對於語文課為何要有詩歌，有文學，道理大家也都明白。但落實到教學中，可就不那麽清楚，還可能有些困擾。
語文課的文學閱讀與寫作，可以滿足孩子們童年生活的精神需求。人總需要做點“白日夢”，特別是年輕時候，文學就充當“做夢”，可以調節生活，宣泄、寄托或者轉移情緒。
滿足孩子們成長階段必須的“做夢”的需求，這是我們語文課考慮得不多的。
還有壹個更重要卻被忽視的“理由”，那就是語文課的文學教育，還擔負著思維訓練的重任。
語文課文學教育的目標之壹，是“審美與鑒賞”，而從廣義的理解，“審美與鑒賞能力，也是壹種思維能力。
高中語文新課標是怎樣定位語文的?
“語文核心素養”有語言、思維、審美和文化四個維度，其中“審美鑒賞與創造”和文學教育密切相關。
課標指出:“審美鑒賞與創造是指學生在語文學習中，通過審美體驗、評價等活動形成正確的審美意識、健康向上的審美情趣與鑒賞品味，並在此過程中逐步掌握表現美、創造美的方法。”
“審美情趣與鑒賞品味”這個新提法，過去我們語文課很少會照顧到。
要讓學生“通過語言運用，獲得直覺思維、形象思維、邏輯思維、辨證思維與創造思維的發展。”其中“直覺思維、形象思維”也是以前我們的語文教學中較少關註的。
這些概念，不只是對高中語文的要求，小學語文也應當重視全面的“思維訓練”，尤其是想象力及其所依存的“直覺思維”與“形象思維”的訓練。
所謂“審美鑒賞與創造”的能力，首先就是想象力，以及想象力所依存的“直覺思維”與“形象思維”的能力。課標把直覺思維、形象思維，放到和邏輯思維、辨證思維、創造思維並列的位置，這可以理解為是對前兩種思維的格外重視。
在語文教學中，提到思維能力，馬上就會想到思辨能力、邏輯分析能力，而對想象力以及直覺思維、形象思維能力，並不是很重視。甚至有些老師認為，想象力是孩子的比較幼稚的思維活動。這種認識是片面的。
二、為何要重視保護孩子的想象力?
想象力是感性和知性之間的壹種中介性先天能力，在人的判斷認識方面起著不容忽視的重要作用。想象力活動主要靠右腦，屬於大腦最外層的高級思維，但正常人的想象活動要靠大腦多部位協同完成。想象力有先天的因素，也可以靠後天的激發培養，童年時期，就是激發和培養想象力、培養“直覺思維”和“形象思維”的黃金時期。直覺思維、形象思維與邏輯思維同等重要，偏離任何壹方都會制約壹個人思維能力的發展。
小學和中學的文學教育，特別是詩歌教學，在想象力的培養，以及“直覺思維”和“形象思維”的訓練方面，能起到不可替代的作用。
語文課的文學教育，包括詩歌教學，在強調“審美與鑒賞”的時候，應當扣住多方面的“思維發展”、特別是容易被輕視的“直覺思維”和“形象思維”的發展，重視想象力的培養。
這壹類“思維訓練”對於素質教育非常重要，也是創新型人才培養的必須功課。
三、詩歌教學中常見的弊病
孩子的天性近詩，喜歡詩，多安排壹些詩歌作為課文，可以滿足兒童“近詩”的天性，保護、培養和激發兒童的想象力，促進“直覺思維”和“形象思維”的培養。
如“天街小雨潤如酥”，“草色遙看近卻無”等詩句，光靠査字典，或者逐字逐句的索解，記下幾個“條條”，恐怕很難“感覺到位”的。這就要調動想象，包括感悟、通感、印象、下意識等思維活動去觸摸詩意，體味詩歌所引發的種種感覺。文學類閱讀和寫作，特別是詩歌的教學，最不應該被忽視的，就是想象力的激發，以及“直覺思維”和“形象思維”的培養。
事實上，目前語文課的詩歌教學，對想象力的維護與激發是不夠的，離有意識的對“直覺思維”和“形象思維”的訓練更是遙遠。
1.問題出在哪裏？
目前有些語文課講解詩歌，有壹個通病，就是很註重引導學生去了解作者的“原意”和作品的主題、思想、意義，而不註意引導和激發學生發揮各自讀詩的想象與理解。這只能說是“半截子”的不完整的審美。
2.兩種審美都很必要
審美，應當包括兩部分，壹部分是通過分析、歸納去尋求作者的“原意”，提拔作品的意義，欣賞作品的藝術，可稱之為“溯源性審美”；同時，還應當有另壹部分審美，即讓自己沈浸到作品之中，通過精神的“遊歷”與“探險”，形成獨特的“理解”與“感受”，可稱之為“生發性審美”。
這兩者應當兼顧(有時有所側重也是可以的)，不可偏廢。
