問題二：如何欣賞壹副繪畫作品？我們面試考試的時候要考 在欣賞壹幅畫時，先看是哪種繪畫類別，如中國畫、油畫等，簡略的說壹下這個類型的特點。如果知道畫者是誰那是最好的，繼續介紹壹下這個畫家的風格，再與這幅畫相聯系，結合這幅畫的繪畫背影、具體內容加以拓展，即要有專業性的知識，也要體現壹下個人的表達能力。
這樣妳的面試分數會很高的。
問題三：高壹美術鑒賞什麽是美術作品 教案 1、教學目標：
通過本堂課，學生能夠理解審美觀念的形成過程；初步了解壹些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；初步培養學生用審美的眼光去對待美術作品、發現和感悟生活中的美的能力；激發學生對美術的興趣。
2、內容分析：
教材內容主要包括三個層面：⑴審美觀念是如何形成的。⑵美術作品的基本含義。3⑶美術鑒賞的重要意義。
教學重點：
⑴美的觀念的形成和形式法則規律。
⑵美術作品的基本內涵。
⑶如何從生活中去發現美？
教學難點：
如何引導學生通過美的觀念和形式法則去認識美術作品，並發現生活中的美。
3、學情分析：
學生對美術作品缺乏認識，不知道美術作品為什麽美？大部分學生都不會積極地去發現生活中的美。
4、設計思路：
美術鑒賞是壹門學科，但更是壹種生活態度。學習這門課程的目的並不僅僅是為了記住壹些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以壹種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什麽是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以壹種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
問題四：俗話說內行人看門道，如何欣賞壹幅畫？在欣賞壹幅美術作品時應該從哪些方面入手？ 其實看壹副畫就是看壹個人!
作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：“畫如其人”
看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。
因為出眾的作品會在遠處呈現壹種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。
只要妳第壹感覺它在妳眼裏那麽就已經成功了壹半，它便是妳所想的作品了。
其次觀其細，如何觀其細呢。
在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。
這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如妳很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓妳錯失更好的學習機會。
這並不是不讓妳專，而是要專其精而求其全。
這樣妳會對壹副作品多少產生些感情，從而讓妳喜歡上它。
choco_zmf 其實妳已經擁有了對怎樣欣賞壹副畫的能力，就是妳知道自己不知道怎麽去欣賞。這是值得高興的。
揚長避短，修其短發其揚。這就是妳值得驕傲的地方。
順便給妳點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。
多去看畫展，這會讓妳受益匪淺的！
問題五：怎樣欣賞壹副美術作品 去看畫展的時候應該從哪幾個方面來評估壹幅畫? 首先看色彩，虛實，明暗，調子，構圖，等等。然後還有其中的意境，就是作者心裏的東西！從理性的東西，即是可以學到的東西，看到感性的東西，既是自己心裏還有作者心理的東西！
問題六：美術作品如何鑒賞？從哪幾個方面？最好有壹個提綱！ 感悟式鑒賞：面對壹件動人的美術作品，我們也會 *** 澎湃，任由思維弛聘，這種思維與 *** 深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合於寫意性和表現性的藝術作品。
形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。
社會學式鑒賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義。這壹類型的鑒賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。
用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：
橫向 同壹時期、主題，藝術家采用了哪些不同的手法表現。
縱向 同壹主題在不同時期，藝術家采用了哪些不同的處理手法和表現形式。
問題七：求壹篇美術作品鑒賞論文！拜托！ 鑒賞達芬奇之《巖間聖母》
藝術是人類自我情操陶冶的良藥，是感知生命中絢麗華章的劑方，人之所以為人，其最大特點在於人有壹雙發現美的慧眼。早在石器時代的遠古，聰慧的祖先們便在陶器上繪上五彩的花紋，在歷史長河的進程中，誕生出壹顆顆璀璨的明星畫匠，在群星閃耀之中，有壹顆最為美麗的彗星，它的劃過，照亮了時代之空。。。。。。
在意大利佛羅倫薩附近的海濱小鎮――芬奇鎮，有壹個叫安奇亞諾的小村莊。1452年4月15日，偉大的畫家萊昂納多?達?芬奇就在這個美麗的地方降臨人世。
列奧納多?達?芬奇，作為意大利文藝復興三傑之壹，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表，是壹位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是壹位天才，他壹面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另壹方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響。
達芬奇興趣廣泛，涉獵甚廣，在其眾多佳作中，我最情有獨鐘的則是《巖間聖母》了。這幅畫的主題是小施洗者約翰在聖母瑪利亞與天使面前參拜基督，達芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風景間，聖母、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現出朦朧畫意，整個景象如幽遠的夢境。充滿了詩壹樣的溫情，祥和而且典雅：畫中人物被壹種刻意營造雞的神秘氣氛所籠罩，奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，幾叢花草從巖縫裏穿鑿而出，能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和壹些蕨類植物。遠處藍色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現在人們的眼前，年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，他的另壹只手則向兒子伸過去，天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。壹連串手勢代表保護、指示、祝福。。。。。。
