形體，形體裏包括了：點，線，面，體。
明暗：西方表現體積感的重要美術語言。但國 畫不強調明暗，只表現物體本身的凹凸轉折起伏等。
色彩：西方繪畫色彩是固有色與條件色結合的方式。國畫只表現固有色，拋棄光，環境對物體的影響
空間：西方繪畫對空間的表現是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等。國畫用散點構圖和意向空間。
材質：物質材料。
肌理：表面紋理，也強調觸覺感
材質和肌理在繪畫中，是通過筆觸來表現。
美術中的八大元素指的是什麽
形體，形體裏包括了：點，線，面，體。 明暗：西方表現體積感的重要美術語言。但國 畫不強調明暗，只表現物體本身的凹凸轉折起伏等。 色彩：西方繪畫色彩是固有色與條件色結合的方式。國畫只表現固有色，拋棄光，環境對物體的影響 空間：西方繪畫對空間的表現是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等。國畫用散點構圖和意向空間。 材質：物質材料。 肌理：表面紋理，也強調觸覺感 材質和肌理在繪畫中，是通過筆觸來表現
繪畫元素有哪些?
繪畫是壹種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據壹定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是壹戶相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。
由於不同的藝術家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來。縱觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達·芬奇開始，就形成了壹種傳統的寫實主義畫法，藝術家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發展並運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品註入了壹種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，註重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現裏，印象派畫家完美地表現了壹種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品註入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面。可見西畫中線依然作為表現形體的壹種特殊手段。
無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這壹切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這裏，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受壹樣，在宣紙上粗糙的幹筆能引起樹幹及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯想。賀天健總結筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰動。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬。”實際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬於自己藝術語言的要素。虛實的表現，就是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。並且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的繪畫語言。
當繪畫喚起人類的審美情感時，作用於人們的是壹種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這裏涉及到的視覺因素有：點......>>
美術的基本語言元素就是
美術的基本語言元素就是：點，線，面，體。
油畫的語言表達手段：明暗、空間、色彩、構圖、肌理等：
中國的語言表達手段：筆墨、章法、皴法等。
美術的四個基本語言元素是什麽？
點，線，面，色彩
美術中的五大元素是什麽
形體，形體裏包括了：點，線，面，體。
明暗：西方表現體積感的重要美術語言。但國 畫不強調明暗，只表現物體本身的凹凸轉折起伏等。
色彩：西方繪畫色彩是固有色與條件色結合的方式。國畫只表現固有色，拋棄光，環境對物體的影響
空間：西方繪畫對空間的表現是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等。國畫用散點構圖和意向空間。
材質：物質材料。
肌理：表面紋理，也強調觸覺感
材質和肌理在繪畫中，是通過筆觸來表現
美術語言包括哪些造型元素和形式原理？
點、線、面、體及色彩，是美術造型最基本的形式元素。線——線是最基本的美術語言，在平面圖形中，線除指不同工具留下的軌跡，還包括形或色調的區分所形成的邊界線；在立體造形中，線則指形的邊緣或細長的形體。線最基本的功能是狀物，中國傳統繪畫多用此法。線可以用兩種方式表現情趣：壹是某些線本身表現某種情感，如水平線使妳感到平靜、開闊、舒展，垂直線感到挺拔、嚴峻，具有向上動勢；曲線輕快、活潑、優美，線的組合，還可以獲得不同韻律與節奏；二是美術家運用線時，通過長短、粗細、剛柔、輕重、濃淡等筆觸，傳達不同情感。 面——面具有長寬的二維形象。面和線壹樣，可以狀物與傳情。壹般說來，線傳情容易細膩入微，面長於淋漓酣暢。中國山水畫中潑墨法，便是充分利用面的表現力。點——繪畫中點是壹種特殊的面。點因此也有面的狀物傳情功能，中國畫中點樹葉，點石苔，西方的點彩畫便可作例證。點雖小，卻能收到“畫龍點睛”的效果。 體——體不僅是建築、雕塑等三維藝術中重要語言，在繪畫中，也要考慮視覺形象的體量感。與點、線、面相比，體更具有沖實感、量感。藝術家在體的處理中，反映了不同的追求。古代宮殿廟宇為了表現神或君主的威懾力，常將體量感強化。現代建築中，常用削弱體量感，追求輕松、親切、和諧。 色彩——欣賞作品時，還須了解色彩的知覺特性及其象征作用。 色彩的知覺性，是指色彩引起人視覺與聯想產生的感覺。主要有：（1）冷暖——傾向於紅、黃、橙色相，可引起人對火、太陽的聯想，給人以溫暖感覺。傾向於青綠、青藍、青紫的色相，能聯想到天空、海洋、雨雪，給人以寒冷的感覺。（2）情緒——紅、黃、橙等鮮明的暖色，使人興奮。青綠、青藍、青紫等冷色，使人安靜。（3）錯覺——同樣大的色塊，暖色、亮色給人感覺比實際的要大，有向前感；冷色、暗色感覺比實際的小，有後退感。.(壹)塗鴉期 ，壹般嬰兒在15個月左右開始無意識塗劃,較少受視覺的控制,大多是些亂線、直線或波形線。2歲左右,嬰兒進入有控制的塗劃,在紙上畫出“圓形線”和不同形態的線條和形狀。這壹時期的兒童在沒有繪畫目的的情況下,以遊戲的形式,不受或少受視覺控制,隨意進行的畫線活動。這種畫線活動,是幼兒最初的繪畫方式,雖然幼稚、單純、混沌,但卻蘊藏著幼兒智慧發展的火花。 (二)詞的符號期 ，3、4歲的兒童開始能產生表現物象的意識,幼兒會自發地在簡單的形狀上加若幹輔助線,但形象極其簡單,甚至根本看不出什麽眉目。這壹時期的兒童畫比較雜亂,都是用線條來畫的,並且線條也雜亂無章,不分橫線、豎線、弧線、斜線等,線與線相互摻雜在壹起。在色彩上幼兒從不考慮應該用什麽顏色,他們喜歡用什麽色就用什麽色,或者是不管是什麽顏色拿在手上就用。 (三)句的符號期 ，四、五歲的幼兒已有了最簡單的構思,能有意識地畫出某壹物體,偶爾能畫出與物體相似的線條,線的淩亂程度減小,開始由亂線向規則線過渡。這壹時期幼兒開始對繪畫的工具有了壹定的認識和定向選擇,能初步根據不同工具進行不同種類的繪畫。但繪畫的隨意性仍然很大,由於手的動作機能較差,還不能畫出形象的物體,只能畫出某物體的近似形,因此他們常常借助語言和動作以補充自己畫面中表現上的不足,這時,幼兒的繪畫興趣比塗鴉期又有提高。而有些動手能力相對有些好的小朋友以能畫出自己心目中喜歡的或者是稍復雜的形象,以能畫出物體的主要特征,但多用“線”和簡化的二維輪廓來造型,不註意事物之間的比例關系,通常都是把他們自己覺得重要的或是想要表現的事物畫的特別大。興趣是最好的老師”，想讓學生能自主的學習和提高課堂教學效果，離不開學生對這門功課的興趣。只有學生感興趣了，他才會關註這門......>>
繪畫壹般都有什麽樣的元素可以體現快樂
這個壹般要分分為倆種，抽象的和具象的。
具象的表現歡樂就是人的笑臉...
而抽象的也是來源於生活梗它必然是輕松或誇張的壹個畫面。妳可以用線條和大色調的色彩來表現。