問題二：繪畫的種類有哪些？具體的，風格呢？ 1、種類：繪畫是造型藝術中最主要的壹種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)裏塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用壹種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
2、風格：我不知道妳想要知道的是什麽時期什麽畫家的繪畫風格，因為每個時期每個畫家都有自己的獨特的風格，總的來說，中國從古到今關是國畫就有很多種，還有西方的油畫 ，妳是想了解弧方面的呢？
問題三：繪畫作品的類型有哪些？ 從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由於木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
問題四：畫畫有哪些種類 常見的有：油畫、國畫、水粉畫、水彩畫唬素描、速寫、版畫、連環畫、插畫、漫畫、年畫。
還有裝飾畫、漆畫、鑲嵌畫、壁畫等。
問題五：繪畫有哪些種類、 繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依制版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。
按照所使用的材料、工具和技術:
可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等；
按題材的內容:
可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等；
按畫面的形式和功能:
可分為單幅畫頂組畫、連環畫、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等
問題六：繪畫有哪些派別 風格即風度品格，體現創作中的藝術特色和個性；流派指學術、文藝方面的派別。 設計的風格流派，屬室內環境中的藝術造型和精神功能範疇。往往是和建築以至家具的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源和相互影響。例如建築和設計中的“後現代主義”壹詞及其含義，最早是起用於西班牙的文學著作中，而“風格派”則是具有鮮明特色荷蘭造型藝術的壹個流派。可見，建築藝術除了具有與物質材料、工程技術緊密聯系的特征之外，也還和文學、音樂以及繪畫、雕塑等門類藝術之間相互溝通。 風格的成因和影響： 設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。壹種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。 風格雖然表現於形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這壹深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。 需要著重指出的是，壹種風格或流派壹旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，並不僅僅局限於作為壹種形式表現和視覺上的感受。 20-30年代早期俄羅斯建築理論家M?金茲伯格曾說過，“風格”這個詞充滿了模糊性……。我們經常把區分藝術的最精微細致的差別的那些特征稱作風格，有時候我們又把整整壹個大時代或者幾個世紀的特點稱作風格”。
風格分類方法:地域 古埃 古希臘
時期 文藝復興時期 新古典
宗教 哥特式 拜占庭
風格 印象派 野獸派 後印象派 立體派
基本來說派別有材料運用,手法運用,對同樣事物表現方法,目的不同,就造成了
派別.
問題七：吳冠中的繪畫有什麽樣的風格 吳冠中的繪畫充滿了最能集中反映本世紀中國藝術面貌的各種特點，即東西方藝術的匯合及雜交。中國文化歷史悠久，營養豐富，能給予藝術家們充分的養料，但同時，又會成為壹個沈重的包袱，使作品難有變化。如何保持傳統，又把中西文化融會貫通，正是二十世紀的中國畫家們面對的大課題。吳冠中在這方面是其中壹個領導者。這篇文章已成為研究吳冠中畫作的經典論文，值得壹讀。
撰寫有關當代中國畫的文章時，常感到其格局樹十年來鮮有變化；缺乏西方所熟悉的發展進程。歷史使之如此，但亦不能讓其繼續下去。在動蕩的社會背景下,仍然出現了壹批令人驚異的藝術家及藝術作品。吳冠中的繪畫是其中壹例。
他出生與壹九壹九年。盡管早年已臻成熟，但成名卻遲至七八十年代。他來的突然，卻為我們帶來了嶄新的現象。他出現於壹群傑出的新生畫家的畫展及刊物中，其作品遠不止新穎突出；更充滿信心，示人以權威性。壹個全新的面貌。我們立即認識到：這是我們要集中研究的畫家之壹，以尋求長久以來壓在我們心頭上各種問題的答案：中國畫向何處去？其發展，成就能否與世界潮流匯合？其中國性質的前景與保持傳統的關系？走向現代化的代價等等。
熟悉二十世紀中國藝術與社會艱辛發展規律歷史的人，都會發覺吳冠中的作品不難理解。他的繪畫充滿了最能集中反映本世紀中國藝術面貌的各種特點，即東西方藝術的匯合及雜交。面對世界的中國文化，傳統悠久，營養豐富，壹方面足以養活她的藝術家們，另壹方面卻又成為自身的沈重包袱。這其中有壹個轉換時期：苦苦掙紮；喘息沈思；重新奮起。二十世紀的中國畫家必須面對保持傳統，學習西方並將中西文化融會貫通成壹體的課題。在這壹群中，吳冠中是其中壹個領導者。含辛茹苦，他代表著中國現代畫的苦苦探索，而他的作品即是這種辛勞與探索的結晶。
多年來，吳冠中徘徊在西方文化與東方傳統的十字路口上。他早年受教於林風眠與潘天壽等大師，其文化修養與藝術訓練都是中國式的，而後在巴黎的三年留學生活，則將他領進壹個完全陌生的西方美學天地。同樣難忘、深刻。在系統地觀察吳氏的作品時，可以看到兩種藝術最初正面交鋒，漸漸互相妥協、融合，他耕耘的基礎是他在最後層次上對中國美學的深刻認識及對西方現實技法的掌握。二者初時於他形同水火。魚與熊掌單取其壹，該是多麽輕松啊！他卻偏偏兩個都要。
如果對曾留學歐洲的中國畫家作過全面、認真研究的話，可以更清楚地看到巴黎吳冠中的影響。這當中，吳冠中是獨異的。他明顯地不同於學成後留在異邦的畫家們，如他的同學趙無極。他們盡管主觀上想保持其[中國]的背景，但實際上已深深融化在西方傳統中去了，他也有別於那些留學後選擇回國道路的畫家。這些畫家回巢後即回到中國畫傳統的範疇中--也許這正說明了他們回國的原因。在這壹群中最著名的徐悲鴻與吳作人身上，我們看到的是中國與外國風格交替出現，不是融合：他們的油畫是寫實的，水墨是中國的。兩者結合有限。我們同時可以看到對學院派的歐洲模特的依附限制了他們的能力，也限制了中國畫對二十世紀西方繪畫的轉變與成就的回應能力。
在將兩種繪畫介質，兩種傳統，兩種風格的結合上，吳冠中比他們前進了許多。在吳氏的油畫中，他找到了與中國畫用筆相模仿的技法，在大片“潑彩”上作幼細的線條勾勒；講究氣韻等，這些都是典型的中國水墨傳統。《漁之樂》是成功壹例。相反，在他的中國畫近作中，吳氏發揮了用筆與“潑墨”的能量造成了類似後期印象派的平板，概括而不抽象的效果。將吳氏八五年的油畫《水鄉周?P》作比較，可以看到繪畫介質的差異已縮減到無關大局的程度。
還有另壹類畫家，如身居海外的中國畫大......>>
問題八：動畫的繪畫風格有哪些 您的問題可以更具體壹些，從哪些方面談繪畫風格。
繪畫的風格多樣，或者說需要看妳以什麽為標準來分類。
從繪畫的種類、形象的表現手法、線條的表現手法、顏色等等可以分出很多種：
比如古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義、野獸主耿、立體主義、表現主義、超現實主義……
比如抽象派、印象派、野獸派、寫實派……
比如簡筆、細膩、多彩、壓抑……
還有很多分類法。
問題九：中央美院的畫畫風格是什麽樣的 ？ 寫實派的,畫風很朦朧,
央美要求畫跟實物很相似,
感覺他們學畫的人每畫壹筆都要用手揉,效果很朦朧很真實的感覺,