1、從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，壹般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。
2、整體意識的建立在繪畫領域中是壹個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。
整體是相對局部而言，局部是整體的壹部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，壹方面是加強對整體意識的理解，另壹方面是在觀察和表現中關註整體關系，克服註意力局限在某壹個點上的不良習慣。
3、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外壹個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。
素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的壹些較為突出的要點進行分析理解。
繪畫是壹門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
擴展資料：
壹切的開始都應該是興趣驅動，如果喜歡畫畫，就立刻開始，不要糾結所謂的天分問題，熱愛就是最好的天分。
可以參加壹些培訓班去做壹下基礎素描和色彩的訓練，可以嘗試買壹些素描書和色彩書看看。要是書也買不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基礎訓練的最大作用是建立對事物本質的認識，訓練人能分析物體，能感知環境裏細微的美感。
如果覺得素描開始的基礎訓練太枯燥很容易叫人覺得乏味並導致放棄，就可以找自己最愛的畫手的作品開始臨摹，以壹模壹樣為目標，邊臨摹邊思考，為什麽要這樣畫，積累問題，並且通過網絡尋求答案。
畫畫選擇工具並不重要，選擇自己最順手，最容易找到的工具馬上開始。
最好能開始選擇好目標。要問自己，開始畫畫的目的是什麽，到底是愉悅自己，還是希望以後靠畫畫為職業？不同的目的會決定學習方法的差別。前者可以可以比較隨自己喜歡，畫的如何，標準什麽的都並不太重要，重要的是能不能保持興趣並且在繪畫的過程中找到樂子。
但是如果以職業為目標，就需要根據職業需要做大量枯燥和重復的訓練，對好壞標準也需要有壹個明確的認識和追求。當然，興趣開始，找到樂子，願意堅持枯燥的訓練成為職業畫手，也是挺不錯的壹種路子。
就畫畫而言，技法的磨練是貫穿繪畫始終的東西，所以不必要強求自己非得具備多完備的技法多嫻熟的技巧才能完成完整的畫面，才可以用畫面來傳達點什麽。
畫畫第壹是要融入感情，要有情緒在畫面裏，笨拙的筆觸簡單的顏色都可以傳遞情緒，用炫耀技術的心態完成的畫面其實是沒有意義的，也是背離了創作的本質，那叫做習作。
要畫好畫，知識的積累和儲備是養料，多思考多閱讀多溜達是很好的辦法。沒有脫離實際的創意，也沒有憑空掉下來的靈感，所以閉門造車其實是不可取的。多看優秀的作品，多對比，養成開闊的視野，比成天糾結著死畫提升技法更重要。
壹切到最後，就是堅持堅持堅持，畫畫是個苦差事，沒有愛可走不遠。
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