從專業點的角度來看的話，壹部好的電影，
在劇情上，首先要有強烈的戲劇沖突，就是說劇情要環環相扣、引人入勝；
演員表演生動形象，能夠很好的體現人物的性格以及行為特點；
拍攝以及剪輯也很重要，這是壹個故事能否完美表現出來的關鍵；
還有配樂，故事題材等等各方面。。。
問題二：現象級電影的定義 “現象級-影視”是指像很多人觀看、談論壹部電影，規模之大幾乎形成壹種社會現象。
像“阿凡達”就是最典型的“現象級”電影。才能帶領如此風潮，既輸出自己的價值觀，又更新我們的詞匯庫，因此有必要對“現象級”禮遇有加，認真對待。早些年我國的電視劇“還珠格格”，電影“失戀33天”。
我身邊夠得上“現象級”稱謂的影視劇，更新換代得比較滯後，還停留在《甄執》的階段。我們壹個爬山群聚會，有新加入的小朋友急著上位，諸多早已修煉成精的老人們拿出甄值目諼墻萄鄧，“哀家眼裏容不得臟東西”。大家的熱情被充分調動起來，紛紛給自己找準了皇後、貴妃、嬪妃、貴人、答應的角色。某位姐姐作勢要賜小朋友壹丈紅給她個教訓，小朋友忙向群主求救。作為前朝元老的我規勸她，“跟著皇後是掙不到出路的”。眾人就把我拉入戲劇，向小朋友介紹我是安茜姑姑，我說錯錯錯，出戲了，我是槿汐姑姑……壹部影視劇深入人心到橋段信手拈來、臺詞脫口而出的地步，方可稱其為“現象級”。
問題三：網絡電影的定義 狹義的“網絡電影”這個名字是名不符實的，因為在因特網上以光速傳播的是“沒有重量的比特”再以傳統電影來命名未免顯得不倫不類，為避開電影兩字，不少有心人動足腦筋，使用了諸如“新媒體電影”、“網絡劇”、“寬頻網劇”、“寬帶節目”“影音文本”等稱呼。2000年8月18日，臺灣第壹步網絡電影《175度色盲》誕生，出品方將網絡電影定義為第九藝術，是壹種即時的、互動。號稱是全世界第壹部“網絡電影”的《175度色盲》，是由歌手楊乃文與模特兒唐治平擔任主演，結合真人拍攝與2D、3D動畫和網絡制作軟體，實現了又酷又炫的《175度色盲》。由於標榜“網絡原生電影”，網友可直接上網，依照網友喜歡的順序觀看片段並與之互動，由於《175度色盲》的劇情仍在繼續發展，網友的回應也可以主宰男女主角未來的命運。《175度色盲》的誕生，標誌著全世界有了真正的第壹部網絡電影，證明我們無論在創意與電腦科技上，在全世界都居於領先地位。《175度色盲》中，唐治平飾演快遞小弟達五，迷戀上楊乃文所飾演的冷艷模特兒馬琳。達五的女友敏敏是個天真純潔的女孩，同樣也由楊乃文飾演。由於達五的眼睛逐漸失去辨認顏色的能力，整部電影以黑白的影像呈現他看見的世界。灰色在256色電腦中的亮度定義在175，因此本片取名為《175度色盲》，也隱喻現代人像商品壹樣被“規格化”。原創的電影呈現方式（註：引自《電影藝術》，2001年第2期，第63頁）。當網絡傳播蒸蒸日上之時，電視沒有死亡，電影也有沒，在數字時代，新舊媒體並不存在相互消滅的態勢，而是呈現互交生存，競爭合作的關系，例如：有許多綜合性互聯網站不約而同的瞄準了電影的“內容”，紛紛開辟專門的電影站點，以此來爭奪網民的眼球，由於互聯網和電影的壹個***同點是雙方擁有年輕人群體，飛速增長的網民同時也是電影的基本觀眾，因而互聯網和電影的合作體現出了優勢和互補的融合。
問題四：(19)主流電影定義 主流壹般指：1、符合國家、社會主旋律標準要求；2、貼合社會大眾欣賞水平；
當然主流電影可以從廣義和狹義兩方面來說，廣義上就是指去電影院上映，以票房盈利為目的電影，狹義上就是國家提倡的，思想上積極向上的電影，即主旋律電影。
當然廣義上和狹義上也是不相對的，有些主旋律的大片，在商業上有很強的生命力，比如說《集結號》。
與主流電影相對的應該是不以營利為目的壹些小眾的文藝片。
比較有名的主流電影有《集結號》《雲水謠》《建國大業》等。
這壹類影片在商業放映上取得了不錯的票房和口碑，同時他們也是主旋律電影。
在中國的電影獎項上，比如最高獎金雞獎，主流電影永遠是最後的贏家，它們代表了積極向上的主題，同時被大眾所接受。
問題五：雜談中國電影，請問好電影如何定義 每個人對電影的需求不同，有人是為了***鳴，有人是為了看偶像，有人是為了看情懷，有人是為了談戀愛...
