芭蕾舞的種類有哪些
芭蕾舞的種類有哪些，很多女孩子心裏都有壹個潔白輕盈的芭蕾舞夢想，能改善人的氣質，讓人充滿自信。想要學好芭蕾舞，要先知道芭蕾舞有哪些種類，下面我為大家整理的關於芭蕾舞的特征，歡迎參考閱讀。
芭蕾舞的種類有哪些1
1、古典芭蕾
古典芭蕾是在古希臘、古羅馬民間自編自演、家族式舞蹈基礎上萌發的，它自然純樸，多半是露天野外起舞的。
古典芭蕾有壹套固定的審美模式，即“開、繃、直、立”，開是指男女演員的身軀肩、胸、胯、膝、踝的關節向外打開，特別兩腳外開是壹條線，呈180度，以展示人體修長，顯示壹種貴族氣質。“繃”是指舞者在舞蹈進行中始終繃直腿部、腳部，展示壹種挺拔修長之美。“直”有兩層意思：壹是指舞者在舞蹈中保持直立；二是指無論是舞蹈構圖還是舞姿造型都強調直線運行。“立”是指芭蕾藝術是直立式的，體現歐洲人傳統思維模式，對天充滿著無限的向往。這就對芭蕾舞演員的身體條件提出了嚴格的要求，那就是“三長壹小壹高”。三長：腿長、臂長、身長；頭要小，腳背要高，腿的長度要比由頸骨到臀線長20公分。
在古典芭蕾舞劇中，通常以慢舞來表現男女的情愛場面，如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已，對於女舞者來說，無非是壹個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會，而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。
如今快舞與慢舞雖以交互使用，但仍可視其強調的程度，來分辨意大利派的華麗與法國的浪漫氣質。
2、現代芭蕾
現代芭蕾吸納了現代舞的編排設計特色，在芭蕾中融入現代元素，淡化情節，以表達內心的感受及心理活動為主。在舞臺設計和服裝上更簡潔凝練。舞蹈造型獨立於情節，註重表現音樂本身的內涵，音樂與舞蹈緊緊相隨。在音樂的取材上呈現出多元化特征，既運用古典音樂，也大量運用現代音樂，後現代音樂。電子合成音樂，流行歌曲，搖滾音樂，爵士樂曲等都已融進現代芭蕾中。獨到的音樂理解和編導設計使得現代芭蕾更加絢爛多姿，異彩紛呈。
比如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，反映的是現代生活的舞劇，所以就標示為“現代芭蕾舞劇”。在古典芭蕾基礎上發生較大變化的還有運用交響樂編舞的“交響芭蕾”代表作有《小夜曲》，《協奏曲》，主要吸收現代舞的編舞方法與技巧。
現代芭蕾摒棄或淡化戲劇情節；重視形式和結構；能自由處理時空轉換；追求現代主義文化知識；追求舞蹈語音的流暢；對人生哲理和價值觀的思索，題材的廣泛性形式的`多樣化，風格的多元化和發展三維空間技術等為基本藝術特征。
現代芭蕾完成了從戲劇芭蕾向交響芭蕾的歷史性轉變；實現了與現代舞的結合；從民間舞蹈中吸收營養，促進了東西方向文化的交流；最終完成了與現代主義文化的並軌。
3、當代芭蕾
當代芭蕾是指從1977年壹直到現在仍在發展著的芭蕾。當代芭蕾是集前四個時期輝煌成就之大成的碩果，在審美原則、創作過程和訓練方法等方面，積極借鑒和吸收現代舞的壹些經驗，融合現代舞訓練體系，因而形成了具有現代意識和當代精神的新芭蕾風格。當代芭蕾具有多元化、開放性的藝術特征。
這壹時期的代表作是威廉·福賽斯編導的《多少懸在半空中》。我們可以從這壹作品中總結出，當代芭蕾弱化了審美性，甚至完全擯棄了戲劇般的情節性，在其中可以看到很多現代舞的影子，使芭蕾儼然成了競技型舞蹈。
當代芭蕾深受1970年代“知識爆炸”、90年代“冷戰”結束的影響，美學特征是將古典芭蕾的條件、能力、技術和流暢同現代舞的時代、個性、開放和原創完美地融為壹體；訓練方法是在古典芭蕾的基礎上，融合瑪莎·格萊姆和默斯·堪寧漢的兩大現代舞體系。
