18、19世紀的浪漫主義風潮的歷史背景是風雲動蕩的資產階級革命。這個時期的浪漫主義解放個性和心靈，浪漫主義者不僅反對壹切與封建政權有關的事物，而且也希望擺脫學院派的古典藝術的刻板僵化和過分簡樸理性。浪漫主義重視色彩和情感，也重視他們身體走動時的氛圍和美感，這壹切都在服裝上強烈反映出來。
壹、浪漫主義風格及服裝特征
浪漫主義服裝帶來的全新浪漫、嫵媚、性感、柔軟以廈奢華氣息，可以說是最原始最純粹浪漫要素回歸。不同於古典主義的服裝設計（古典主義的具體表現是反對繁雜、繁縟，美學思想較為嚴謹，崇尚質樸的、純潔的、華麗的美感。在服裝上所展示的是突出人體的美好。服裝風格的形式法則表現為追求造型平衡、對稱。具有合理、簡潔、結構明確的基本規律。面料質樸，色彩圖案單純。），它更強調打破僵硬的教條，追求幻想異想乃至戲劇化效果。常用復古、懷舊、民族、異城等主題，造型追求誇張獨特。線條或柔美或奔放，非對稱和不平衡設計結構，成為與古典主義最為明顯不同的地方。在色彩上也豐富多變，圖案繽紛斑斕，面料追求自然和質感。裝飾手段多用：毛邊、流蘇、刺繡、花邊，抽褶、蝴蝶結、花飾等，也即是說只要能想到的新鮮華麗的元素都可以采用。
20世紀初，西方開始關註東方並將東方的審美情趣融入到時裝中。東西方服裝開始碰撞出了獨特謗人的火花，也使設計師在神秘中更增添了舒適靈活的寬松表現，羽毛、紗飾、披風、蕾絲被大量運用。20年代夏奈爾推出了上表下裙套裝，在解放女性身體的同時，又帶來了簡單優雅的氣息，當然這期間也偶有壹些反叛意識的款式出現；30年代女性的線條被過分誇張，服裝多為駛折垂掛式，被稱為羅馬柱式，低腰線時裝也極度流行。到了60和70年代，少數民族風貌中有部分具有較強的浪漫主義因素出現，而70年代出現的花布與碎裮營造出的爛漫氣氛，也對後來有所影響。
服裝的潮流壹般表現為，或是在高科技的支持下，創造嶄新的浪漫化面料外觀；或是研究歷史中的浪漫裝飾，對其中的要素予以系統分析，抽取精華，來滋養今天，使簡單的成衣具有浪漫而豐富外觀。當代的服飾研究，已呈現出多屢面、多角度的傾向，服裝設計也從功能性、藝術性、審美性等多方面體現出人類傑出的視覺創造能力，以及各個時期不同地域人們的文化觀念、審美觀念和生活觀念，顯示了人類視覺藝術思維和審美活動的不斷升華。
二、歐洲浪漫主義風格對現代服飾的影響
服裝的藝術化是我們對時代審美差異的壹種及時反饋，它不僅反映出人與自然以及社會的關系，而且也折射出壹個時代的氛圍和人們對審美及時代變遷所映現出來的精神面貌。
首先，今天世界上大多數工業化國家，已超越了其原有服裝的傳統格式，走進了全球化的現代服裝模式，即工業化社會特有的批量生產的、追求低成本高效率的，簡潔、實用、舒適、便捷的服裝風格。同時，在經濟全球化的環境裏，文化的獨特性成為市場競爭的關鍵，為此，歷史中曾經輝煌過的種種服裝風格，作為調節、豐富當代服裝圖版的基本手段，在服裝設計師的手中得到不斷的挖掘、應用和再現。在千篇壹律的現代服裝背景下。返回古典主義、浪漫主義風格豐富的裝飾語匯，與新材料、新技術、新觀念相組合，為流行註入了新的含義，它喚起了人們對裝飾的向往，引發著人們對豐富的視覺效果和自由的追求。
