紡織畫
紡織畫是用膠水和紡織顏料在普通布料上直接作出的畫，它不受繪畫工具、布料、尺寸的限制，且防水、不褪色、不掉色，是濉溪縣畫家馬泰先生和李淩女士***同創作的。 由於紡織畫已經打破了傳統畫種的表現觀念，新的藝術觀念和新的繪畫材料賦予了它新的面貌，給人以全新的藝術視覺效果。紡織畫既能畫出油畫的厚重、水彩畫的透明，又能畫出中國畫的韻味，是壹門中西畫結合的嫁接藝術。紡織畫比油畫省時省力，切作畫方便，宜於收藏和保存，裝裱快速。作畫時既可像國畫壹樣，平放在案上作畫，又可像油畫壹樣釘在畫框上作畫。它色彩清新明快，透明華潤、變幻豐富、水分淋漓流暢、色調高雅和諧，是以膠水和彩相互融合滲透的藝術，當多種顏料碰在壹起時，顏色借助膠水的靈性所產生的種種綺麗、妙趣的視覺效果，是其它畫種無法比擬的。馬泰夫婦先後創作出紡織畫五十多幅，其中，《生命之泉》、《山父》、《黃河源流醉秋圖》、《發怒的山神》、《鄉土》、《九雄爭霸》等作品被有關單位和個人收藏。
淮北大鼓
淮北大鼓誕生於淮北市濉溪縣，自明末清初已具雛形。最初只是以手鼓伴奏，半說半唱順口溜。清代中期，藝人們改革了這門手藝，他們把手鼓用簡單支架固定了鼓位，隨之，表演也變成了固定場地的演唱。新中國成立後，淮北大鼓發展到鼎盛期。淮北大鼓的器具主要有大鼓、鼓架和板。鼓以檀木或棗木挖成圓形，上下蒙牛皮，邊緣用大頭釘固定，四周加鐵環以敲擊時產生諧音。鼓棒用柘樹條或石榴樹條，前端加工成彎頭狀，敲擊時不至損壞鼓皮。鼓架用六根竹條支成三角形支架。上用細麻繩攀系以固定大鼓。板有鋼板和手板兩種，鋼板形似半月牙狀，鋼或銅制成，也叫“月牙板”、“梨花片”，手板為三頊。
淮北大鼓以唱為主，說為輔，唱腔高亢婉轉，地方特色濃郁，多采用地方小調或吸收其他地方戲曲劇種曲調，語言詼諧幽默，深受淮北地區廣大群眾的喜愛。
淮北花鼓戲
淮北花鼓戲流行於蘇、皖北部邊界以內，至宿州、澮河以北這壹較小區域，是極具民間特殊演唱風格的稀有劇種之壹。據傳溯源於明初，又有記載產生於20世紀30年代。解放後，淮北及豐、沛、蕭、碭地區的民間花鼓班有百余個。
淮北花鼓戲演唱時無音樂伴奏，用鑼、鼓、梆子擊以節奏。常用板式有大顛板、直板、小顛板等。擅演悲劇，唱腔如泣如訴，跌宕婉轉，哀婉纏綿，低徊流轉，句間以吸氣濁音或襯音相連，若行雲流水，連綿不斷。尤其“寒調”，唱來如泣如訴，如哀如嘆，別具壹格，極富個性。民間向有“花鼓戲難學、難唱、又難聽，聽過三天，迷上就不輕”之說。它的唱腔保留了中華民族“歌言情”的原始風貌，充分展示了淮北地區婦女“哭言泣語”、“哀嘆悲歌”的獨特抒情方式和濃郁的地方特色。並且吸收了眾多地方小調、民歌的營養，形成了宿州調、澮北調、口子調、寒板、貨郎段調等豐富的唱腔曲調。它的舞臺表演較完整地保留了傳統戲曲“虛擬表演”的原始狀態。所有情景純用虛擬手法表現，男女演員可互扮各種角色行當。淮北花鼓戲傳統劇目有《龍慶海吊孝》、《蜜蜂記》、《王二英盼樓》、《雙鎖櫃》、《三打蘇鳳英》、《鞭打紅橋》、《乾隆私訪》等80余個。
“花鼓大走場”是淮北花鼓戲最具特色的“絕活兒”。表現形式為男角背花鼓（稱“鼓架子”）。在“盤鼓”和“八句子”中舞姿豐富多彩。女角頭紮繡球，手舞長綢，腳綁墊子——穿“三寸金蓮”繡花鞋。表演技術難度高，演員需有深厚的基本功和表演技巧。“綁墊子”是淮北花鼓戲的壹大獨創。不僅是藝術美的創造，而且展示了中國古代婦女“裹腳”這壹歷史現象，在1990年應邀赴安徽懷遠參加電視藝術片《虹》拍攝時，曾被美國藝術家們贊譽為“中國的民間芭蕾”，是壹不可多得的活的歷史史料。
淮北琴書