如何才能算壹部好電影呢？
只要妳看完覺得的有點收獲，值壹張電影票的錢就可以了。
問題六：什麽是電影? 電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的壹種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是“小學生的玩意”、“奴隸們的娛樂遊戲”逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若幹格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。幹燥加工成電影拷貝的過程，制成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝壹些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。
由於電影的樣式和片種繁多，有註重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某壹政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料制作的美術片，還有記錄舞臺藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若幹片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。
所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特征是：
集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；
利用現有的壹切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；
廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。
但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有壹般文學藝術的***性特征外，還具有自己的個性特征。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這壹特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統壹組合成新的藝術表現形象。
正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯壹可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己制作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術――電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，壹躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的壹種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。
早期的電影研究家們從電影像誰這壹命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不壹而足。於是便有“可見的文學”、“電影詩”、“視覺交響樂”、“沈默的旋律”諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次......>>
問題七：電影藝術的含義是什麽?它與其他藝術門類有什麽關系或區別與聯系? 妳好！很奇怪每次都能看到這樣大的題目！但也很有趣！
我喜歡用自己的語言去表達我對電影的理解！
電影！神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位！
含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是壹門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察妳可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影裏包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，壹個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這壹點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的壹門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。
藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為壹個和藝術平行的體系。
至於具體解釋，很抱歉！我的時間有限，建議妳可以直接查詢知道。
請支持中國電影！謝謝！！
問題八：電影R級是什麽意思 R級（restricted）:即限止級。建議17歲以下青少年由成人陪同觀看。該級電影臟話和暴力升級，甚至有色情場面。剛才提到的《全金屬外殼》和《好夥伴》自然歸入此類。此外《蘭博:第壹滴血》、《現代啟示錄》、《異形》、《巴黎的最後探戈》、《緊閉雙眼》以及正在美國兩千多家影院上演的《魔鬼終結者3》和《絕地戰警2》也都是貼上R級標簽的。
G級（general）:意為“普通的”又稱“家庭電影”，指全家可以在感恩節和聖誕夜壹起觀看的、男女老幼皆宜的電影，比如《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《獅子王》、《小豬貝比》、《玩具總動員》等等。
PG級（parental guidance）:明確建議10歲以下兒童觀看最好由家長或其他成年人陪同。這類影片夾雜壹些骯臟詞語或少量的暴力行為，《星球大戰》、《小鬼當家》、《蝙蝠俠》、《回到未來》以及眼下正在美國熱映的《辛巴達:七海傳奇》等都屬於這壹級。
PG-13級:建議13歲以下兒童由家長或成年人帶領觀看。這級影片有恐怖、暴力、男女親昵的鏡頭。今夏美國賣座片《古墓麗影》、《加勒比海盜》和90年代的《侏羅紀公園》都歸屬此類。在《侏羅紀公園》中有恐龍掀翻汽車和吞吃律師的鏡頭，導演斯比爾伯格甚至沒有帶自己當時12歲的兒子去看，怕嚇著他。
NC-17級:這是no children under17的縮寫。該類影片嚴禁17歲以下青少年觀看，購票者必須出示身份證。這級影片露骨地表現色情或暴力，它實際上是分級初期X級影片的變種，故而又稱“披著羊皮的X級”，凡進入這壹級別的影片意味著將喪失大量的觀眾，因為美國的電影觀眾主要是由14―24歲年齡段的觀眾構成的。