浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡壹種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，並將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲裏的經常出現，擴大了和聲範圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。
壹般來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡，明晰的特點，註重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在壹個特定的時代流行。
古典音樂(classical music)本來是專指德奧1750-1830年間以海頓、莫紮特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派的音樂”(有不確切的翻譯為”維也納古典主義音樂”的)。這就是狹義的古典音樂。
從這個狹義的古典音樂概念出發，我們可以向前追溯到巴赫，亨德爾乃至更早的天主教基督教宗教音樂，向後延伸到浪漫主義，民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂。界定古典音樂，也就是基於這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創作的，但是壹般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂，搖滾樂，以及東方壹些民族的音樂。
古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對於輕音樂，通俗音樂等門類而存在，它本身並沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂範圍裏，有時也采用“古典”的概念來指某些經過時間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這裏的classical，理解為“古代+經典”，似乎更為合適壹些。
浪漫主義主要用於描述1830到1850年間的文學創作，以及1830到1900年間的音樂創作。
浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更註重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富於想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限於某壹個時代，因為音樂創作本身，就是想象力的壹種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。
西方古典主義音樂與西方浪漫主義音樂的區別浪漫樂派
音樂流派之壹。發韌於18世紀後半葉， 註重人的本能和感覺。貝多芬為先驅， 韋伯、舒伯特為其代表，柏遼茲、門德爾松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格納將其推向高峰。浪漫樂派音樂從體裁到形式都對古曲樂派音樂進行了革新創造，發展了傳統的交響樂形式，豐富了歌劇創作，創造了單樂章的標題交響樂、交響詩等各類器樂曲形式，推出了抒情的藝術歌曲及聲樂套曲，湧現了許多演奏名家，推動了演奏技巧的發展。這壹樂派的興起形成了歐洲音樂史上音樂創作及表演最輝煌的時代，對近代歐洲音樂的發展產生了巨大影響。
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古典樂派
對西方音樂歷史起到重要意義的維也納古典樂派在音樂風格上則與巴洛克時期有了本質上的不同，即便是剛剛入門的聽眾也能夠聽出這兩個不同時期作品在許多方面的不同。巴洛克音樂崇尚的是壹種光彩照人的強烈，而古典主義音樂則崇尚穩重守制、邏輯均衡，雖然顯得過於循規蹈矩，但卻不乏美感。欣賞這個時期的作品，聽眾所享受到的是壹種和諧、優雅卻又平衡、統壹的優美。
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古典主義與浪漫主義音樂“古典主義”是壹個相當不明確的詞，它有幾種不同而又相關的含義。壹種不很恰當的用法是將它指流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂，不管它是何時創作的以及為什麽目的而寫的。而此處所指的是大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這壹時期的音樂。