即使是生活經驗很少的低年級學生，啟發他們讀詩時發揮想象，體味平時可能少有的感覺，諸如孤獨、思念，等等，也是壹種有益的“情感體操”，對於智商、情商的提升都不無好處的。
如果學完許多詩歌之後，只記住了諸如作者、主題、思想、情感、手法之類“知識”，會用諸如“通過什麽，表現了什麽”的模式去談論心得，而未能運用想象與感悟去和詩歌產生***鳴，遠離了直覺思維與形象思維，那是多麽遺憾！
讓“詩教”努力兼顧“溯源性審美”和“生發性審美”兩個方面，更註重激發學生的想象力，調動直覺思維和想象思維去擁抱詩歌的氛圍和情緒，這才是貨真價實的“整體感受”。
我們也許很難改變應試教育的大環境，但總可以在自己有限的空間內，盡可能把課講得活壹點，美壹點，在“詩教”中盡可能照顧到想象力以及直覺思維、形象思維能力的提升。
只要有這份心，就有辦法，也就會有改良。
四、從傳統“詩教”中吸取智慧
“詩教”是古代的說法，意思是通過學詩、寫詩來進行啟蒙教育，通過詩歌來教化民眾。“詩教”這個詞最早出現在《禮記》中，其中就提到“溫柔敦厚，詩教也”。意思是要用詩歌，主要是《詩經》來化育民性，使之性情和善，有教養。
後來，孔子更是把“詩教”納入他的教育體制，到漢代，《詩經》成為儒家經典“六經”的壹種，和書、禮、易、樂、春秋等五種“經”並列，是古代社會所有官員和準官員的“必讀書”。
孔子對於詩歌功能有壹個很特別的解釋，認為詩歌能夠“興、觀、群、怨”。所謂“興”是抒發情誌，“觀”是觀察了解社會風俗，“群”是結交朋友，“怨”是諷諫批評不良的現象。
到了宋代，以朱熹為代表的理學家，進壹步強調“詩教”的核心是發揮吟詠性情，導化人心的作用，即所謂“化以成德”，“得其性情之正”。
古代中國歷來都很重視“詩教”，希望發揮詩歌化育人心的功能，倫理教化的功利性很強。其教育的目標指向是當時的時代需要，主要還是孝、悌、忠、信那壹套，對於現代人來說，這不再是適當的東西。但“詩教”作為壹種教育傳統，有它獨特的價值。
今天提倡兒童讀古詩詞，也是希望通過詩歌誦讀來接續優秀的傳統文化，立德樹人。古典詩詞中沈澱有我們民族思想情感的舊“基因”，作為中國人，就必然也必須接受和激活這些傳統文化的“基因”。這就是所謂文化素質的重要構成成分。
“詩教”實際上成為傳統文化很重要的壹部分。如今強調傳承古代優秀文化，把“詩教”這壹傳統和現在的語文教育打通，是順理成章的。
五、實施“詩教”需要註意的問題
1.重視誦讀與涵泳
“涵泳”指文學欣賞中的反復吟詠、諷誦，很自然地把握作品的血脈和韻味。獲取對作品的整體感覺。這是古人學詩的基本辦法。
古代詩詞充分發揮了漢語的特點，帶有很強的音樂性，音調和諧押韻，讀來瑯瑯上口，容易把起伏變化的情思帶起來。朱熹就認為，“讀詩之法，只有熟讀涵味，自然和氣從胸中流出，其妙處不可得而言。”
古詩詞教學要註重讓學生感受詩詞音韻之美，漢語之美，小學生也許壹時說不清美在哪裏，總之是積澱下來，有所感覺了，就起到熏陶的作用了。
很多幼年時誦讀熟記的詩詞，壹輩子都難忘，而且不同的人生階段可能會有不同的理解與感覺。這真是滋養終生。
2.別讓朗讀淪為“語文腔”
誦讀可以采取各種不同的方式。現在安排較多的是朗讀，這有必要，但不要全都安排做朗誦，還需要有自由的吟誦。這是兩種不同的誦讀方式。朗讀只要讀準字音，合理停頓，自然流暢就好，註意語氣不要過於誇張，不要拿腔拿調，淪為所謂“語文腔”。
還應當安排多壹些吟誦，這和朗讀不壹樣，是用自己喜歡的方式去誦讀，是自我陶醉式的誦讀，獨處式的誦讀，可能更有助於沈浸到作品中去。
老師也不必在押韻問題上多去糾纏講解。詩詞格律和用韻是個復雜的專業問題，在小學階段無需講解。
3.講求“會意”與“感悟”
古代詩論有壹個很著名的說法:“詩無達詁”。就是說，詩歌的詞句內容，很難做出也不宜做出完全符合本意的解釋。
“詩無達詁”就是承認詩歌審美鑒賞的主體性和多樣性。這道理應當貫徹到我們的詩歌教學中。
