別說跟郭德綱徒弟比，就算跟郭德綱本人比，王自健的相聲功底也是不遜色甚至有超越之處的。首先，假如我們把“相聲功底”定位為“傳統相聲基本功”，那麽王自健基本上可以打零分，而德雲社現在那些小紅人打負分都嫌多。而巔峰時候的郭德綱，也就是0506時期，最多也就夠到70分的門檻。真正在傳承老式表演技法的群體，壹直就在天津衛的小茶館裏。大概就是眾樂跟哈哈笑那些元老們，於寶林尹笑聲黃鐵良陳鳴誌佟守本，這些人無論規矩講究，還是氣口節奏，甚至現掛抓包袱，都是完全按照老理兒來的。
而郭德綱雖然壹直標榜傳統相聲復興，但他根本沒有跟真正會傳統技法的老藝人學過，靠著錄音錄像跟收音機臨摹，只得其表不得其裏。而且郭德綱真正的授業恩師楊誌剛，其實是偏新相聲的路子，所以郭德綱本身的底子，也是新相聲為主，說白了就是用新相聲的技法表演傳統活罷了。真要比舞臺上的傳統老氣勁兒，郭德綱巔峰時候也比不過八零後的裘英俊於丹，也比不過現在的高峰。
至於郭德綱調教出來的高徒們，除了何雲偉是走的天津馬氏路子，其他壹個比壹個路子野，有小品範兒的嶽雲鵬，有二人轉範兒的張鶴倫燒餅，還有無法用曲藝歸類的張雲雷孟鶴堂秦霄賢，這些人的“相聲功底”其實就是壹種應援口號罷了，完全的扯。
但是話說回來，傳統表演技法就那麽至高無上嗎？其實未必，任何藝術門類都應該與時俱進，而不是逆時而退。當年侯寶林壹直力推新相聲，對馬季也是藏著掖著，原因就是這些老玩意兒沒有那麽了不起。說白了壹種街頭玩意兒罷了，最傳統最原教旨主義的相聲，跟賣大力丸的騙子也沒兩樣，後世再怎麽給塗脂抹粉也改變不了下三濫的本質。
新相聲能夠搬上大型舞臺，還能給相聲演員帶來經濟回饋，改善其社會地位，那就是相聲該走的路。而郭德綱打著復興傳統的名義，把電視相聲當靶子打了這麽多年，其實也是在電視相聲過時以後，把劇場相聲作為創新所做的營銷罷了。嘴上說著為老祖宗拔瘡，本質上還是拆老祖宗的棺材板。而王自健的相聲，恰恰是在德雲社的基礎上，做了更進壹步的升級。那就是將相聲徹底帶入了更新潮的stand-up，也就是脫口秀領域。
很多人對諷刺相聲有壹個認知誤區，把“諷刺”跟“褒貶時事”當成壹回事。其實相聲的諷刺功能是隱晦，而且高屋建瓴的。最早的撂地老藝人也好，新中國的何遲王鳴錄梁左也好，他們將諷刺元素加入相聲裏，都是不針對任何具體的人跟事，而是把壹種不良現象進行加工跟諷刺，比如《買猴》裏的人浮於事，《小偷公司》的官聊主義等。這種諷刺帶給人的不是直接***鳴，而是後續的思考跟感悟。
相聲是絕對不會將真實的人跟事帶入其中，並且赤裸裸進行諷刺的，那是脫口秀的活兒。而郭德綱賴以成名的《論相聲五十年之現狀》《我要反三俗》等，都是走了脫口秀的路子，將真實的人跟事壹通卷，引發觀眾直接的情感***鳴。而315藏秘排油事件，郭德綱直接在懟，那連脫口秀都不算，屬於零加工的罵街實況了。
而王自健則比郭德綱更進壹步，在相聲第二班的巔峰時期，很多相聲除了名字之外，基本上跟相聲壹毛錢關系都沒有了。王自健動不動就壹個多小時壹塊活，墊話差不多占了三分之二，而僅存的三分之壹正活裏，又頻繁的加入各種私貨跟碎包袱，頻繁的跳出人物去褒貶時事，而且經常都是真人真事，絲毫不加工不掩飾就直接砸掛。這就是典型的脫口秀，只是穿著大褂說脫口秀而已。
當時的王自健火得可謂是壹塌糊塗，因為這種新潮而且真實發生的事情，在不經任何藝術加工就展示出來時，往往能夠最大程度引發***鳴。但這種表演的弊端也是顯而易見的，那就是表演上尺寸火候的極度欠缺，王自健必須用內容的火爆來支撐，而觀眾也都被餵成了聽犀利言論，勁爆段子的審美，於是只能靠不斷的更新段子，打更驚心動魄的擦邊球來維系票房。
其實就跟後來王自健的《今晚八零後脫口秀》，以及現在李誕等人的《吐槽大會》《脫口秀大會》壹樣，內容至上常換常新，沒有了新段子，立刻就壹糊到底。可壹旦失去了這種犀利創作的土壤，尤其是他那些高危言論被相關部門叫停，並且團隊本身創作也到了瓶頸期以後，王自健的相聲事業就走入低谷，他在表演上的各種毛病也就被無限放大了。但跌落巔峰不等於王自健就不會表演相聲，用低谷時的落寞去否定他火爆時期的成功，這也是耍流氓的行為。就像我們不能因為郭德綱現在摸魚劃水，就把他0506的輝煌壹並否定壹個道理。