粵劇，又稱?廣東大戲?或者?大戲?，漢族傳統戲曲之壹，源自南戲，流行於嶺南等粵人聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術。下面是關於粵劇的小知識，歡迎閱讀參考!
壹、歷史起源
粵劇是廣東藝人吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，加以易語而歌並融進本地的歌謠、小曲而形成的劇種。明中時期，粵中各地已有鄉俗子弟以戲劇為生。明嘉靖開始，出現弋陽腔、昆腔。清雍正年間，廣州有?土優?演戲時唱?廣腔?。及至乾隆年間，本地班藝人在佛山鎮大基尾建立了同業組織瓊花會館。乾隆至道光年間，來自外省的成百個外江戲班入粵，並在廣州成立粵省外江梨園會館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術養料，逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風格。鹹豐四年(1854)，本地班藝人李文茂以梨園子弟為骨幹，組織紅巾軍起義反清，清政府嚴禁本地班演出，藝人只得轉投外江班或冒稱京戲登場。同治初年，本地班再度興起，於光緒十五年(1889)在廣州成立八和會館。本地班在這時又吸收了二簧聲腔，能以梆子、二簧腔為主，兼用大腔(地方化的弋陽腔、昆腔)，演出江湖十八本、新江湖十八本、大排場十八本等眾多劇目。表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈、醜十大行當，武打技藝是由少林武功演化而成的南派武功。演出獨創的《六國大封相》時，登場百余人，花團錦簇，土音啁雜，與其他劇種迥異。早期的粵劇戲班，乘坐專門租用的?紅船?沿珠江內河穿梭往返於各埠演出，故又稱粵劇藝人為?紅船弟子?。清末民初，廣州和港澳等地陸續修建戲院，新稱粵劇的本地班逐漸由農村的土舞臺轉到城市戲院演出，此後出現流動於大中城市之間的省港大班。為了適應城市觀眾和劇場演出的需要，出現了以編撰劇本為業的開戲師爺，他們新編的劇目多為華麗奇巧的生旦戲。而演出於粵西地區的下四府班，仍擅長表演武生、小武擔綱的正本戲，保持著粗獷質樸的藝術特色。光緒年間陸續離鄉過埠的州府班，這時更多的在海外壹些國家演出。
辛亥革命(1911)前後，壹些粵劇藝人受到民主革命思潮的影響，參加了孫中山倡建的同盟會的活動。社會上有人組織誌士班，通過推行粵劇改良的活動，借以宣傳民主革命的主張。之後受到粵劇改良風氣的影響，加之需以變革求新的精神與方興未艾的電影進行競爭，粵劇綜合藝術的各種因素都發生了重大的變化。劇目內容包括了古今中外的題材，新編劇數以千計。小生、小武行當從唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋陽腔、昆腔等聲腔已大異於原本的腔調，梆子、二簧腔創造了新的板式和句式，將民間流行的木魚、南音、粵謳、板眼等歌謠曲調運用於唱腔音樂，能把多種聲腔利用曲調連綴結合板式變化的方法去綜合運用，還在原有的民族伴奏樂器之外增加小提琴、薩克管、吉他等西洋樂器，粵劇唱腔音樂更加變化靈活，旋律優美。表演藝術吸收了京劇的做功和北派武打，借鑒電影、話劇講究真實和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生為臺柱的表演體制，在生、旦、醜行產生了多種流派的唱腔。二十世紀30～40年代間，粵劇舞臺上群星璀璨，湧現出薛覺先、馬師曾、白駒榮、廖俠懷、桂名揚的五大流派，主導著粵劇改革方向，並創作出眾多的優秀曲目。舞臺布景由壹桌二椅到平面、立體景片以至機關布景，燈光從火水燈、大光燈發展為電燈、彩色旋轉燈。
關於粵劇的產生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷壹是。但普遍認為，粵劇於明朝中葉開始萌芽，孕育於本地班。關於本地班來源壹般來說，是引用麥嘯霞所撰《廣東戲劇史略》的說法，按《史略》所說：?雍正繼位?，時北京名伶張五號攤手五?逃亡來粵，寄居於佛山鎮大基尾?以京戲昆曲授諸紅船子弟，變其組織，張其規模。創立的瓊花會館?，作為記載粵劇本地班始源，其實這是大大縮短了粵劇本地班的歷史，瓊花會館也非是在雍正年間才創建[3] ，據史載，早在明代嘉靖至萬歷年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這壹行業組織。經過不斷發展，由弋陽腔和昆腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以白話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇――粵劇。粵劇有別於外省戲曲的獨特之處在於，它既屬於中國寫意派戲劇範疇，又具有輕快流暢、新款善變的個性，享有?南國紅豆?的美譽。
