在當代笛壇，以趙松庭先生及其弟子稱為浙派竹笛，中國的竹笛中，北方用的是梆笛，南方用的是曲笛。北方的笛子因受梆子戲的影響形成粗獷、明亮、剛勁的“北派”風格，南方的笛子因受其江南絲竹曲系及昆曲、婺劇等的影響形成秀美、典雅、華麗的“南派”風格。趙松庭的可貴之處在於他掙脫了“南北各自守，昆亂不同流”的觀念束縛，努力融大江南北兩派的精華，以北派的氣融人南派的韻，特別是將北方的舌吐、花舌及叉口滑音等技巧用於南曲。除此之外，他還吸收了西洋的作曲技法和西洋管樂的演奏技巧，為中國竹笛藝術的發展開拓了廣闊的前景。同時他也形成了獨樹壹幟的“浙派”風格，為中外樂壇所瞠目。
由於趙松庭將自己的浙派演奏技巧風格毫無保留地灌輸在自己的許多學生身上，使他們很快在全國笛界出類拔萃。蔣國基以壹曲《水鄉船歌》享譽海內外，詹永明憑《春滿水鄉》風靡各大洲。他倆及張維良、杜如松、戴亞等接二連三地在全國乃至國際大賽上奪冠。1990年，詹永明、張維良、戴亞相繼進入北京的中國音樂學院和中央音樂學院，畢業後即留校任教，形成南笛北上的勢態。北笛由於北派笛家在取材、樂曲結構、表現方法乃至樂器選擇上的單壹化，已處於進展緩慢的境地。趙松庭在中國音樂學院任教、在北方各大城市講學及其高足的陸續北上，很快使浙派笛藝在全國獨領風騷。
通常認為壹個演奏流派的形成，需要有開創性的人物、代表性的傳承人、代表性曲目、以及標誌性的演奏風格；浙派竹笛演奏風格獨特、眾弟子也已成為當代笛壇領軍人物，更有諸如《二凡》、《三五七》、《鷓鴣飛》、《婺江歡歌》等眾多優秀曲目流傳，浙派竹笛形成與傳承，在笛壇是[1]得到公認的事實。