第二章重點在於中國美學的歷史與特點，也指出了中國美學和西方美學的不同之處。值得註意的是，學習中國美學，不能不了解中國的哲學、社會學和民俗學（尤其是魏晉哲學），有這些的根基，很容易解釋中國美學。但是這些觀念中國藝術比西方當代藝術早意識到。所以，中國藝術不是落後，而是過早先進，結果沒什麽地方可以發揮，中國藝術家追崇西方藝術，卻不知道自己追求的實質上源頭要追溯到自身。另外我也註意到美學的階級分野最後超越了地域分野——官方藝術、士人藝術和民間藝術的分野最後取代了南北藝術的分野。不是說南北藝術的分野最後被取代了，而是其分野模糊化了。
第三章則解釋西方美學討論的的兩大問題——美的模仿原則和形式原則。西方文化的兩大源頭——希臘文化和希伯來文化，相輔而成，構成了西方文化的精神格局。以及廣為人所知的優美與崇高的說法——涉及到日神——酒神精神。這壹點，西方美學具有比中國美學更為完整、嚴密的格局。
第四章筆鋒壹轉，寫到了美學最重大的突破——杜尚的質疑，真正將藝術引入到美學之中，具有劃時代的意義，由此催生了迥異於古典藝術的現代藝術。美學思想也有了長足的發展：“由此可以看到，美學上出現的種種不同的關於藝術的理論，實際上各有偏重和強調。模仿論關心作品反映世界的關系，修辭論關心作品如何打動讀者，表現論集中在作品如何傳達藝術家的情感和思想，而客觀論則只關註藝術品本身的形式等等。不同理論所構成的起承轉合過程，就是美學思想的歷史。”並簡單解釋了藝術的概念。
第五章從心理學的角度解釋了模仿和再現的關系，指出了現代、當代藝術與古典藝術的最大區別之處。
第六章從心理學的角度詳細解釋了藝術的情感與表現。沒有良好的心理學基礎，難以理解。周先生這章寫得深入淺出，贊。
第七章很好理解，解釋形式的涵義和功用。
如果說前面幾章都是著眼在藝術品本身的話，那麽第八章著眼在作為創造主體的藝術家，分析了藝術家的藝術創造的問題，深入研究的話是壹定要有心理學的基礎，觸類旁通才能有所成果。
第九章寫得很好，從欣賞者的角度出發，作了極其詳細的闡述。目前關於欣賞著的美學的研究的確還只是壹片空白。
第十章解釋了藝術/美學的最主要的作用——詩意化生存。同時也對美學教育提出了不少值得借鑒的觀點和思路，弦外之意，在於不要只看那麽多人學藝術就覺得整個國家的面貌可追古希臘、盛唐之風韻，而是籍著美學教育（不等於藝術設計教育），培養壹種悲天憫人的氣度，深厚的美學修養的個體，以美學的精神看待日常生活，改變其平庸而乏味的狀態，從而構建詩意的生存。——目前的藝術設計院校學習，應該不僅僅是學習設計技能，而是培養壹種大家風範。
總而言之，這本書是了解美學的最好的入門書籍，讀透這本書，妳就算登堂入室了，接著妳可以深入學習美學的歷史，有必要的話甚至可以學習哲學和心理學。這樣，湯老師所說的真正的藝術家而非制圖員的人就是妳了。