觸摸式素描，其實就是讓妳真正去觀察對象，去了解對象，去尊重對象，去還原對象，它不是絕對地讓妳拋棄明暗解剖等繪畫元素，而是相對與其他技法來說，我們的眼睛要學會分析，學會過濾，要避開對象表面的明暗，而是像雕塑家壹樣，用眼睛全方位觸摸對象。在面對對象時，傳統的觀察套路是明暗或整體，而我們的觀察套路是形體或高低。因此，在這兩種不同套路基礎上的作畫順序也是截然不同，傳統是：輪廓→明暗→形體→空間，我們是：形狀→結構→形體→明暗。前者是通過光影去觀察形體，後者是通過形體去觀察明暗，明暗是處於後面的從屬地位，在觸摸式素描中，明暗不是作為認識形體的手段和途徑，而是作為形體在繪畫中的制幻因素被利用。換句話來說，三維的形體在雕塑家眼裏是不存在明暗的，它是被處在壹個空間的環境中，他只註重形體的高低起伏、軟硬緊松，只有我們企圖在二維的平面中制造三維的幻覺時，明暗才出現了，才畫出或拍攝出了明暗。
可見，明暗並不是壹種認識形體的手段，而是壹種表現形體的手段。
妳在畫畫的時候是不是有這樣的經驗，畫某個物體時，如果它處於燈光下，那麽物體所呈現出的明暗關系是非常明確的，這樣觀察和畫起來也比較容易；但如果換成平光，那明暗關系就比較微妙和細微，這樣畫起來就非常困難。雖然妳絲毫也不懷疑它的立體感，但是妳卻很難在平面的紙上表現出來，不是薄了，就是花了和散了。久而久之，我們如果對明暗畫法缺乏系統而到位的訓練，就會再也看不到整體和立體的物體。
觸摸式素描的意識活動更像壹個雕塑家。當我們看到壹個物體時，腦子裏不是明暗反應，也不是色彩反應，而是壹種形體反應、質感反應和量感反應。在實際畫畫中，每壹個人都會感受到那種忘記明暗、忘記塊面、忘記解剖和忘記效果的快樂。他們在壹個局部上反復畫、畫、畫、明暗、虛實、體積感都做到了還是畫、畫、直到紙面有了硬度，所畫的景象有了物質的感覺，素描的秘密盡在其中。許多令妳向往、令妳激動的大師之作，忽然間得到了領悟，而妳學了幾年甚至幾十年的壹些東西就在壹瞬間嘩啦落地，不需要畫很多畫妳就可以感受到這些，簡直就叫“坐地日行八萬裏”。我不是教給妳沒有的能力，而是幫助妳發現自己的天賦的能力。素描學習並不神秘，只要妳是個正常人，就能學會畫素描，如果妳努力，心裏真喜歡畫畫，我敢保證妳能畫好，而且可能畫的非常好