芭蕾舞的種類有哪些21、芭蕾藝術孕育在意大利
早在文藝復興時期，人文主義思潮影響下的人們開始重視人體本身的價值和作用，從而推動了社會的經濟、科學和文化的迅猛發展。而在文藝復興的搖籃“意大利”，王公貴族競相把藝術做為炫耀自己的權勢與擴大政治影響的工具和手段，他們不惜巨資相互攀比，相互競爭，因此這壹時期的文化藝術得到了空前的發展。芭蕾就是在這樣的壹個歷史背景下，在古樸的民間舞的基礎上，從壹種遊戲性質的舞蹈開始在意大利宮廷中逐漸形成壹種具有確定風格、舞步與技巧的藝術形式。那時的芭蕾作為壹種簡單的娛樂形式由王公貴族在各種宮廷慶祝活動和宴會上親自表演，因此也叫“席間芭蕾”。1489年，米蘭公爵的婚禮上演出的《宴會芭蕾》就是他的代表。與此同時宮廷裏出現了壹種新的職業——舞蹈大師。
2、芭蕾史上的黃金時代
從1789年開始，出現了《關不住的女兒》等壹批早期（又稱前浪漫時期)芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先後在巴黎出現了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832)、《吉賽爾》（1841)和《葛蓓莉婭》（1870)為代表的傳世之作，然後在俄國進入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時期，留下了以《睡美人》（1890)、《胡桃夾子》（1892)和《天鵝湖》（1895)這“三大舞劇”為首的壹大批經典劇目，從而促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的觀念。這種觀念直到20世紀先後誕生出“現代芭蕾”和“當代芭蕾”之後，尤其是舞蹈開始走出“非舞蹈”的誤區，竭力回歸動作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治？巴蘭欽（1904—1983)為首的“純芭蕾”（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱“新古典芭蕾”)開始占領主導地位以來，才結束了戲劇芭蕾壹統天下的局面。
芭蕾史上的黃金時代
1、芭蕾實際上是壹種內外兼修的訓練
它不光是讓人有壹個優雅的體態，而且還能改善人的氣質，讓人充滿自信。課堂上，老師用這種高貴的肢體語言向學生傳達著壹種美的信息，讓學生覺得自己就是漂亮，就像公主或王子那樣驕傲！同時訓練還需要音樂伴奏，這更是壹種藝術的綜合培訓。長期“熏陶”，形體與氣質都油然而生。從這壹點上來說，芭蕾作為健美身材、提升氣質的壹種方式，任何人都可以學習。
2、 訓練耐性，意誌及自信
芭蕾舞的學習結果不如繪畫及唱歌般快捷，要跳得好，不是壹朝壹夕的事，學員需要壹段時間揣摩動作技巧及感受音樂動作的關系，從而表達動作及帶出自己所思所想，可訓練耐性和意誌。由於確定自己表達方針，習慣與人溝通，更可提高自信心。
如何跳好芭蕾舞
1、芭蕾舞的地面素質訓練
主要鍛煉的是身體的軟度、開度和力度，芭蕾舞中很多動作需要身體打開肩部和胯部關節韌帶、腰的柔韌性、腿部和後背肌群的彈性和力量，所以對於少兒芭蕾初學者來說，這部分的訓練是非常基礎、非常重要的壹課。
2、按照自己的節奏跳舞
當妳看到那些專業舞者，或是其他很酷的網上視頻時，妳可能會想和他們壹樣優秀，但是這樣的水平不是壹兩天就能達到的。如果妳過早去學難度太大的舞蹈，妳就不能享受學習跳舞和表演的過程，反而會阻礙妳繼續學習。也就是說，如果妳覺得妳的水平比妳現在所學習的要高，那麽就開始嘗試壹些更難的舞步，或是如果妳報名了舞蹈班，就可以學習進階的課程。在自己能力範圍內挑戰自己是加快學習和進步的好方法。