二、表演藝術
1.唱念做打
粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別-唱、做、念、打。
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，壹般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。
做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。
念是指念白，即念出臺詞。用說話交代情節、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。
2.唱腔
創出粵劇獨特唱腔?馬腔?的馬師曾
創出粵劇獨特唱腔?馬腔?的馬師曾
清朝初期，外江班把戈陽腔及昆山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著昆曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。辛亥革命時期，誌士班將戲棚官話改為白話，又稱為新腔。抗戰時期，不斷有著名老倌冒起，各自鉆研粵劇並發展自己的唱腔。
例如：薛覺先的?薛腔?，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的?馬腔?，半唱半白，生鬼通俗。小明星的?星腔?，感情細膩，低回宛轉，蕩氣回腸。羅家寶的?蝦腔?則真假嗓結合，清新悅耳，還有以甜、脆、圓、潤、嬌為特色紅線女的.?紅腔?、新馬師曾-清越綿長的?新馬腔?、何非凡的?凡腔?、芳艷芬的?芳腔?、陳笑風的?風腔?等等。
3.身段
演員透過象征性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。基本身段包括：站相、臺步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓臺、開門、拉山(雲手)、上馬及背供。
小生的臺步是丁字步，要表現氣宇軒昂。花旦的臺步是撇步，要表現輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索對象、覓路等情節時，演員便會運用?水波浪?程序來表達。
例如武行的跳大架(南派)、馬蕩子、起霸(北派)和各種拳劍刀槍等。跳大架是由壹連串的身段動作組成，包括演員上場、拉山(雲手)、掛單腳、亮相、七星步、撮步(錯步)、俏步、雲步、小跳、踢腿、踢甲(踢袍甲)、車身、洗面、順風旗、走圓臺等壹連串的動作。其中須功是武生行當的壹項專科，早期的須功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來表達悠閑、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。
三、行當分類
戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為壹末(老生)、二凈(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正醜(男女導角)、六 員外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八貼(二幫花旦)、九夫(老旦)、十雜(手下、龍套之類)，合稱十大行當。
後來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特征來分類的。?末?代表年老角色。?生?代表男性角色。?旦?代表女性角色。?凈?就是性格剛強暴躁的男性角色。?醜?就是滑稽角色。
四、表演場所
在粵劇的歷史裏，粵劇的演出地點就像其它中國戲曲不斷演變。粵劇的表演場所壹般分為臨時搭建的戲棚及永久性的戲臺。明朝時期，人民生活富裕，大戶人家會自設戲臺，招聘私人戲班，而佛山祖廟前戶外的華封戲臺則是壹個招待平民百姓的固定戲臺。 到了20世紀初(民國初期)粵劇表演走進了戲院。隨著設施不斷完善，讓觀眾更舒適地欣賞粵劇演出。以往廣州、佛山、香港有很多著名戲院，而香港則有太平戲院、高升戲院、中央戲院、普慶戲院、利舞臺，它們都見證了香港粵劇的黃金歲月。
在二次大戰後，遊樂場開始進入香港市民的生活中，壹些著名的遊樂場如啟德遊樂場和荔園遊樂場也成了粵劇的表演場地。當利舞臺在1991年被拆卸重建成利舞臺廣場後，新光戲院便成了香港粵劇的重鎮。隨著粵劇在香港式微，粵劇劇團主要在新光戲院、葵青劇院及高山劇場等地演出。