1.藝術史論基本知識課程群
重在引導學生思考藝術與人自身的發展、與社會的密切關系，理解藝術的意義和價值。藝術史將藝術的發展放在與社會經濟、政治、科學等發展的歷史脈絡中，讓學生更好地了解藝術是什麽，藝術與社會發展、與人類文明進程的關系。藝術史始終是歐美國家高校藝術通識教育的核心課程。比如，在普林斯頓大學2004年為本科生提供的20多種藝術課程中，絕大多數屬於藝術史類課程，卡內基·梅隆大學也不例外。根據學院藝術學會(college artassociation)提供的全美50所高校調查報告，全美高校在20世紀40年代已開設了800種以上的藝術史課程。其中哈佛大學所開設的藝術史課程包括各類通史和專史，達61門之多，涉及面非常廣。
藝術史論基本知識課程群的目的主要是幫助學生了解藝術的基本分類、藝術的發展歷史概況、藝術表現的美學原理等等，具體開設課程包括：《藝術史》、《美學》、《中國美術概論》、《工藝美術概論》、《書法概論》、《中國美學史》、《中國電影史》、《中國建築史》。
2.藝術鑒賞與批評課程群
對非藝術專業學生的藝術通識教育要側重於將藝術作為壹種文化來傳授，實現藝術對學生情感陶冶、創造力想象力發展、審美情趣提升等功能。其目的主要是以藝術通識課程為媒介，幫助學生體驗審美的過程，掌握審美的方法，對藝術作品有壹定的鑒賞和判斷的能力，並能給予壹定水準的評價。藝術鑒賞與批評、感悟課程群還應註重幫助學生了解藝術學科之間，以及藝術學科與其他學科之間的聯系，提升學生對藝術內涵的認知，樹立正確的、科學的、健康的美學觀。具體開設課程包括：《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《交響樂賞析》、《書法賞析》、《廣告創意與欣賞》、《中國古代建築欣賞》、《中外名曲賞析》、《中外名城賞析》、《中國園林賞析》、《中國鄉土建築賞析》、《中國民族服飾賞析》、《中國山水畫與山水詩》、《中國古代藝術和宗教》、《後現代藝術與美學》、《老莊與中國古代審美文化》等。
3.藝術實踐與體驗課程群
除了以課堂作業的形式實施外，第二課堂、校園文化活動或社會實踐等都是有效的途徑。提倡采取實踐、體驗、實訓形式，組建藝術工作坊、研習班、體驗營，通過學生對藝術活動的參與，目的主要是使學生在思維和實踐兩個層面發揮其創造性，完成藝術表現活動，提高藝術創造、表達思維和能力。具體可開設以下課程：《繪畫創作》、《書法創作》、《剪紙創作》、《攝影》、《三維動畫制作》、《合唱》、《器樂演奏》、《小品創作與表演》、《經典電影配音體驗》、《舞蹈表演》、《歌曲演唱》、《中國畫理論與技法》、《油畫理論與技法》《素描表現技法》、《動漫基礎》、《藝術設計原理》、《攝影藝術》、《中外戲劇文化精粹》、《聲樂基本原理與技法》、《中國民族民間舞研習》、《舞蹈形體與氣質培養》、《影視後期制作》等。
本次通識教育深化改革將大力提高藝術實踐類型的課程的比重，重點以強調參與性、體驗性的藝術工作坊形式呈現，讓學生在創作、表演、演奏中進壹步感受藝術的魅力，提高其藝術表達能力。
“藝術體驗與審美鑒賞”模塊的所有課程在教學理念和方式、方法上倡導情境式、立體型、打通化。鼓勵大學生在第壹課堂和第二課堂有效參與、對話、互動、體驗，既吸納多元藝術教育理路，又弘揚中華樂教傳統精華，並追求藝術教育與校園文化建設的有機融合。