編舞有什麽技巧

舞蹈編導教學的專業訓練包括選材的練習、結構能力的練習、編舞技法的練習、舞蹈畫面的練習、舞臺調度的練習以及小品習作和實習排練等。其中編舞技法是學習編導最重要的課目。因為舞蹈本身是壹門非常重形式重技巧的藝術,不論從哪個角度都應該重視研究編舞的技法,學習總結出了技法,可以促進編舞很快地從盲目走向自覺。擺脫只作為圖解內容的附屬品而存在的狀態,創編出新的、優秀的有自身價值的舞蹈。而編舞技法中捕捉舞蹈形象和動作發展變化是兩個重要的基礎技法,是舞蹈形象產生的重要手段。捕捉舞蹈形象和動作發展變化不僅是技法的學習,更重要的是培養和提高編導進行舞蹈思維的專業素質。壹、捕捉舞蹈形象。每壹種舞蹈都有它的運動形態和運動節律,當有了新構想之後,就要尋找到新的、適合這壹構想的動態、動律組成新的舞蹈形象,這就是捕捉舞蹈形象。我認為捕捉舞蹈形象首先要觀察分析生活中事物的動態與動律,然後對生活中的事物進行模仿,在分析和模仿的過程中,捕捉到舞蹈形象的動態動律。 1.全面、細致、準確地觀察分析生活生活是藝術創作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈形象必須先從生活中去把握生活之象、心中之象,兩者的綜合才能成為鮮明獨特的形象。要想創作出有血有肉,栩栩如生的舞蹈形象,必須去全面、細致、準確地觀察分析生活。我們面對多姿多彩的生活,生活當中的人物和事情多如牛毛,每天都司空見慣, 怎樣平衡妳的視角運用妳的“法眼”去透視生活、感悟生活是很重要的。準確是指對事物的判斷力,是悲是喜,是善是惡都要準確把握。有壹句話:生活不是缺少美而是缺少發現美的眼睛。如果壹個編舞者在創作的時候,自己所掌握的生活材料是很貧乏的,或者是概念化的,就還沒有條件進行創作。妳必須去深入生活,還要細致入微地透過現象去看本質。形象思維必須以豐富的生活材料為基礎,才能進行藝術想象構思,才能創造出感人的藝術形象。所以需要去熟悉各方面的生活,了解各方面的人物,並把生活中獲得的印象、感受、情感、形象等感性材料收集起來,豐富的生活經驗和廣博的文化知識是我們進行形象思維和進行藝術創作的很重要的基礎。舞蹈美是壹種行為,是看得見、摸得著的雕塑藝術,生活的原形是舞蹈美的基礎,只有抓住了生活中的真美,才會有舞蹈中的更美。編舞者必須從實際生活中去體驗、觀察、分析,然後把自然形態的人體美給予加工雕琢,才能創造出美的形象。 2.對生活對象的模仿模仿論起始於古希臘哲學家,他們認為文藝起源於人對自然的模仿,模仿是人的天性和本能,舞蹈者的模仿則只用節奏,他們借助姿態的節奏來模仿各種“性格,感受和行動”。亞裏士多德也說過,“人從孩提的時候起就有模仿的本能(人和動物的區別之壹,就在於人最善於模仿,他們最初的知識就是從模仿中得來的),人對於模仿總是感覺到快感。從中所知,對自然客觀對象的模仿是先人們對藝術創作的最初認識,在舞蹈編舞教學中對於初學者來說,模仿顯然在捕捉舞蹈形象過程中占有舉足輕重的位置,是提高教學效率的重要方法。模仿可以主要從生活的對象的動態、形態,以及環境、性格特征、心理特征入手。比如以人為對象的模仿, 形態特征:性別,胖瘦,高矮,健康與否。動態特征:走路的姿態,習慣性動作,職業動作。性格特征:溫順,還是粗暴,愛好興趣。環境特征:生活環境,工作環境,人際交往。心理特征:這個人想幹什麽?會采取什麽樣的手段? 但模仿不是舞蹈動作創作的目的,它只是通過對具體事物進行挖掘原始動作,使捕捉舞蹈形象具有案例性、直觀性、理論性、科學性,從而達到生活對象與舞蹈形象的統壹。 3.在分析和模仿的過程中,提煉舞蹈形象舞蹈形象要從生活中去提煉, 但提煉不是停留在單壹的對生活的模仿上而是在對生活的觀察分析和模仿的過程中,抓住生活對象的動態動律,用這壹個動態動律去構建這壹個舞蹈形象。舞蹈家楊麗萍創造的《雀之靈》,二十幾年來讓無數觀眾深刻感受到真、善、美集於壹身的聖潔美麗的孔雀形象。在舞蹈開場孔雀頭部的舞蹈造型,是以拇指和食指尖端輕輕的捏合,中指、無名指、小指自然翹立創造出直觀的動態形象。手臂、肩、胸、腰等關節有節奏、有層次的節奏律動,表現出了機敏、輕巧和高潔的孔雀。從輕弱細膩的手指、腕、臂的動作和肩、胸腰各關節的伸展的舞姿,讓人能想象出晶瑩潔白的白孔雀在晨光中慢慢蘇醒。壹個成功的舞蹈形象可以讓觀眾聯想到生活中所見到的事物。根據上面得分析得出捕捉舞蹈形象的方法是:分析生活中的動態與動律,經過取舍,捕捉到舞蹈形象的動態動律。二、動作發展變化舞蹈和音樂壹樣是以情調或者叫氛圍來貫穿的,壹旦捕捉到恰當的此人此境的動態動律,要使動態動律緊緊地圍繞這壹境、這壹情進壹步發展,使這壹個形象、這壹個情能繼續下去。舞蹈的下個瞬間動作不能是上個瞬間動作的簡單重復而是需要把已經捕捉到的舞蹈形象有機地發展下去,構成句子、段落、以至整個作品,這就是動作發展變化。動作的發展變化應註意的是:第壹要圍繞舞蹈主題動作進行變化,在變化過程中可以采取對已有的舞姿、節奏、動力,保留壹部分,變化壹部分的基本方法。第二註意舞蹈語言的統壹,就是變化中動作風格的統壹性。第三註意在動作變化中情感的投入。