留白是我國古典繪畫中常用的藝術手法

留白是我國古典繪畫中常用的藝術手法。

留白是中國藝術作品創作中常用的壹種手法，指書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想象的空間。

藝術角度上說，留白就是以“空白”為載體進而渲染出美的意境的藝術。應用角度上說，留白更多指壹種簡單、安閑的理念。

畫畫需要留白。

國畫中常用壹些空白來表現畫面中需要的水、雲霧、風等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達更含蓄內斂。後來此技法漸漸被用到了其它繪畫中，意即我們所說的留白。留白可以使畫面構圖協調，減少構圖太滿給人的壓抑感。很自然地引導讀者把目光引向主體。

藝術大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見壹幅畫中，壹只小舟，壹個漁翁在垂釣，整幅畫中沒有壹絲水，而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。予人以想象之余地，如此以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，正所謂“此處無物勝有物”。

利用留白可以將畫面的主體突出來。

人們的視覺要求和觀察習慣具有的規律是有壹定的差異的，從壹般的規律來看，人們會對看到的事物進行選擇性的接受，尤其是面向某壹事物進行註意力高度集中地觀察時，往往可以做到火眼金睛和明察秋毫，而對身邊的其他相關事物會漠不關心，忽略不計。

在中國畫的創作中，往往會充分地利用人們在這方面的習慣進行畫面的布置與設計，其中運用留白的方式是極具代表性的，無論是人物畫，還是花鳥畫和山水畫，都會突出畫面中的主體，使描繪目標更加清晰和明確。

而壹些次要的物體和景象往往會被畫家弱化，在某些時候甚至會運用大量的留白作為畫面的背景來突顯主體，該方式雖然進行了大膽地取舍，但是使主體的表現更加突出和鮮明，從而給欣賞者帶來壹定的視覺沖擊，使畫面的視覺效果進壹步增強。