的完整性有很大意義。
墻壁要註意保持自然通風，建築物內空氣要保持清治、幹燥，建築物的附近不應當有叢生的雜草.在保存壁畫的環境內，溫度和濕度要適宜，並且比較穩定，上、下變動不能過烈.只要能做到這點，黴菌和其它微生物也就難以生長和發展。
4、要避免光的影響，絕對不許陽光直射到泥塑上。倘已排除了過量的潮氣，壹般講在暗處保存較為有利.最好采用人造光源照明，這樣便於控制照明度，更有效地消除光線對泥塑的損害。
要防止灰塵、煤煙以及各種有害氣體對泥塑的危害. 作為個人收藏的中小泥型塑，也應遵守以上保管事宜。
泥塑的風格特點
泥塑風格造型特點
在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，臉型長方，鼻挺額平，頸長，肩寬胸平，衣著式樣為右袒式或通肩式，菩薩梳有高髻，神情端莊。受外來影響以及北方少數民族的文化影響較重。
孝文帝改制以後，中原審美觀念給敦煌人物從造型到服飾以全面影響。南北門閥世族享有世襲的高官厚祿，並有家學，文化素養很高，思想上崇尚清淡玄學，過著孤傲獨立，任性不羈的生活，並以清瘦為
美，這也是“秀骨清像”審美意識的社會基礎。受之影響塑像形體扁平，脖頸細長，臉型瘦長，整體形象瘦而不失骨法，對形體結構的表達能力有所增強。
塑像服飾部分也融入了中原漢式衣冠，佛像內穿交襦，後套對襟袈裟，腰圍長裙，肩披裟巾交於胸前，南方灑脫的“秀骨清像”在這壹時期得到體現。
另外在北朝末期的北周，由於北方民族的統壹及南北文化交流的加強在雕塑造型上出現了“面短而艷”的新形式，佛像呈頭大，體壯，臉型方闊的特征，標誌著莫高窟藝術風格的又壹次轉變。
魏晉南北朝是中國歷史上戰亂紛爭動蕩不定的時代，社會政治經濟的變動不斷對文化造成沖擊和影響，敦煌所處位置雖相對穩定，由於大文化背景的作用對其石窟藝術不斷施以影響，使這壹時期的藝術呈現豐富多變的面貌。
制作方法是在粘土裏摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏制成各種人物的泥坯，經陰幹，禿上底粉，再施彩繪。阿裏制作過程圖解，這個制作不需要那麽麻煩，只需將其捏成阿裏的模樣即可。
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4.簡單泥塑的具體制作方法
所需材料：粘性強的泥土，棉絮，濾網，少量水。
1、選泥，要粘性強、少沙石的紅色粘土。捏泥人需要新鮮的泥（或者水分適中的泥）。壹般選用帶些粘性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土裏加些棉絮、紙、蜂蜜等。
2 制培，把粘土壹曬二攪三過濾，制成細膩的粘土胚，然後反復摔打，直到粘土有了韌性，就可以開始塑形了。
3 塑造，手工將泥人捏造成自己想要的形狀，如果是初次制作可以選簡單的，易上手的，比如壹些小動物。
4 陰幹，在陰涼處將制好泥人陰幹。
擴展資料：
泥塑，俗稱“彩塑”泥塑藝術是中國民間傳統的壹種古老常見的民間藝術。即用粘土塑制成各種形象的壹種民間手工藝。制作方法是在粘土裏摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏制成各種人物的泥坯，經陰幹，塗上底粉，再施彩繪。
它以泥土為原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、動物為主。泥塑在民間俗稱“彩塑”、“泥玩”。泥塑發源於寶雞市鳳翔縣，流行於陜西、天津、江蘇、河南等地。
自新石器時代之後，中國泥塑藝術壹直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。
漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。
5.制作雕塑所需要的壹些基本知識
雕塑 造型藝術之壹。
是雕刻和塑造的總稱。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木、石等）材料，制作出各種具有實在體積的形象。
由於它占有三度（長、寬、高）空間，因此亦名“空間藝術”。也有稱之為“視覺藝術”或“觸覺藝術”的。
壹般分為圓雕和浮雕等。又可分為室外雕塑和室內雕塑。
因材料能長期保存，並能起到裝飾和美化建築、器皿等作用，故常帶有永久性和紀念性。我國在新石器時代時期，就並存著寫實與裝飾風格的雕塑，至今猶大量存在。
商周時出現憩靜稚拙與寫實俏色的玉雕和嚴峻而神秘的青銅器浮雕，構成以幾何紋樣為主的裝飾風格。春秋、戰國的雕塑、風格多樣，並統壹在強烈動感和裝飾變形之中。
秦代雕塑以靜中有動、威儀棣棣的寫實風格，代替戰亂年代博鬥感和裝飾風。漢代雕塑以深刻的內容和鮮明的動感，表現出社會現實的深度。
到南北朝，石窯和寺廟的雕塑，風格和類別趨於繁多。唐代雕塑，造型豐滿優美，氣勢宏闊，流傳久遠。
宋代雕塑精於表現現實生活，雕塑技法創新。清代雕塑則浮麗而繁瑣。
雕塑藝術多半通俗易懂，能突破語言、文字、國家及民族的限制，形象地記錄科學、文化、經濟、政治、軍事、風俗等社會生活，具有相當大的藝術價值和歷史價值，是研究人類歷史的珍貴資料。 默塑 雕塑術語。
雕塑習作的壹種。壹般指在對人（或物）作雕塑寫生的基本練習結束後（或練習中），進行只憑記憶、不看對象的塑造。
是基本訓練的課程之壹。它能鞏固形象記憶，加強對人物自然規律的理解。
速塑 雕塑術語。雕塑習作的壹種。
壹般指在短時間內、用簡要的方法、將塑泥或可塑性材料塑造出對象動作形相和神韻的小品雕塑。是壹門獨立的課程，也是收集立體形象素材的快速方法。
可以培養敏銳的觀察力、形象的記憶力及迅速描繪對象的能力。 石雕 亦稱“石刻”。
雕刻藝術之壹。為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。
古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻與建築雕刻，絕大多數用石雕成，現仍保存大量的石窟。秦代的石鯨魚是巨大的石質雕刻，玉石雕刻則多為小型。
學中用材料為大理石（漢白玉是其中之壹）、青石、花崗石、砂石等。由於石的原材料得諸自然，且能長期保存，故石雕成為大型紀念性與裝飾性雕刻的主要藝術品種。
傳統石雕，是以斧、錘、鑿等作為工具，近代有采用甘油、火藥及簡單機械替代的。因石雕品種繁多，色澤紋理絢麗多彩，與天空地貌融為壹體，材料質感和景物協調壹致，如樂山大佛等，給人以崇高和美的享受。
木雕 雕刻藝術之壹。為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。
常用的有楠木、樟木、柏木、黃楊、龍眼木、紅木、梨木、楊木、桑樹根及其他果木；壹般構圖都以圓木周邊寬度為眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、樓臺亭閣、動物水禽等室內小型題材作品為主。講究刀法和風格，以及利用木料本身自然的特點去尋找材料內在的表現力，在表面的色澤、紋理、結構等微妙的變化中相形度勢，因材施藝、量形取材，加以斧鑿，在藝術上有獨特的趣味。
我國有長期的木雕傳統，如楚墓木雕及魯班做木雕的傳說等，而木構古建築的各部位裝飾，大量使用木雕配合，則是建築建築的主要組成部分。室內的木雕也有大型的，主要用作宗教的偶像，雍和宮的巨型獨木大佛及承德的粘拼木塊制成的巨型觀音像都是木雕名作。
骨雕 亦稱“骨刻”，雕刻藝術。按材料分類之雕刻品種之壹。