在這種穩定和諧畫面上，風景不再是簡單的背景，逼真的景物環繞於人物四周，自然的和人物融為壹體，這種真實感賦予畫面壹種別具壹格的生動。以至於曾在壹本書上看到，有人認為《巖間聖母》充滿了暗示與象征，顯示了達芬奇謎樣的心靈，天使以明顯的手勢指著聖約翰有何含義？被聖母保護著的聖約翰是否代表人類需要聖靈的保護？而被描繪得像子宮般造型的洞穴，是不是暗示著生命的起源？。。。。。
這幅巨作無論在畫面設計還是色彩搭配，結構建設還是背景繪制，都讓人驚嘆絕倫。色調上，全畫是以棕褐色為基調的，聖母身上的深青與天使披風上的紫紅、金黃和銀灰色構成對比；耶穌與約翰的肌膚，與約翰的金黃色鬈發構成對比；洞穴外的風景表現了空氣透視，眾人物形成了金字塔結構，其頂端則是聖母的頭部。天使的面容表達出了達芬奇的理想美，是散發自內心甜美的聖靈；將人物置於陰暗的環境中，以賦予光亮中湧現的景物真正的啟示力量，這種嶄新的繪畫方式使人物、光線和“次要光線”交織在壹起，畫布上彌漫著濃重的宗教氣息。。。。
總而言之，這幅巨作屬傳統題材，表達手法和構圖布局都體現出了藝術水平之高深：人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,令人為之驚嘆，實在是名副其實的世界瑰寶！
後續：
第壹次接觸這幅巨作時我還是個懵懂小孩兒，但當打開畫冊的那壹刻，我不禁仍被她的美所震撼。。。。。看來，藝術的美是超越了時間的界限，是唯物般永恒之美！
問題八：美術賞析文怎麽寫， 賞析文，首先是賞，要對美術作品本身作壹交代，包括外觀特征、創作時代、創作手法風格等；此部分字數壹般幾百字，工藝美術方面的技術性賞析可以多些。
其次是析，深入解讀作品內涵，包括時代背景、作者生平、作品美學價值、社會影響、傳承流變情況等；這部分可以寫得很精彩，要大膽使用自己的語言風格，提出個人獨到的觀點或問題，註意邏輯關系。
另外如果是文化產業方向的還可能需要交代作品的市場行情、價格走勢以及價值分析。
把上面幾點列個提綱，妳會發現其實幾千字原創很容易就完成了。
問題九：如何欣賞壹副山水畫 對於壹般人來說,能否欣賞壹幅繪畫作品常常是能否“看懂”,他們的欣賞步驟是：畫的是什麽?畫得像不像?畫家畫這種形象的寓意是什麽?如果都回答出來了,便認為是看懂了,如果回答不出來,便認為是看不懂.這種方法就是壹種傳統的講“故事”的方法,他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述.那麽,用這種方法來欣賞中國畫,壹般來說,工筆的、寫實的作品就容易欣賞,因為它是具體、真實,看得懂.
但如果是粗放的.寫意的作品,尤其是水墨寫意的作品,就較難欣賞了,因為它不寫實,形象不具體,就看不懂,而且更無從知道作者的寓意了.當然,壹般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的,因為畫得像,看得明白,才容易引起聯想、產生***嗚.但是我們必須明白,壹幅繪畫作品的好壞,卻不是以“像”或“不像”來衡量的.
就藝術而論,我們衡量壹件繪畫作品的好壞,或我們欣賞壹件繪畫作品,首先不在於它像或不像,而在於繪畫作品的主題,或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒,能否緊緊地抓住觀賞者的心弦,能否給人以充分的藝術審美享受,並使人從中獲得某種啟迪和教育.應該說,這才是壹切藝術作品的真正目的.像與不像僅僅只是作品壹種達到目的的手段而不是目的本身.因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準.
那麽,畫家們是怎樣來看畫的呢?就國畫而言,內行人看畫壹般是看畫面的整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其“神韻”,或者“神似”,然後再看它的筆墨趣味,構圖、著色、筆力等.最後才看它的造型,即像不像或“形似”.內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質,因為“神韻”就是壹種高的藝術審美享受,常常是中國畫家們的追求達到的目標.
當然,壹般的人要從畫中去體驗到壹種“神韻”卻並不是壹件容易的事,那不但需要壹定的審美能力、藝術修養,也還需要具備壹定的繪畫方面的基本知識,特別是通過繪畫而訓練出來的壹種“感覺”.所以要很好地欣賞繪畫,還得具備多方面的才能和藝術修養.
但是,如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解壹些.有人提出,藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段,那麽從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的.
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象,即藝術作品本身,我們可以去感知作品上畫的是什麽?畫得像或是不像,色彩是鮮明的或是灰暗的,線條是流暢的或是笨拙的,表現手法是工筆的或是寫意的等等,總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受.第二步,在審美感知的基礎上進行審美理解.即在直觀感受的基礎上,進行理解和思考,把握作品的意味、意義和內涵.這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等,這就需要充分調動我們的思考能力.
我們可以壹步壹步地想下去：作品畫的內容要表現什麽?是怎樣表現的?所采用的藝術手段是否恰當?能否充分地表達出主題?同時,透過作品的畫面,猜測作者的心思,是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛,體驗畫面的情調：是深沈或是豪放,是樂觀或是悲傷.再還可以根據已有的知識結構,結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析.
到了這壹步,藝術的審美欣賞並沒有完結,還有壹個審美創造階段.就是通過審美的感知和審美的理解後,在對作品審美的基礎上進行再創造,通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去,再創造出壹個新的意象來.這樣,妳才真正獲得了啟迪和教育,欣賞繪畫才獲得了真正的意義.朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫）,......>>