淮北琴書是地方曲藝的大曲種之壹，它源遠流長，積累豐富，旋律優美，板式繁麗，而且曲腔對文學載力強。既能說唱傳奇大書，又能詠唱抒懷寄情的曲段。它是以說唱為主的曲藝形式，流行為蘇西、豫東、皖北、魯西南壹帶。據老藝人說：在沒有洋琴伴奏的情況下，稱“絲弦”，盲人演唱此曲種，群眾稱“瞎腔”，壹人拉墜胡，足蹬腳踏板，口唱曲調，稱“三張嘴”。師傅傳授此藝術，徒弟必須先學“三張嘴”，才能學段子，學大部書。後來，有了洋琴，唱絲弦加上洋琴伴奏，叫唱“洋琴”的，再後來，唱洋琴學會說大部書，才有“琴書”之稱。唱琴書的“三張嘴”是敲琴、打板、唱曲。淮北琴書，歷史悠久，確切年代，無法考證。
淮北琴書的音樂曲牌有《大八板》、《小五板》、《垛子板》、《慢板》、《快板》、《喜調子》、《哀調子》等曲牌。琴書開場前，先合奏壹段曲牌《大八板》，群眾稱為“打鬧臺”，藝人稱“拉拉場”（把觀眾吸引過來聽書），優美、動聽、歡快的音樂把觀眾吸引過來以後，即開始演唱小段，然後“開正本”（唱大部書）。淮北琴書在演唱小段之前，還有壹段和觀眾交流的語言和唱段，以表現藝人謙虛和藹的態度。
淮北琴書演出流傳曲目多以人文戲為主，地方群眾稱其為“鞋筐子戲”。由於琴書歷史悠久，加上老藝人不斷創新，在演唱中也逐步出現了壹些武戲。淮北琴書的曲牌《八大板》曲調鮮明，高低起伏，變化無窮，特別是墜胡伴奏，充分顯示出它的特點。皖北地區能編排並演唱淮北琴書的老藝人已寥寥無幾，王益東作為淮北琴書老藝人王鳳成之子，自幼隨父學藝，對琴書有很深的造詣。他演唱的《寶寶》、《百靈鳥錯怪呆頭雞》等曲目多次在中央及省、市調演中獲獎。
泥塑李
泥塑是中國歷史上較為悠久的民間藝術，有五千多年的歷史。從民間泥玩到清靜高雅的寺院殿堂無所不在。據史書記載，泥塑藝術在商、周時代就得到了普及和應用。人們不但用泥塑成了各種歷史人物、民族英雄和神像，而且用泥塑造了各種動物和社會所需的容器等，對其進行燒制，成為陶器。特別是陶俑之類隨葬品的發明和應用，結束了用活馬活人陪葬的歷史。到了隋唐時期，泥塑藝術最為盛行，尤其西域佛教的傳入，帶來了泥塑藝術的蓬勃發展。但到了上世紀中期，泥塑藝術的發展出現了很大的斷層。受西方雕塑藝術的沖擊，雕塑市場被石膏、蠟雕等藝術占領，加上泥塑藝術隊伍的老化，面臨著失傳和滅絕。
泗洲戲
泗洲戲原稱“拉魂腔”，是淮北地區的主要戲曲劇種。流行於安徽、蘇北及魯南等地區，約有200多年歷史。據傳，與江蘇、山東的柳琴戲同出壹源。泗州戲是由民間說唱發展起來的比較典型的板腔體唱腔劇種。其唱腔南、北方風格交融，婉約與豪放並蓄，在壹定基調的旋律基礎上，演員可根據劇情的需要和人物思想感情的變化，靈活掌握曲調節奏的快慢、急緩和強弱高低，自由運用各種花腔調門，盡情發揮各自的特長，藝人把這稱為“弦包音”（即絲弦伴奏必須跟著唱腔走），也叫“怡心調”（根據劇情自由變換腔調），尤其是女聲唱腔，尾音翻高八度，委婉盡致、動人心魄，被群眾譽為有拉魂的魅力，故有“拉魂腔”之稱。早期的泗州戲形式比較簡單，它從壹人敲板演唱，壹人柳葉琴伴奏，逐漸發展到小戲班。泗州戲的藝術表演以“壓花場”為基礎，分“單壓”和“雙壓”兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。解放後，泗州戲在聲腔藝術、表演藝術和劇目的創作、整理工作上，都取得了顯著的進步和發展，除挖掘整理了《呂蒙正趕齋》、《樊梨花》、《小南堂》、《吵年》等傳統劇目外，還創作了壹批優秀的現代劇目，如《結婚之前》、《兩面紅旗》、《摔豬盆》、《喝面葉》等。
刻綾畫
世人多知剪紙，卻鮮聞刻綾畫。 刻綾畫是畫家賀馥女士在民間剪紙基礎上與版畫等各類繪畫結合，在創作題材和內容上加以深層拓展，並在材料、技法、裝裱上加以突破的壹種藝術表現形式，其表現手法是刀刻，非剪；是綾，非紙，在裝裱後方集大成。畫面突破了剪紙的尺寸、表現內容的局限性，不僅有版畫、