指在動物骨頭或骨制品上雕刻的花紋或物像。因為骨質細密堅實，適於精雕細琢那些較為精美的形象。
人類祖先用粗獷的骨雕制品開創了中國的雕塑藝術。距60~1萬年前的舊石器時代晚期的周口店山頂洞遺址出土的骨針，是我國最古老的雕刻品之壹。
始於原始社會，是介於繪畫與雕刻的壹種藝術。到了新石器時代是形式多樣的小型雕刻品，其骨雕有了長足的發展，有陰紋線刻、薄浮雕紋、圓雕等多種形式的裝飾物品。
骨雕筒 新石器時代骨雕工藝品。1959年山東泰安大汶口出土。
這些骨雕器皿利用動物肢骨空腔，就材成形，或圓形或三角形，高6――8厘米。器壁有多種形式的裝飾加工，或刮磨或雕刻（如剔地凸起的弦帶紋、陰刻溝條等），有的穿孔鑲嵌綠松石。
貝雕 用有色貝殼雕刻或鑲嵌成的工藝品。早在宋元前後，我國民間就流行有螺細鑲嵌和貝帖等工藝等。
品種有：各種人物、動物、花卉、掛屏等陳設品；各種文具、煙具、臺燈等生活用品。色彩富麗，形狀奇異，自然美觀。
主要產區有遼寧大連、山東青島、廣西北海、廣東陸豐等地。 磚雕 壹種民間雕刻工藝品。
指用鑿和木錘在磚上鉆打出各種人物、花卉等簡單圖像，作為建築上某壹部位的裝飾品。種類有浮雕、多層雕、堆磚等。
以北京、安徽、浙江、山西、江蘇等地所產較出名，風格上南方絞纖細，北方較渾厚。 泥塑 亦稱“彩塑”。
壹種傳統雕塑工藝品。是在粘土裏摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏制成各種人物的泥坯，經陰幹，先上粉底，再施彩繪。
最著名的彩塑如敦煌莫高窟的菩薩和太原晉祠的宮女，無錫的“惠山泥人”及天津的“泥人張”，各具。
6.有關於泥塑的特點和泥塑的故事泥塑的形式
呵呵，1、泥塑用泥的準備。
第壹步，將泥土放置於木盆或其他容器中，加水和成泥漿，用絲網將泥土中的沙石和雜物去掉，然後把泥漿置於太陽下，將多余水份蒸發掉，使塑泥的軟硬程度適中。第二步，將塑泥切成塊狀，用塑料布包好備用。
2、制作泥塑用的塑刀。取長度和寬度不同的竹簽若幹，將竹簽的壹頭削尖，並打磨光滑，用這種方法制作大、中、小號塑刀數把。
3、制作泥塑的骨架。根據泥塑的造型，制作木制或鐵制的骨架，骨架可增加泥塑的堅固程度和造型的復雜程度。
4、開始實質性的泥塑制作。 泥塑俗稱“彩塑”。
中國民間傳統的壹種雕塑工藝品。制作方法是在粘土裏摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏制成各種人物的泥坯，經陰幹，禿上底粉，再施彩繪。
泥塑的產生可追溯到距今2OOO多年前的春秋戰國時代，《戰國策》中蘇泰阻益嘗君入秦故事有傳泥作上偶的記載。做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍貨”玩賞的民間風俗，是中國泥塑藝術得以發展的主要原因。
至唐宋時代，泥塑藝術發展到盛期，著名泥塑有甘肅敦煌莫高窟的菩薩，山西太原晉調的宮女等。至清代，泥塑形成南北兩著名流派：北方有天津“泥人張”，南方有無錫惠山泥人。
“泥人張”指天津泥人張長林，是捏塑世家，作品以寫實為特色，人物造型，音容笑貌，色彩裝飾，無不強調壹個“像”字。其子張兆榮、孫張景桔繼承祖業，為中國彩塑藝術作出貢獻。
惠山泥人又可分兩類：壹類“泥要貨”供兒童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型豐滿活潑、渾厚簡練，色彩明朗熱烈，富有濃厚的鄉土氣息。
另壹類為“手捏戲文”，主要塑造戲曲人物。這類泥人很註意種態刻畫，造型適當誇張，表現技法精練，色彩純樸、深厚，實有江南地方特色。
現代著名藝人有胡新明、王忠富、於慶成等人。此外，陜西鳳翔、河北白溝河、蘇州虎丘等地亦為著名的民間泥塑重要產區。