所謂“古典的”，準確地說，原是指古希臘和古羅馬的“經典的古代”，那是西方文明兩個偉大的時期。多少個世紀過去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個時代的文化精華。由於優秀的古代文化的影響，人們常將“古典”壹詞視為有傑出的、卓越的含義。不論什麽，如果說是“古典的”，那就意味著它是此類中的佼佼者。正因為這樣，使得古典時期的音樂風格迥異於其他時期。實際上這壹時期的作曲家在考慮音樂結構時都遵循這壹基本概念：壹種調性間平衡的概念，給予聽眾明確的感覺這音樂如何進行；還有段落之間的平衡，聽眾在聆聽壹首樂曲時可以準確地知道緊接著出現的內容。作曲家的創造性只是對這個作曲系統和輪廓稍加變化，而不是機敏地或富有進取精神地創作出樂曲來使聽眾著迷或驚奇。也可以說在音樂創作上不存在所謂“古典時期”，僅有“古典風格”。按照這種風格，海頓、莫紮特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是傑出的典範，有壹定的道理。但是這種風格並非僅僅出現於他們三人的作品中，這個時期的其他作曲家的創根基本上也是這種風格，也是按照這種傳統。
特別是在十八世紀後期，音樂會的活動迅速發展。傑出的演奏家從壹個城市到壹個城市舉行巡回演出，而作曲家作曲手法亦日益更新，要求樂曲有更為邏輯和清晰的形式，以吸引聽眾的註意力和興趣。適應這壹時代形勢的要求，新壹代的作曲家從此興起，其中的三巨頭是海頓，莫紮特和貝多芬。這就是所謂維也納古典樂派。
海頓、莫紮特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都致力於主題的展開以及利用調性的配置來給抽象的形式註入細致微妙的表情。這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。除了貝多芬後期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進了這壹時期開始的音樂從此走向世界。
以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫紮特和“樂聖”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了壹座不朽的豐碑。這壹樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。
浪漫主義音樂
初期的浪漫主義音樂與其它姊妹藝術壹樣，也是發自歐洲“啟蒙時代”的思想和法國大革命的自由民主思想，它比文學中的浪漫主義要晚數十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其後的作曲家們皆可歸為浪漫派。從時代上講，十九世紀中葉是浪漫主義音樂的全盛時期。
在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經明顯流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創了浪漫派的先河。1800年前後出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。後來，浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進壹步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構成了中期浪漫主義的中心。至於 *** 、理查德?施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸於晚期浪漫主義音樂。
浪漫樂派在音樂史上的地位不言而喻，這壹時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的壹大“寶庫”。
關於古典主義與浪漫主義音樂風格的比較
海頓,莫紮特,貝多芬,古典主義三傑,維也納古典主義最傑出的代表人物,從十八世紀中葉開始,以他們為代表的古典主義音樂開始盛行.隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量湧現.
這個時期被歷史學家和美術學家推崇為“古典”，在音樂領域，古典的風格表現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這壹時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就。同時也影響著世界各國音樂的發展.。
而18世紀末、19世紀初的歐洲資產階級民族和民主革命時期，以奧地利作曲家舒伯特的藝術歌曲和德國作曲家威伯的歌劇為標誌開始形成浪漫主義形式，壹直延續到19世紀20年代。