特別是小學生理解能力相對較低，但想象力卻可能比大人豐富，對於詩詞內容與審美的理解體會，可能多種多樣，更加要註意不做生硬的標準化的限定。義務教育語文課標提到：“閱讀是學生的個性化行為……要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。”教師應加強對學生閱讀的指導、引領和點撥，但不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐，不應以模式化的解讀來代替學生的體驗和思考;要善於通過合作學習解決閱讀中的問題，但也要防止用集體討論來代替個人閱讀。
（1）低年級
小學低年級學習古詩詞，還是要讓他們大致明白詩中所寫的內容。了解大意，不要字斟句酌，逐字逐句分開來解釋。
在完成識字、寫字之外，老師適當引導，讓學生自己去讀，反復誦讀，能理解多少是多少。
（2）中年級
中年級開始引導理解詩意，想象畫面，有所感悟。但不要要求太高，不做深入的分析和理解。
（3）高年級
高年級則要逐步引導讀詩時的“會意”，就是領會詩歌的情韻意味，多少有些感覺與領悟。
疏通詩意時註意不要逐字逐句對應翻譯，更不能要求強記釋意，規定標誌答案。
只有逐步學會讀詩中的“會意”，才真正教給學生如何去讀詩。
陶潛《五柳先生傳》所說的“好讀書，不求甚解。每有會意，便欣然忘食。”就是指讀者對作品藝術內涵的聯想體會，而與作家作品產生的***鳴。這種“會意”可能是模糊的、直覺的、印象式的，不是能說得很明白的，但作為詩歌欣賞，又是很重要的。
“詩教”中要啟發學生獲取這樣的“會意”，這對於改變我們比較僵化死板的詩歌教學，是大有幫助的。
即使因為考試，需要掌握“標準答案”，那也要給學生說明這只是壹種“答案”，考試時不妨采用此“答案”，但作品內涵豐富，可以從不同角度欣賞，每個人讀詩時還會有他的“會意”與“感悟”，那麽很多情況下就不必拘泥於“標準答案”，完全可以根據自己的理解去做其他解釋。
總之，作為老師，我們只要有這份心，給“詩教”留壹個比較靈活的空間，不被高考中考的要求全給綁架了，學生的收獲肯定會更大。
六、不過多使用多媒體
“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，妳無論怎樣用照片或者視頻來表現，都很難達到詩歌所傳達的那種氣勢，反而可能“限制”閱讀的想象力，因為詩歌中有些感覺和氣氛，是很難形之於畫面的。
詩歌是語言的藝術，詩歌的語言除了精煉，形象，還可能有變異，陌生化，超越平常的語言。詩歌欣賞需要依賴前面說的“會意”與“感悟”，需要直覺思維與想象思維。
語言學有所謂“能指”“所指”的說法，詩歌的語言多用“能指”，其含義是非常豐富的。可是如果采用多媒體，把這首詩轉化為幾個畫面，雖然形象，可是被“定格”了，把詩歌豐富的多義的“能指”統統定格為“所指”了。這就破壞了詩歌的欣賞。
詩歌教學中組織的活動，包括討論，小學低年級活動可以多壹點，中高年級要越來越少。
就整個中小學語文教學來說，文學類閱讀，詩歌的教學，還是讓學生靜下心來讀，是自主性的閱讀，自由的閱讀，這個空間壹定要給學生。我們的語文課堂太熱鬧，很浮躁，缺少沈浸式的閱讀，缺少真正個性化的自由的閱讀，教學效果不好，也肯定不利於語文素養的提升。
七、多些沈浸閱讀，少些無意義的討論
還有壹種偏向，就是熱衷於布置“任務”和“討論”。
對於詩歌教學來說，“翻轉課堂”等壹類形式大於內容的做法，更是不宜濫用的。如果我們教某壹首詩，想讓學生預習壹下，先給壹些任務，也不是不可以。但這“任務”的布置應當是啟發性、開放性的，要留給學生想象的的空間。
八、老師自己要讀詩，盡可能喜歡詩
小學語文老師不見得人人都喜歡詩歌，但起碼要懂得如何欣賞詩歌。從職業需求來說，小學老師應盡可能成為文學愛好者，他們也沒有理由對詩歌、文學，特別是兒童文學漠不關心。如果做不到這壹點，那對語文教學來說，是很“要命”的。
文學作品特別是詩歌的教學，首先要做的功夫，就是教師自己認真閱讀，對詩歌的氛圍或者意境，有整體感悟，心有神會。教師自己被詩歌感動了，オ能在教學中讓學生也感動。
九、教學的“底子”
講授文學性課文，特別是詩歌作品，第壹件事就是老師先做“浸沈式”閱讀，即使熟悉的作品和詩歌，也要再次“赤手空拳”去讀，進入其氛圍境界，獲取鮮活的感覺，還要把自己也當作孩子，設想他們閱讀這篇作品可能生發的想象與感覺。這是教學的“底子”，所有教學設計都要立足於這個“底子”。