其次，浪漫主義是歷史上第壹個涉及廣泛的、較為完整的、樣式豐富的裝飾體系。它超越了思想的母題，將愉悅的視覺效果凸顯出來，使文藝復興時期的以思想為核心的形象，成為裝飾形式十分鮮明的、較為純凈的審美對象。它使形式的細節從此豐富起來，可供視覺欣賞的內容也更加豐富了。由此鋪墊出通往人性化的裝飾之路。可以說，浪漫主義風格為人類建立了視覺審美的新格式、新需求，也奠定了西方近、現代裝飾藝術的風格基礎。
第三，由於浪漫主義風格涉及廣泛，使得設計作品都體現出特有的形式感。從各種的曲線結構、豐富的光影效果、材料的自由組合、大量使用的褶襇、花邊、刺繡和蝴蝶結等裝飾品上，可以看到這種裝飾的普遍性。浪漫主義風格的每壹個細節都是手工藝勞作的結果，在當今被機器打造的物質環境裏，浪漫主義藝術閃爍著細膩精致、淳樸浪漫的人性的光輝。它補償了當代視覺的缺憾。正是這壹點，才會引來越來越多人們的關註和喜愛，成為當今服裝流行的藝術調味劑。現代的浪漫主義風格服飾的時蓑不是簡單地對西方17或18世紀浪漫主義服飾的翻版，而是既保留了浪漫主義的藝術精神，同時還借鑒了現代服裝設計的先進理念，追求少即是多的現代時裝設計原則，在貫通古今的現代時尚設計和審美表現中適應著人們不斷提高的內在需求。
現代時裝借鑒了浪漫主艾風格重新回歸優雅華麗的感覺，並把浪漫主義所有的形式美觀念與裝飾手法運用在服飾設計中，充滿了嬌柔的女性化味道。趨於自然的色彩運用，細膩的工藝，豐富多變的曲線，不對稱、富有雕塑感的服飾結構。所有這些元素都詮釋著現代服裝設計者對歐洲古典華美的向往，給人以充滿強烈動感和視覺沖擊力的及奢華印象。21世紀的新浪漫主義，在稟承傳統浪漫主義的同時，還有著更新的演繹。新浪漫主義保留了傳統浪漫主義的基本元素，如服裝的流動和韻律，又適當加入後現代的速幻，以及嬉皮的頹廢與都市實用，再加上藝術誇張和變異，使得服裝展現出既簡潔、美觀又出人意料的面貌。
三、結束語
在21世紀的今天，形與神的結合，個性與風格的展示，已經更少了約束和限制。隨著時光飛快輪回，流行也像不停轉動的時針，作為個性視野的回歸自然，返璞歸真，在向保持大自然原味的思想傾向發展著（新的式樣、新的面料、更新的角度）。懷舊即是在設計中引入歷史的、地域的、民族的舊有元素與形式，也是從過去中揭示未來，從傳統中尋覓現代。人們往往可以從最時髦的物品中看到傳統的影子，這是人們審美意識中喜新懷舊、喜新尋舊的心理反映，它也最容易引起人們的審美感性興趣。德國歷史學家伯倫哈姆曾在對遺物與傳統的區別中，指出傳統不同於遺物，它是至今仍具有生命力的東西。有的設計學者也清楚地表明對傳統的看法：繼承發展壹切優秀的傳統。不是溶於古物之中，而是在繼承保全傳統精神的同時進行再創造。懷舊的形式通過精心構思，巧妙借鑒，用現代材料、加工手法對其進行提煉、簡化、改造和創新，已經是壹種新的創造性呈現。而作為藝術袁現形態之壹的浪漫主義再創造，也必將會隨著時代的發展，不斷呈現出往昔所未曾有過的耀人眩目與美麗華彩。
參考文獻：
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