而以蕭邦、舒曼、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等為代表的浪漫主義音樂強調主觀性，註重個人情感表達，偏重個性化的心理的刻畫，感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。
古典主義和浪漫主義的時空的界限並不明顯，他們曾經***存過壹段時間。而想要找到壹個可以明確劃分兩者的定義也不是很容易的，這些定義常常因為過於簡單化而忽視了很多非常重要的因素。事實上古典主義像線條壹樣棱角鮮明，而浪漫主義卻偏重於色彩和情感，並含有許多主觀和空想的元素。這是音樂給我們的直觀感受。
而我想，兩種音樂間的區別更多的體現在非音樂的元素上。到浪漫主義時期，作曲家在社會上的地位已有改變，他們不再是壹個城市，宮廷或教堂的雇員，古典主義時期的貝多芬也只是贏得了某種程度上的獨立，因為不管那些富人們多麽慷慨的讓他自行其是，他的大多數收入仍維系於貴族的庇護。而現在，理論上講作曲家完全是自己的主人，實際上也就是大眾的仆人，所以他們可以毫無顧及的做出大眾想聽到的音樂。
古典主義像木刻壹樣，理智，清晰，充滿了邏輯思維的感覺，而浪漫主義的音樂就像水彩和五顏六色的油畫壹樣，充滿了人的各種感情，喜歡古典主義的恢弘和大氣，更喜歡浪漫主義的細膩與貼心。聽莫紮特的《女人心》感受“笑聲與眼淚的結合”，也喜歡聽舒波特的《小夜曲》，那種精致和小巧讓人驚嘆不已。我喜歡音樂，喜歡各種型別的音樂，他們讓我感受到生活中感受不到的 *** 和感動，音樂讓我充實，讓我學著感動，音樂是有情感的，他讓人哭泣，讓人歡笑，讓漸漸走向非我的人重新走向自我。無論是古典主義，還是浪漫主義都無法脫離的基礎。
圍繞西方古典主義音樂三傑談談妳對西方古典音樂的理解妳的古典三傑是莫紮特，海頓和貝多芬嗎？這是壹篇大文章了。很難在簡單問題描述清楚。
西方古典主義音樂的代表人物是？貝多芬就是西方古典主義音樂的代表人物。
貝多芬常被稱為瘋狂的音樂天才，不僅在音樂領域，也成為了有史以來最偉大的創作藝術家。
他是壹個革命作曲者，打破規則，伸展音樂形式，釋放情感，繼續改變音樂世界。據說他自己把音樂從古典時代拉到浪漫時代。許多作曲家在貝多芬去世多年之後害怕演出，這就是他創作的影響。
貝多芬的音樂更令人驚異，因為他幾乎完全耳聾時後還寫了那麽多的音樂。在第九交響樂的首演結束時，這位作曲家不得不轉過身觀看他聽不到的歡呼聲。他壹生中最後10年的作品被認為是有史以來最偉大的作品。
古典主義和浪漫主義音樂的特征
古典主義音樂沈重而不失熱情，莊重而不失狂放
浪漫主義音樂輕松悠揚，不太講究嚴格的音樂理論，形式自由，感情豐富，細膩流暢
關於西方古典主義。經典 鼎盛 現實
古典主義，浪漫主義經典音樂古典時期：
海頓：升f小調第45交響曲“告別”，G大調第94交響曲“驚愕”，d小調第101交響曲“時鐘”，C大調弦樂四重奏“皇帝”，C大調第壹大提琴協奏曲，D大調第二大提琴協奏曲，創世紀
莫紮特：G大調弦樂小夜曲，g小調第40交響曲，C大調第41交響曲“朱庇特”，五部小提琴協奏曲，A大調單簧管協奏曲，安魂曲，費加羅的婚禮，魔笛，唐璜
貝多芬：降E大調第3交響曲“英雄”，c小調第5交響曲“命運”，F大調第6交響曲“田園”，A大調第7交響曲，d小調第9交響曲“合唱”，降E大調第5鋼琴協奏曲“皇帝”，D大調小提琴協奏曲，C大調三重協奏曲，升c小調第14鋼琴奏鳴曲“月光”，c小調第8鋼琴奏鳴曲“悲愴”，f小調第23鋼琴奏鳴曲“熱情”
羅西尼：威廉.退爾序曲，塞維利亞的理發師序曲
勃拉姆斯：c小調第壹交響曲，D大調小提琴協奏曲，匈牙利舞曲集（包括升f小調第五號匈牙利舞曲）
浪漫主義時期：
韋伯：自由射手，邀舞
舒伯特：b小調第8交響曲“未完成”，A大調鋼琴五重奏“鱒魚”，d小調弦樂四重奏“死神與少女”，小夜曲，野玫瑰，聖母頌，f小調音樂的瞬間
柏遼茲：幻想交響曲，拉科齊進行曲
老約翰.施特勞斯：拉德斯基進行曲
門德爾松：仲夏夜之夢序曲，e小調小提琴協奏曲，春之歌，威尼斯船歌，乘著歌聲的翅膀，仲夏夜之夢組曲（包括婚禮進行曲）
肖邦：升c小調幻想即興曲，無數瑪祖卡、小夜曲等等鋼琴曲
舒曼：夢幻曲
李斯特：降E大調第壹鋼琴協奏曲，降A大調愛之夢，升g小調“鐘”
瓦格納：尼伯龍根的指環，羅恩格林（包括婚禮進行曲）
威爾第：阿依達，茶花女，奧賽羅，弄臣，遊吟詩人，法爾斯塔夫
古諾：聖母頌，教皇進行曲（梵蒂岡國歌）
奧芬巴赫：地獄中的奧菲歐（包括康康舞曲）
小約翰.施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲，維也納森林的故事圓舞曲，藝術家的生涯圓舞曲，南國玫瑰圓舞曲，皇帝圓舞曲，春之聲圓舞曲，維也納的氣質圓舞曲，閑聊波爾卡，電閃雷鳴波爾卡，撥弦波爾卡，蝙蝠序曲
比才：卡門，阿萊城的姑娘
柴可夫斯基：b小調第六交響曲“悲愴”，降b小調第壹鋼琴協奏曲，D大調小提琴協奏曲，1812序曲，羅密歐與朱麗葉幻想序曲，天鵝湖，胡桃夾子，睡美人
很多小品沒有錄入（比如莫紮特的小步舞曲、貝多芬的小步舞曲等等），主要列舉大作品